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影视评论例文鉴赏
例文一：
那驶向灵魂的火车
——评影片《天下无贼》导演的创作风格
“如果说《手机》是一杆子插到生活里的话，《天下无贼》可以说是打一巴掌揉三揉，对人性和生活都充满了善意，甚至有些乌托邦式的理想主义。
”
——冯小刚
影片《天下无贼》表现的一个有情有义、浪子回头的故事，是人性中善与恶的一次又一次的正面交锋，是沉睡心灵深处的良知被唤醒，并以血的代价寻找心灵家园的一次长途跋涉，是一趟重建人类尊严的艰苦旅行。
与冯小刚导演以往影片的幽默与诙谐风格不同的是该片的风格趋于悲凉和虚无：
他人即天堂他人即地狱
《天下无贼》首先一种基调便是人性的“悲凉”。
电影有时无疑可以承当一种麻醉和止疼的良药。
“如果说我们生活的世界真的是一个干净的世界，那我就没有任何必要去拍这部电影。
因为观众看电影是去买醉的，他花钱在电影院里待这一个多小时，就像喝了一杯酒，有点让你晕乎的麻药，有点快感。
因此我也可以说，这部电影不治病，它是一针麻药，它仅仅止疼，不解决任何问题。
”冯小刚这样谦卑的话语里其实透漏的便是一种心底的凉意，一种同情，一种悲悯情怀。
影片中刘德华饰演的王薄这一人物形象极好的担负起了导演抒发的这种情怀的对象，虽然王薄看起来很潇洒狂放，但实际上心里对盗贼世界失去希望了，他做了一场又一场的秀帮傻根圆“天下无贼”梦，但实际呢？
天下还是有贼的，他骗过了傻根，但他骗不了自己，所以他在戏里的台词是很冷很尖锐的，一切都说明了他的失望，最后他在和人打斗时死了。
这部戏里的确有喜剧成份，但是如果观众透过这个故事看本质，更多的可能就是经过反思之后体会到的那种悲凉之感。
导演的悲悯与同情，是与同名小说作者的情感产生共鸣后的对弱势群体和边缘人群的良心关注，傻根无疑是这类人群的代表，影片里到处是贼，而淳朴憨厚的傻根却始终愿意相信“天下无贼”。
这是一个多么易碎的好梦，一个多么容易破灭的理想。
应该说，这是一个具有强烈的理想主义色彩的人物形象，虽然在现实中是不会碰到的，但却寄托着一种美好的理想与愿望，是对人类灵魂深处那种美好而又单纯想法的呼唤。
大音希声大象无形
《天下无贼》另一种基调便是理想的“虚无”，导演有一个“天下无贼”的信念，这是不仅是傻根的一句梦话，同样是导演演绎编剧的和自己所要表达的一种理想与梦境，可正是这句梦话竟然成为片中两个贼呵护的对象，没有让傻根从梦中醒来，导演与为观众的我们亦是如此。
在这次艰难的旅途中，痴人说梦的境界最终改变了两个盗贼——王薄和王丽的命运，重新作出了他们的人生抉择。
也许只有让他们付出那样惨痛的代价才能救出人性中沉睡的人们，也许只有让这种悖反刻骨铭心才能让你可以不相信“天下无贼”，但却让你不能够怀疑善良和真诚的力量。
同样的虚无色彩也表现在故事背景上，那是一片高原，那片高原，是行走很久都没有人烟、有狼会在夜幕里出现、有宗教精神支撑人类生存的荒芜所在。
但冯小刚将其中发生的故事处理得很实在：
一个农民、一对情侣（一个即将成为母亲的女人）、一伙贼、六万块钱、一列火车，所有这些可用数据表明的元素可以进行无数种组合。
冯小刚懂得把握住其中关键的那部分，一个空间的边缘、一个人性的边缘。
高原上奔驰的那列火车就像一个空中楼阁，映射着凡世的热闹，又充满出世的可能。
火车开过的也许是所有冯小刚作品留下的烙印，生活的现实与美好、小人物的辛酸与尊严、爱情的坚贞与脆弱，还有理想的卑微与伟大。
这一切却又在列车驶向心灵家园的途中渐趋丰盈和美丽，善良和虔诚的信仰又渐渐被救赎回来，重新筑起良知与尊严的乌托邦大厦！
导演用两种悖反自身创作风格的手法昭示了人性中的种种侧面，从中心走向边缘，又从边缘回到了现实，一次跋涉和旅行实际上是人生的整个过程全部，在希冀美好的信仰里关注的不只是弱势群体本身，更重要的是对人性那份纯洁和虔诚的顶礼膜拜，对自由情感和简单心境的细腻追求。
