5文艺复兴艺术文档格式.docx

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这种学问并不像教会的教义那样，一开始就以神的存在为前提。

科学脱离了以教会为中心以及受教会束缚的中世想法，重新把〝自然〞与〝人〞视为〝现实形象〞，并且注意到自然界一直存在只是未被发现的真理或法则。

如此，合理的科学世界观代替了宗教的世界观。

文艺复兴的尊重科学，与强烈的人文主义，便由此产生，且互相密切地结合存在着。

　　文艺复兴艺术表现在生活上的思想观念，也反映在艺术作品上，所描绘的人物造型或景物空间，都带有浓厚的现世意味，使人文主义的精神具体呈现出来。

在早期文艺复兴艺术开拓者契马布耶﹝Cimabue﹞、乔托﹝Giotto﹞的作品，已显露出这种转变。

到了十六世纪的布勒哲尔﹝Bruegel﹞则将当时的平民生活，忠实地描绘在作品上。

这便是使人文主义充分表现的例子之一。

　　文艺复兴艺术所表现的题材，除了取自古希腊、罗马的神话，与具有现实性的景物，如日常生活、肖像、人像等之外，宗教性的故事仍旧盛行，但表现的手法和中世纪大不相同；

在文艺复兴时期的作品中，透视法、明暗表现法等写实性技法，有相当纯熟的展现。

　　文艺复兴时期艺术名家之所以辈出，除了归因于社会上的各种变迁及进展之外，尚且与艺术家所受之严格训练有莫大之关系，此种严格训练使文艺复兴在人类文化史上留下极为光辉的一页。

以米开朗基罗﹝Michelangelo﹞及达文西﹝LeonardodaVinci﹞为例，前者为诗人、画家、建筑家与雕刻家；

后者为画家、科学家与工程师。

米开朗基罗为梵蒂冈圣彼德教堂之主要设计者，故对建筑工程亦有职业性之训练；

达文西亦对解剖学及机械工程具有甚深之素养，所遗留之遗物中，对各种动物之细部解剖，以及机械工具之设计、均有素描手稿为证，如与今日一般画家或艺术家相较，所受之训练及专业知识，实不可同日而语。

