场面调度Word格式.docx
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许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。
五种主要的镜头运动方式：
推，拉，摇，移，跟。
推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。
相当于人的眼神对某一点的集中。
拉是与推相反的过程。
拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。
摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。
摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。
它意味注意力的转移。
移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。
移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。
跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。
它营造的是一种强烈的真实感。
纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。
拍摄运动镜头需要注意的是：
避免无意义的推拉，因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式，更是一种有意义的内容的表达方式；
其次，学习拍摄之初要努力以拍好固定画面为主要目标，走稳了再跑不迟。
除非追求某种特定效果，不然晃动不安的画面不消多久就会扼杀观众继续看下去的想法。
对于许多非专业的朋友来说，跟拍是常常有的事，这种情况下的话一定要注意脚步与主体的相同步，否则即便是自动聚集也会时虚时实的。
2.镜头调度的具体内容
镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。
调度内容包括：
a.确定拍摄机位：
包括拍摄的角度，景别，视点等方面。
拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。
而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。
所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。
b.选择合适焦距：
广角和长焦的表现力是明显不同的。
广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。
而长焦则可借助它在景深上的特点而突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。
如八月照相馆中的永元的手虚化为前景抚摸玻璃后面的德琳。
（二）对象调度
相对而言，影视作品中由于更多的是固定画面，因此对画面内被摄对象的调度往往成为需要投入更多精力的一个环节。
对象调度的具体内容是：
1.人物以怎样的方式从那个地方出场，出场人物与环境的关系。
人物的每次出场都应该是有意义的，特别是初次出场是建立他和观众关系的关键一步，如同第一印象，应该有所讲究的。
是偷偷摸摸出现，还是一脸正气出现，是出现在一个阳光灿烂的地方，还是出现在一个阴森恐怖的环境，都有其中的深意都是对刻画人物有着关键作用的。
2.多个出场人物时各自的主次、相互关系的调度。
一出戏的人物往往不止一个，在多个人物出现时就需要做更精心的调度设计，以使得主次分明而又恰当体现人物关系。
这种情况下便涉及到多个人物的行动路线的处理。
这种处理影响构图，比如我们常说的平衡画面因新的对象的出现转成非平衡画面，稳定的正三角构图转成非稳定的倒三角构图。
或者是多个人物均匀地分布在场景中运动。
更重要的是这一调度是暗示人物关系非常重要的一环，这一点看看《教父》第一部的教父在房中接见其他人时的情景便不难理解。
3.人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度。
人物从哪里来，到哪里去，中途有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样的方式从画面中离开，这些在影片中都需要做出精心的安排。
因为对这些因素的调度直接表现人物的动作行为，情绪思想等。
同时直接关系到构图造型及光影的处理。
就是说对人物的行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性，目的性的一个表现的过程。
这一过程可以通过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可以以长镜头的方式表现出来。
侯孝贤作品中，就常以长镜头的方式讲人物行动路线的安排，画面内容的层次感较好呈现。
调度是一个动态的过程，简单来理解是我们准备认真拍摄一部以演员表演为主体的片时对镜头和演员的安排。
对于许多以记录为主要内容比如拍拍朋友婚礼，拍好友聚会，拍爸爸妈妈炒菜做饭的作品时，人物的调度就基本不在其中而是保持一种自然态了，但这并不意味着没有了调度，因为镜头的调度在这个时候就最为关键了。
能否以合适的角度，景别，镜头运动方式拍出最出彩的画面，就得要你有调度的意识，根据现场情况对摄像机的灵活驾驭了。
注意的是：
忌越轴镜头，忌同机位不同景别镜头的对接。
这两个说起来似乎是剪辑的要求，其实这与前期的镜头调度是密不可分的。
前期调度失败往往导致后期剪辑的困难。
（这里涉及一个重要概念：
越轴。
越轴镜头指的是违反轴线规则的镜头。