例文二：
人性、生命和尊严
——谈《黄河绝恋》中的三炮形象
有同样的山峦起伏，有同样的波涛澎湃，有同样的残阳似血，也有同样的黄河人演绎的可歌可泣的故事。
《黄河绝恋》中，人性、爱情、生命和尊严得到同样淋漓尽致的展现。
虽然，就我个人而言，《黄河绝恋》不如《红河谷》凄婉动人，但它仍然有超越《红河谷》的地方，这就是影片中的一个小人物——三炮的形象设计，使得影片获得了一定的开拓意义。
“生命和尊严”一直是冯小宁所竭力探讨和揭示的一个生命真谛。
在《黄河绝恋》中也有表现。
欧文和黑子在牢房里的一次对话可以看作是影片的主旨所在：
美国人欧文认为生命是至高无上的，什么也不能阻挡人的求生欲；而黑子则认为人的尊严最为重要，宁可站着死也不愿跪着生。
之后，欧文在亲身经历后认同了黑子的哲学．也就是黄河人的哲学，尊严比生命更可贵。
尊严使生命更辉煌，因此才有花花宁死也不求饶的倔强，才有黑子挺身扑向敌人的机关枪的惨烈，也才有安洁为不拖累他人而毅然放弃自己生命的悲壮。
人性尊严的光辉时时闪耀在影片中。
然而，黑子、安洁毕竟是完整意义上的人，他们所做的一切其实都在观众的意料之中，甚至可以说他们的命运从一开始就为影片所界定。
因此，我认为该片中塑造得最成功的形象要算安寨主的亲信——三炮，一个卑微的小人物。
惟其小，才显其真；惟其卑微，生命和尊严两者之间的矛盾斗争才尤为激烈，其心理转变历程才更为可信。
同时，三炮作为一个贪生怕死之徒，苟延残喘地活着。
然而到最后关头他舍己救人的壮举也不由使我们不发出疑问：
是什么让一个如此低下的人作出如此伟大的事情?
从而深入到影片的另一个层面上，那就是日本侵略者的残酷性和那忍无可忍的逼迫之下的人性尊严的爆发；那么，三炮又是怎样的一个人呢?
从外表上看，他就极不讨喜：
矮小的个子，单薄的身子，套了件松松垮垮的绸衫，走起路来大摇大摆。
再加上小豆子的眼睛，突出的大板牙、还有时不时拿梳子梳上一梳的光溜溜的小分头，这活脱脱是一个人们心目中的坏家伙的翻版。
他的行为也确实令人不齿：
他崇拜权势，对主子逢迎拍马，时不时出一些讨主子欢心的坏点子，害苦了黑子和欧文，他贪生怕死，对日本人言听计从，在为日本军官“献”上衣物时的谄媚的嘴脸令人恶心。
他粗鄙无耻，听到大姑娘唱山歌，也要去应一应，唱出的却是下流的调子。
这样一个粗俗的、充满奴性的人，如果没有那么一场抗日战争，也许他还能够从主子那儿混上个好日子，心里也还是舒舒坦坦地过上一辈子。
可是，严峻的时局改变了他的命运。
原先，三炮只有一个主子，那就是他们的安寨主，对于这个主子，三炮无论是从自身的奴性上还是从内心的感情上来说都是十分服从的，他“背靠大树好乘凉”的日子是过得很惬意的，然而，日本人的入侵和占领使他多了一个不想认却又不能不认的主子，否则那就是砍头的事。
在这种情况下，三炮必然有着浓厚的失重感。
他怕死，想苟活，而且仍想活得滋润。
这是他一贯的人生哲学，那他只有在日本人面前提心吊胆、点头哈腰，可是这必须要让他出卖作为—个中国人，而且是一个黄河人的尊严为代价，这又是他难以心甘情愿的。
他的“人生哲学”也必然开始动摇：
也许在一定的时期内，生存意识占了上风，然而这种动摇积累到一定程度时，在强烈的刺激下必然会导致猛烈的爆发。
这样在动摇的潜伏期，他就处于一种非常尴尬又十分微妙的位置，其内心痛苦是极为深沉而又难为人理解的。
族人看不起他，日本人看不起他。
连他自己也看不起自己，他只有去买醉，用酒精让自己忘掉那残存的尊严，他只有用对山歌来发泄，用做各种粗俗的事来掩饰他的矛盾和痛苦。
而我们也可以从他两次对山歌的神情看出他越来越难以压抑的痛苦，那是因为他内心中的尊严意识一点一滴地占了生存意识的上风。
生命和尊严的矛盾在这个小人物身上斗争得最为彻底，也最为痛苦。