亦由于所受之严格训练及高水平之表现，艺术家在十五世纪至十六世纪之社会地位，有急速上扬之情势，并普遍受到社会之尊敬。

　　在文艺复兴时期，艺术家们多为宫廷、教会或贵族所聘雇，以维持生活，故此一时期艺术家之作品，多与上述方面有关。

概略言之，初期艺术中心系以弗罗伦斯为主，十六世纪以后，则为罗马与威尼斯。

意大利以外的国家，以比利时、法国、德国及英国较为重要。

由于商人阶级在此一时期日渐重要，巨商富贾亦与艺术家们发生较为密切的关系。

　　文艺复兴期之艺术，可以十五世纪及十六世纪概说之：

十五世纪文艺复兴艺术

建筑

　　奠基于古代希腊与罗马建筑物之上的文艺复兴建筑风格，以原顶与古典柱列取代了哥德式的拱门。

佛罗伦萨是第一个在建筑上呼应文艺复兴的意大利城市。

当时著名的建筑师有布鲁涅内斯基和阿伯提。

布鲁涅内斯基﹝Brunelleschi﹞设计了佛罗伦萨大教堂的圆顶；

阿伯提﹝Alberti﹞设计了佛罗伦萨的新圣母堂的西向立面，并写了一本观于建筑的大众书籍。

年代：

1296to1462

名称：

佛罗伦萨大教堂﹝FlorenceCathedral﹞

地点：

佛罗伦萨，意大利

说明：

布鲁涅内斯基设计了佛罗伦萨大教堂的圆顶。

1456to1470

新圣母堂﹝S.MariaNovella﹞

阿伯提开始于1456年设计了佛罗伦萨的新圣母堂的西向立面。

雕刻

　　文艺复兴早期的雕刻家中，唐那提罗﹝Donatello﹞为其中卓越者之一。

他曾受业于吉伯第﹝LorenzoGhiberti﹞与布鲁涅内斯基，在他的作品中，所用的材料包括大理石、铜、木与泥土。

最有名之作品有「戴维」﹝David﹞。

作者：

吉伯第﹝LorenzoGhiberti﹞

埃布尔拉汉的牺牲﹝SacrificeofAbraham﹞

巴吉罗博物馆，佛罗伦萨

镀金铜雕，高54cm。

这片创作曾为吉伯第赢得1401年佛罗伦萨洗礼堂大门设计竞赛的冠军。

1428-32

唐那提罗﹝Donatello﹞

戴维﹝David﹞

唐那提罗之铜像「戴维」，为罗马时代之后第一座立体裸像，在一四六○年代原立于梅迪斯宫殿前之广场。

戴维双足之姿态虽见于古希腊及罗马之雕像，但其左腿弯曲之角度却较前增大。

此外，古希腊罗马雕像多健壮丰满，而戴维雕像之身材较为苗条，肌肉亦不甚夸张，此或为十五世纪雕刻家之理想形态。

　　戴维双手、头部及身体弯曲之姿势，令人产生一种舒适、自然与松懈之感觉，而非紧张及刚健，此为与古代雕像之最大不同处。

　　自罗马败亡之后，公共场所尚无将裸体像置于公共场所之先例。

唐那提罗之「戴维」像原计划为裸体像，因受当时社会人士之反对，故在戴维之头上戴顶帽子，脚上穿一双靴子，以示有别于所谓之裸体像。

　　由戴维雕像之制作，可以看出文艺复兴时期在雕刻方面与绘画之趋势类似，即其题材不仅限于上帝、耶稣及神等，尚扩及其它，圣经上之英雄人物，如击败巨人之戴维等，亦相继出现。

绘画

　　十五世纪末叶以前，文艺复兴早期的艺术中心是在弗罗伦斯当时，契马布耶﹝Cimabue﹞和乔托﹝Giotto﹞等人，已逐渐突破了中世纪艺术的僵化形式，表现出较具立体感、生命感的绘画作品。

到了十五世纪以后，绘画方面由于许多画家的努力研究才有了较大的进展；

其中最重要的画家之一是马萨其奥﹝Masaccio﹞，他在绘画上所应用的透视法则和明暗表现法，对整个文艺复兴时期的绘画发展颇具影响力，并开始确立了近代绘画的基础，被赞誉为近代绘画的开创者之一。

　　意大利的部分画家虽然受到意大利以北的国家将风景作为背景的影响，但其较特异处是在对个人、自然与古代希腊罗马艺术的偏爱，诸如对自然光线、体积、风景、动植物及人类等，均有详细的观察和研究，其结果是产生了更合理的景深、光线、人体，以及更自然的姿态和动作。

在题材上，除了上帝、耶稣、圣母外，与圣经有关的人物或题材亦陆续出现。

　　这时期，在弗罗伦斯重要画家包括，契马布耶﹝Cimabue﹞、乔托﹝Giotto﹞、马萨其奥﹝Masaccio﹞、安基利轲﹝Angelico﹞、乌切罗﹝Uccello﹞、毕也洛﹝PierodeIlaFrancesca﹞、曼帖那﹝Mantegna﹞、波提且利﹝Botticelli﹞。

马萨其奥﹝Masaccio﹞

亚当被逐出伊甸园﹝TheExpulsionfromtheGardenofEden﹞

布兰卡契礼拜堂，佛罗伦萨

「逐出」系亚当与夏娃被逐出伊甸园时之情景，亚当及夏娃表情各异，一低头掩脸，另一则仰面哭号，头上为天使。

此画最大的特色在于亚当与夏娃之身体予人有种如雕像般的立体感，即身体上不但有肉，亦有骨架，令观众产生一种真实、生动、有力的感觉，尤以亚当之双脚踏在地上时，宛如一双有力的脚踏在真的土地上。

　　在透视方面言，马沙西奥于「逐出」中，并未跟随如意大利以北国家部分画家所常使用之特长景深方法，欲藉此产生立体感。

亚当与夏娃之身后并无风景或建筑物，照常理而言，应难有立体感，但马沙西奥却巧妙地利用亚当与夏娃身体间之距离，光线之明暗，以及左侧之拱门，产生立体感，且无论从角度、线条等各方面而言，均无牵强之处，此为马沙西奥突出之处，故后代艺评家对其颇为恭维。

十六世纪文艺复兴艺术

　　十五世纪末，弗罗伦斯由于政局的变化，情势不安；

这时的罗马却逐渐繁荣起来，并吸引了许多艺术家前来，因此在十六世纪以后艺术中心便从北部的弗罗伦斯转移到中部的罗马和东北部的威尼斯。

这时期最著名的建筑工程是重建罗马圣彼得大教堂。

原来的教堂建于第四世纪，到了十五世纪末已经不堪使用。

因此当时的教宗朱力斯二世遂决定重建，后来花了一百多年才完成。

1506年开始改建

圣彼得大教堂﹝St.PeterCathedral﹞

梵谛岗

圣彼得大教堂最初是由布拉曼特（DonatoBramante）设计，他在设计图赋予罗马的伟大建筑–万神殿新的解释，实现他所得意的中央堂形式的最大规模。

重建圣彼得大教堂的计划在1506年便决定下来，当布拉曼特在设计这个新的中枢式的大教堂时，面临着几个问题：

圣彼得的陵墓在高坛之前，因此必须建在圆顶之下始之成为教堂的中心点；

另外，但意大利自古典时代以来便没有建造过像圣彼得教堂那样宏伟的建筑：

而且当圣彼得教堂的建筑计划图刚完成时，布拉曼特却被召去重建梵谛冈的部份建筑。

　　布拉曼特在1514年去世时，新的圣彼得教堂的地基以准备妥当，但他所提出用来支撑圆顶的支柱却不足以承担其重量，以致后来接掌这个工程的人不断增加这些支柱的厚度，以致经费不断的追加，使得工程进行缓慢。