“轴线规则”是为了保证被摄对象在电视画面中正确的空间位置和方向的统一，摄像机要在被摄对象的视线、运动方向和不同对象之间的关系所形成的那条虚拟线一侧180度之内的区域进行拍摄。
）
第一节场面调度
一、场面调度的来源和定义
场面调度原出自于法文中，原意是“摆在适当位置”或“放在场景中”。
原义指“人在戏剧舞台上的位置”，实际上是导演对一个场情中的演员行走路线、站位、姿态等进行艺术调度处理。
如春节晚会的各类舞台节目及节目间的调度
二、场面调度
1、电视场面调度
（1）人物调度
指拍摄中安排现场中人物运动方向、座位及人物间的关系等视觉画面形象。
（2）镜头调度
拍摄中安排摄像机镜头拍摄的取景范围、机位、角度和运动方式等现场拍摄方式称镜头调度。
2、电视场面调度与画面构图区别
（1）电视场面调度是在拍摄现场中对人物和镜头总体设计和安排，而画面构图是在场面调度的基础上，现场中确定的视觉表现形式。
（2）电视场面调度的好坏最终体现在画面的视觉形象和构图的安排，而画面构图反映了场面调度的结果。
3、电视场面调度特点
（1）克服舞台调度视点固定、视距不变的局限性。
（2）可全方位、多角度、立体化的广阔表现空间。
（3）具有多种丰富的人物调度手段。
（4）具有很大的强制性。
4、电视场面调度主要作用
（1）是电视画面造型的表现的重要环节。
（2）是渲染环境气氛，创造画面特定情景和艺术效果的重要手段。
（3）蒙太奇语言的重要组成部分。
（4）是形成节奏变化的有利条件。
（5）是刻画人物性格、揭示人物内心活动表现手段之一。
（6）是纪实长镜头拍摄手段之一。
（7）是大型电视制作中工作的重要环节。
三、电视场面调度例说
1、轴线问题
（1）轴线的定义
指被摄对象的视线方向，运动方向和不同对象间关系形成的一条虚拟关系直线。
实际指：
人物间视线、相关交流方向、运动方向关系所构成的一条无形状的线条。
（2）轴线规律
指拍摄中遵循空间统一的一条规律。
规定摄像机拍摄总方向限制在轴线（被摄体）同一侧，如越过轴线，就破坏空间同一感。
如同刚启动火车又开回车站一样。
（3）越轴
背离原有镜头时间、空间的排序关系，背离原有镜头内容表达关系，而越过轴线所拍摄镜头称“越轴”。
“轴”是可以越过的，但是必须借助一些合理的因素作为过渡，来避免“越轴”现象。
克服“越轴”的常见方法
【1】利用被摄对象的运动变化改变原有轴线
【2】利用摄像机的运动来越过原先的轴线
【3】利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃
【4】利用插入镜头改变方向，越过轴线
【5】利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一
（4）轴线的意义
轴线是电视画面中形成人物位置关系、视线左右关系、运动方向关系的重要表现手段。
因为在镜头组接中需要这种人物位置、视线和运动方向关系之间清楚的逻辑关系。
在轴线的一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。
也就是我们所强调的逻辑关系。
2、三角形原理
（1）概念
机位三角形布局最突出的优点就是在所拍摄的画面中，这两个被摄人物各自处于画面固定的一侧，便于观众对方向性的统一认识，有助于交待清楚逻辑关系。
（2）三角形原理与轴线
三角形机位布局原理的首要规则，是选择关系线（轴线）的一侧并始终保持在那一侧。
第一种外反拍三角形布局。
第二种内反拍三角形布局。
第三种平行三角形布局。
（3）运用实例
【1】在电视访谈节目中，主持人与被采访者“面对面”交谈。
【2】当关系线是倾斜的或垂直时。
【3】当拍摄人物是三个人时。
第二节电视画面的蒙太奇规律
一、电视画面的评价标准
1、技术标准
电视画面首先也是最基本的是给人视觉上的刺激，其最基本的评价标准包含：
（1）曝光、聚焦等，只是最基本的技术要求，也是每个电视画面所必须具备的条件；
（2）构图与用光，这是电视摄像在艺术上的基本要求，也体现了电视最为艺术的一个基本要素，这里给电视摄像师提出了审美上的基本要求；
2、电视画面的可用性
这在对整个电视片通篇考虑后对电视摄像师的较高要求。
具体是说，所拍摄镜头是否符合电视节目的要求，也就是其可用性。
二、节蒙太奇的概念与表现技巧
何为"
蒙太奇"
?
蒙太奇（montage）在法语是"
剪接"
的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论
例如：
我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"
忙碌"
的感觉。
蒙太奇句子--在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不变。
蒙太奇段落的划分--根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
三、成组拍摄
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景别”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景别”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景别”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面无法直接组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。
影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。
（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅。
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