这种痛苦对于三炮只是一种痛苦，他自己却并不明白这种痛苦的根源。
因而靠他自己的努力是不可能超越他根深蒂固的人生哲学，必然要有一个强大的外界刺激，这就是安寨主的死。
安寨主是惟一能够理解三炮的人，因为他们同病相怜，从三炮贿赂日本翻译官以打探消息后喝得醉醺醺的，又在桥上大唱下流曲调时安寨主对他的态度可以看出这一点。
安寨主没有因三炮的粗俗和不敬而动怒，而是拍了拍他的肩膀，用一种理解的、同样痛苦的眼光锁定了他。
三炮也同样读懂了安寨主临死前再度锁定他的眼神，那是悔恨、痛苦和命令，也是焦虑，信任和期盼。
在这一刹那间，三炮终于冲破了生存的局限，以引火自焚的方式救助安洁他们，直到被活埋，他也是唱着山歌去迎接死亡。
在那一刻：
三炮的生命显得无比地辉煌，在那一刻，尊严超越了生命，三炮终于解脱了!
我以为三炮这样的小人物能够做出这样的壮举，不仅是安寨主的死，日本人的逼迫和翻译官的背叛而激起的痛苦的爆发，以及本性的复苏和尊严对生命的超越，还有一种“士为知己者死”的使命感，尽管他算不上是君子。
三炮在完成他生命中也许是惟一的壮举时，我想他更多的是因为后者的那种以死酬知己的感情、也是他自己意识到的那种感情。
然而在这种感情背后的即是作为一个尚未泯灭良知的中国人的尊严的高涨和爆发，这是最根本的动力，却也许是三炮自己也未曾意识到的。
但不管怎样，三炮——这个草芥般的小人物，用行动燃烧了他生命的最后一刻。
三炮这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他是个塑造得较为真实的典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考。
影片中，反映日本人残酷性的镜头比比皆是，无论是烧杀奸淫，还是毒气实验，都是从正面表达。
但我认为，没有一个效果能达到三炮这个形象所给人带来的震撼力。
能让一个人的原本牢固的“人生哲学”在一刹间完全崩溃，这需要多大的魄力。
之前的三炮如此低劣得让人咬牙切齿，之后的三炮却又如此悲壮得让人失声痛哭，之后的三炮让人理解了之前的三炮，转而引起的愤恨却直接指向日本侵略者，引起比正面描写大得多的效果，这只是这个形象设计的更深层意义所在。
例文三：
纯粹的爱情浪漫的诗歌
——析影片《我的父亲母亲》艺术风格
再一次被张艺谋的电影艺术所感染，至今还对那“父亲”、“母亲”的爱情故事回味不已。
影片《我的父亲母亲》是根据同名小说改编而成的。
影片情节流畅，人物鲜活，曲调动人，色彩稳重，情意绵绵。
如同一首散文诗，向观众娓娓道来……
整部影片剧情单纯，但能将如此简单的爱情故事表现的如此淋漓尽致，足见导演的功力，虽然有些观众看完影片后，觉得其中有些情节，如年轻母亲在田野中奔跑，有点像《秋菊打官司》：
觉得章子怡的形象，尤其是她生病卧床时的情景，很像巩俐。
重复也是允许的，但如果机械地比较，机械地重复，这都丧失了电影作为一门艺术的原则。
本片是成功的，是经得起历史的评判的，因为它反映的是人类一个永恒的主题——爱情。
虽然本片的叙事结构是以主人公“我”的叙说，用倒叙“我”的父亲、母亲的爱情历程，但看过整部影片后，你会发觉“我”的叙述好像是母亲心中所想：
“我”叙述的内容，好像都是母亲自己在叙述的内容一样。
“我”这一人物形象、只是起到了一个贯穿剧情的作用，而父亲这一人物也出现不多。
父亲初至村出现了一次，修建学校的时候没有出现。
在给学生上完课，送学生回家，及到母亲家吃派饭，是父亲集中出现比较多的一段，到后来父亲被打成右派以后，几乎就没再出现过。
这种虚化父亲的手法，自然给人一种父亲很难遇求的感觉，因而从两个侧面反映出母亲希望与父亲见面接触的那种急切的心情。
对于绝对主角年轻母亲的塑造，可以说完全是一种浪漫主义风格的塑造。
为什么呢?