这个问题一直到米开朗基罗在1547年接管以后才获得解决。

整个教堂共花了一百多年才完成，教堂大多根据米开朗基罗的设计建造，整个教堂有一百八十七公尺长，面部全部以大理石装饰，包跨十一个小礼拜堂和四十五个祭坛。

教堂的中心是教宗的祭坛，两旁走道有七十六公尺长，其上则是米开朗基罗所建造的巨形圆顶。

　　十六世纪的主要代表者是米开兰基罗，作品的气势雄壮宏伟，充满生命力，代表作品有「戴维像」、「圣疡」、「垂死的奴隶」、「摩西像」等。

约1504年

米开朗基罗﹝MichelangeloBuonarroti﹞

戴维像﹝David﹞

美术学院，佛罗伦萨

大理石

1514年

垂死的奴隶﹝IlPrigione-morente﹞

罗浮宫，巴黎

1555年

圣殇图﹝Pieta﹞

Museodell'

OperadelDuomo，佛罗伦萨

大理石

1515年

摩斯像（Mose）

SanPietroinVincoli，罗马

　　文艺复兴的绘画这时候达到盛期。

由于市政教中心，罗马产生的作品风格，具有庄重、严谨等特性。

重要画家包括，文艺复兴三杰达文西﹝LeonardodaVinci﹞、米开朗基罗﹝MichelangeloBuonarroti﹞、拉斐尔﹝Raphael﹞。

　　就绘画方面而言，达文西是鼎盛期文艺复兴古典风格的开创者。

他在绘画技法上，采用了「晕涂法」使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线、大气与三维效果。

在著名的「蒙娜莉萨」或「圣母、圣婴和圣安妮」等作品中，可以见到这种技法的应用。

此外在意大利米兰的葛拉古埃圣母堂所作之壁画「最后的晚餐」，也是达文西的代表作品。

达文西不仅在绘画方面有高超的成就外，对雕刻、建筑、数学、物理、工程、医学…等种种学问也都有很大的兴趣和相当的造谙，是历史上少见的天才。

　　十六世纪意大利文艺复兴的艺术，由于米开朗基罗完成了许多巨作而达到了发展的颠峰。

米开朗基罗如同达文西一样，也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑方面，都表现出非凡的成就，旷世的不朽性。

在绘画上，达文西注重柔和气氛的塑造；

米开朗基罗则强调浩瀚雄伟的气势，他花了四年苦心完成西斯汀礼拜堂的顶棚壁画，所画的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈地扭曲，造成戏剧性的力感和动感。

米开朗基罗的作品，超越了早期文艺复兴的艺术风格，阐述了自己「英雄式的受苦」，预示了新的艺术风貌的即将来临。

　　拉斐尔擅长于综合各家的长处，因而在短短的三十七年生涯之中，能创作出不朽的作品虽然在拉斐尔的作品中，多少可以看出达文西、米开朗基罗的影响，但仍有其明显的独创风格。

拉斐尔的作品风格和达文西较为接近，充满了和谐、安详、优雅的气质；

与米开朗基罗作品中的激情、动态之表现，则形成了对比。

「雅典学院」、「争辩」、「圣母像」都是拉斐尔最杰出的作品，从这些作品我们可以看到明暗、空间、人物安排等方面，所作的高超表现，也可以看到古典精神「希腊罗马」和基督教精神的相互调和。

　　至于位于意大利半岛东北部的威尼斯，商业繁荣，生活富裕，这种生活趋向反映在艺术上则有明朗华丽、色彩丰富等特色，在作品中大多充满了乐观主义的色彩。

在十五世纪以后，北方的佛兰德斯的画家已采用油画颜料和帆布作为绘画表现的材料；

威尼斯的画家由于受到其影响，也逐渐采用这种绘画的新技法，而取代了绘制在木板上的蛋彩画﹝tempera﹞。

重要画家包括，贝里尼﹝Bellini﹞、吉奥乔尼﹝Giorgione﹞、提香﹝Titian﹞。