如果按照现实生活，章子怡塑造的年轻母亲的形象，没有一处符合农村妇女的特征。
但其靓丽的外表，质朴的气质，与周围所有的人物都形成了鲜明的对比，从而自然突出的年轻母亲的形象。
影片对年轻母亲形象的塑造，完全注重人物身体与心理动作的细节刻画。
年轻母亲的一举手、一投足、一颦一笑，无不流露出对父亲的无限爱恋与倾慕之情。
而年轻母亲整体形象的清新、雅致，更体现出她对父亲的纯洁、无私的爱。
整部影片都是围绕着年轻母亲这一形象展开的，所有人物都很贴近现实生活，包括老年母亲，但惟独年轻母亲例外，可以说，片中的一切都是为衬托年轻母亲这一形象服务的。
同时，导演有意识强调了“路”这个概念，烘托“母亲”形象和性格：
母亲为了能够经过小学，听到父亲教村中小孩的读书声，情愿多走几里路，不去后井打水、而到较远的前井打水；听说父亲要送几个家远的学生回家，母亲就天天提前到那条路上去等，由于父亲被打成右派，不能去母亲家吃蘑菇馅饺子，母亲抱着碗饺子，穿小路追赶载着父亲回县城的马车；母亲忍耐不住相思之苦，拖着病体，义无返顾地冒着风雪，只身前往县城；以及最后老母亲追随着人群，将父亲的灵柩从县城抬回来等等。
正所谓“梅花香自苦寒来”，这一系列反映与“路”有关的情节和场景，我想其主旨就是要反映母亲与父亲相爱历程的艰辛，从而反衬出这段爱情的甜美与牢固。
本片结构紧凑，注重对人物形象情感与动作的刻画、没有多余的客观第三者评述。
本部很注重细节的描写，其中很多细节的表现手法是很独到的，而且颇具深意。
父亲与村民一同修建学校，按习俗大家吃的饭是由各家作好送到工地上来的。
母亲每次都捡最好的做，而且都用同一只青花碗盛放，希望父亲能够吃到。
大家拿饭是随机的，而且女人是不许上前靠近工地的，所以母亲看不清父亲到底拿到自己做的饭没有。
影片通过三次反映母亲做饭、村民拿饭、母亲翘首看望这几乎相同的情节，最终也只反映了一双双拿饭的手，没有表现拿饭的人，这三次机械的重复，以及最后给人留下的悬念，观众会很自然地从中体会出母亲渴望父亲吃到自己做的饭的那种焦躁的心情。
再有，母亲苦寻三天，最后在自家门口找到了父亲送给自己的发卡，正合“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”的旨趣。
虽然影片没有反映母亲与父亲结婚的场面，但找发卡与后来被锔好的青花瓷碗等细节，都预示着她与父亲完满结合。
本片充分运用了电影所独具的表现手段，将平凡而伟大的爱情表现得真切感人。
这其中音乐起了至关重要的作用。
那悠扬婉转凄美动人的音乐，对于推动影片剧情的发展起了极大作用，另外，用黑白色调表现现在时空，以配合母亲因父亲去世而无比悲痛的心情，用彩色色调表现过去时空，以配合母亲对与父亲的那段美好、真挚婚姻生活的追忆。
其手法虽然看似简单、直接，但对深化、阐发本片的意旨，起到了十分重要的作用。
不论观众的年龄与性别的差异有多大，在现场都被这美妙的故事所打动，不管评价如何，但都掩盖不了观众的聚精会神且泪珠涌落的目光。
我欣赏这部影片，我赞美这个故事，我希望世间处处充满爱，有情人终成眷属。
例文四：
上帝的嘲讽死神的囚徒
——析《13》之光色妙用
题引：
世界本没有光，上帝说：
“要有光”于是便有了光。
人间本是一片混沌黑暗，直至普罗米修斯偷下火种，人间有了火有了光。
人们从蒙昧走向睿智，从黑暗迎来光明，变得强大而无所畏惧。
但是每当他们遭遇黑暗，都会从内心深处厌恶、恐惧。
——《圣经》
面对喧嚣的凡尘俗世，芸芸众生都体悟着命运的戏弄与嘲讽，于是也演绎出了众多寓言般的故事。
影片《13》（又译《百万杀人游戏》）就诠释了这样一种“黑暗与光明”在人们心中的“烙印”，这种烙印是人性深处的最私密的无间地狱。
影片讲述了一桩由黑社会操纵、名绅富豪投注，以活人生命为赌注的“俄罗斯轮盘赌博”的始末。
影片在光色运用上以黑白色以基调，昭示了死亡与毁灭，渲染了压抑凝重的氛围，象征了生命的无常与脆弱。
这颜色将万顷乌云搬来笼罩着观众的神经，单色虽然稍显残酷，但是比较起用灯红酒绿“装饰”起来的肮脏世界来，又显得那样真实纯粹！
一、黑暗中，死神在召唤
对死亡得恐惧人人皆而有之，但是当一个人安定幸福地活着时谁又会有意倒数自己的死期？
而《百万杀人游戏》中的男主角赛巴斯帝?
安就在命运的安排下与死神结下“死亡契约”，可谓时时凶险，处处杀机，命悬一线！
他并不知道自己的死期，但是冥冥之中已早有注定。
最可怕不是死亡，而是知道自己命不久矣，又不甘心离开……
这种“死亡倒数”正是《百万杀人游戏》设置悬念的要领所在，也是通过影片黑白的光色基调暗示和表达出来的。
黑色昭示了死亡与毁灭，也始终表达隐蔽和秘密的意思。
用此色来讲述一个鲜为人知的以杀人为游戏的故事再合适不过了。
黑暗贯穿影片始终，暗藏着神秘的玄机。
那就是将人们引向森林深处一所象征绝望的孤宅，展现一场又一场来不及呻吟的死亡，痛诉人性沦陷为金钱的筹码的罪孽！
同时，黑暗又引领我们走进主人公赛巴斯帝?
安的内心世界，体会一种直面死亡的恐惧，从而产生心灵上的震撼。
他面对一场突如其来的死亡游戏，不知所措；他被人用手枪指住后脑时，显得那般无助和可怜；他不会开枪，但是却被逼开枪射杀一个陌生人，这是他人生中第一次所以被吓得全身颤抖……他的内心中无助、彷徨、惊恐、晕眩，没有力量再多说一句话。
这就是黑色的暗示与象征，指向后脑的黑色枪口既是“选手”生命的终结又是观众内心抽搐的开端。
而主人公赛巴斯帝?
安的内心世界又并非一直的忐忑不安、惊惶失措，他也有对命运反抗和自己人性的扭曲。
比如：
赌博开始的第一、二轮，他凭借上帝的眷顾幸运地活了下来，他怕极了，但是是昏光暗影中我们清楚地看见他咬紧了牙关。
既而的第三轮时，他虽依然还是惶恐，但是开枪时已经不再忧郁了。
第四轮“决斗”中，他甚至能够坚毅地首先开枪。
而且在杀死六号“选手”后还有死里生的喜悦。
到底是邪恶的黑暗吞噬了他，还是他在失望中追求偶尔的满足？
二、光明时，你已看不见！
片中的黑暗是如此的邪恶，而当光明到来时又是否就真正象征生存或幸福？
参加赌博的选手们围成一个圈，依次用枪指向前面选手后脑，当一切沉寂在黑暗中他们却不希望有任何光亮！
那支灯泡亮起，没有其他声音惟有枪声响起，继而就是无辜生命的消逝！
谁能拯救他们，恐怕只有上帝。
这就使得原本就冰冷缥缈的白色染上更加吃人嗜血的色彩。
当光明到来时他们已经看不见，仅仅是留给我们无限的阴影和惋惜。
不得不提一个光色运用的中别具匠心的细节刻画——就是那支白炽灯泡，它象征着死亡的瞬间和永恒。
眨眼间，几条生命便被杀戮，没有一丝呻吟和嚎叫。
导演用推镜头给了那支白炽灯泡诸多特写，提升了对生命的珍惜重视。
没有血肉模糊，没有撕心裂肺，没有挣扎求救，只有光速的死亡。
剩下的是在灯光的照耀下有尸体，更有参赌的名绅富豪们那一张张杀人不见血的冷酷嘴脸。
讽刺了赌博主使者和投注者的变态冷酷、人性的扭曲，揭示了人性遭遇金钱后的异化、丑陋和鄙俗，深层剖析了当代人人性走向堕落的原因之一。
当主人公赛巴斯帝?
安经历了重重“考验”终于拿到奖金时，事态并不乐观，黑帮和警察都将不会轻易放过他。
但是凭借巧妙周旋，他终于乘上了回家的列车。
是不是光明真的到来了呢？
不然，他恐怕连做梦也没有想到自己活着从魔窟出来却死在驶向光明的列车上。
此处对死亡的处理是十分淡化的，没有极力渲染，与陆川执导的《可可西里》在处理死亡上有异曲同工之妙。
两者都是通过生命的易逝和肉体面对子弹的脆弱来揭示生命的珍贵，以便来警醒被“英雄不死”麻醉的观众。
三、天际依有彩霞闪耀人性曙光
影片讲述了一桩由黑社会操纵、名绅富豪投注，以活人生命为赌注的“俄罗斯轮盘赌博”的始末，以13号“选手”参与及被杀为线索。
控诉了人性的邪恶、黑暗、丑陋、嗜血、自私，导演利用最能贴切体现主题的黑白基调诠释了自己寄予给影片的思想、情感、态度，藏而不漏、稳忍轻盈。
至此，一场惊心动魄的“百万杀人游戏”结束了，我们的生活在影片的人文关怀下多了几分光彩和动力，望着天际依然有美丽彩霞。
一场黑白的电影反而更有力的描绘了五彩缤纷的大千世界，着色沉重的人物形象更加闪耀着人性回归的曙光！
例文五：
心灵的震撼情感的交流
——评影片《黄河绝恋》
《黄河绝恋》这部影片向我们讲述了一个感人至深的故事。
情节并不复杂，却给观众心灵带来极为强烈的震撼。
年轻的美国飞行员欧文在和同伴执行一次对日侦查任务中，不幸作战受创，飞机坠落后被以黑子为首的一个八路军小分队所救。
影片主要记叙了黑子、安洁、欧文一队人在想渡过黄河以求到达抗日根据地途中所经历的诸多生死磨难，从中体现出生命的崇高和人性的尊严。
导演冯小宁在民族主义的抗日故事和国际主义的爱情故事之间搭起了一座浮桥，用国际主义爱情的绳索捆扎起情节剧情的叙事模式和民族主义的精神气质，让观众感受到了一种别样的，致力于人内心的深刻情感的交流。
影片巧妙的运用闪回将现在与过去连接在一起，欧文的旁白引出深藏心灵久久难忘的感动——记忆深处那个关于人性、爱情、生命和尊严的故事。
那一张张泛黄却仍旧保存完好的老照片渐渐浮出一个个鲜活生动的生命，可爱又可亲的黄河人。
刚强果敢、忠于革命的黑子、美丽善良的“安琪儿”安洁，幽默智慧的美国人欧文，活泼可爱的花花，以及许许多多纯朴、坚强、勤劳、勇敢的黄河人，无数的炎黄子孙给我们带来最原始的、最真切的感动！
《黄河绝恋》保留了冯小宁以前的力作《红河谷》的原作风格。
有同样的山峦起伏，有同样的浪涛汹涌，有同样的残阳似血，也有同样的黄河人演绎的可歌可泣的故事。
在这部影片中，人性、爱、生命和尊严得到同样淋漓尽致的展现。
大到八路军救助美国士兵的国际主义精神的体现，小到类似三炮此类反面角色的幡然醒悟。
有日军的残暴与血腥，也有与之相对的黄河人的善良和纯朴。
有黄河和黄土地那种凝重沧桑的黄，也有染湿这片土地的无数中国老百姓流血的红……这些都给观众强烈的心灵震撼，达到了情感上的共鸣。
影片中体现的人的生命之可贵与尊严之可敬，尤其让人深深铭记。
“生命和尊严”一直是导演冯小宁所力求探讨和揭示的一个问题，在《黄河绝恋》中有诸多表现。
欧文和黑子在牢房里的一次对话可以看作是影片的中心。
美国人欧文认为生命是至高无上的，什么也不能阻挡人的求生欲，而黑子则认为人的尊严最为重要，宁可站着死也不跪着生。
之后，欧文在亲身经历后认同了黑子的哲学，也就是黄河人的哲学；尊严比生命更可贵。
尊严使生命更辉煌，因此才有花花宁死也不求饶的倔强，才有黑子挺身而出扑向敌人的机关枪的惨烈，也才有安洁为了不拖累他人而毅然决然放弃自己生命的悲壮，人性尊严的光辉时时闪耀在影片中。
战争是历史的背影，历史在远方。
《黄河绝恋》这类以战争为题材的影片的价值就在于深入历史，深入民族、深入时代，以电影的手段揭示民族文化、民族观念在广大炎黄子孙心灵中深深的浸润。
由此，冯小宁游刃有余的进入了个体生命与历史文化语境的结合部，朴素而辩证的探询潜藏在民族群落里的深层次的精神历程。
他对民族、历史、战争的艺术再现之中将集体的记忆精细入微地还原为个人的际遇。
影片情节以抗日战争为大背景，更易激发每一个爱国的中国人的民族热情。
打鬼子是全片的主体叙事。
包括美国人帮助中国人打鬼子。
在叙述结构中，中国人、美国人同为英雄，而日本人同为敌人。
影片中反映日本人残酷的镜头比比皆是，无论是烧杀奸淫还是毒气实验，都是正面表达。
残暴与血腥的场面，更是让人感到视觉上强烈的刺激之后，一阵揪心的疼痛接踵而至。
对于战争恶魔法西斯主义，如果我们不把它永远钉在人类历史的耻辱柱上，并经常提醒自己作为民族中坚强的分子，对待侵略和杀戮应怀有如何坚决的态度，谁能担保那股邪恶的灵魂不会复活？
值得一提的是，影片是否强调源于自然的力量对于人性本质的召唤，将影片中的典型环境与典型人物剥离出来，将他们置于一个相对单纯的环境下，利用自然山水的纯净与无以抗拒的魅力渲染一种气氛。
迷人的红树叶，修长的芦苇、静谧宁静的庙宇……正是在这种美得既不张扬又不呆板的氛围里，人性深处本原的真善美得到了最深切的表达。
观众的心灵在这里更深刻的所震慑于电影本身的艺术魅力。
作为一部优秀的影片，《黄河绝恋》给观众带来前所未有的心灵震撼和情感交流。
时值抗日战争胜利60周年之际，欣赏这部充满激情与悲壮的作品，用心聆听内心的声音，更激发出每一个炎黄子孙血液里的民族情感。
套用影片中一句话：
只要我们活着，只要中华民族生生不息，我们就不会忘记这条河，这河里有我们祖先的灵魂，还有爱。
例文六：
理想落空寂寞开屏
——评析影片《孔雀》中姐姐形象
顾长卫摄而优则导，执导的影片《孔雀》获得了巨大的成功，荣获第55届柏林电影节评委会大奖——银熊奖。
影片上映后，横扫中国3000万票房，可谓艺术、商业双丰收。
《孔雀》讲述了70年代的某个小城里一家五口的命运沉浮，普通人的生活与急剧变化的社会大背景信息相关。
张静初饰演的姐姐形象生动真实，所谓“寂寞开屏，美丽异常”。
影片中姐姐的人物形象，刻画入微，而姐姐的命运无疑为观众展现了现实与理想之间的差距，理想好比片
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