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1、岩画：
指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
2、罗可可艺术：
18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：
19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
3、新印象派：
即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
1、祭坛画：
中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
2、浮世绘：
日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
3、拜占庭建筑：
拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
3、浪漫主义美术：
浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。
1、罗马凯旋门：
罗马一种纪念性建筑。
通常设在凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事迹。
其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。
著名代表有君士坦丁凯旋门等。
2、阿旃陀石窟：
位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。
3、圣像画：
特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
4、拉斐尔前派：
19世纪中叶出现于英国的画派。
该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。
作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。
代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
三、简答：
1、古代埃及美术的基本特征是什么？
埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的法则和程式。
总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？
（1）表现人类活动的情节性绘画
（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。
（3）构图具有浓厚的生活气息
2、简述后现代主义美术的基本特征。
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
1、罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征？
（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
1、古代罗马美术有哪些特点？
（1）罗马人的艺术更倾向于实用主义。
（2）在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
（3）在形式上追求宏伟壮丽
（4）在人物表现上强调个性
（5）其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
2、简述非洲黑人木雕的风格特征。
1）写实的。
传说中的历史人物或祖先雕像，则与统治者的面具和雕像一样，力求逼真笃实。
（2）程式化的。
制作抽象的偶像。
凶像的面具或宗教用的形象，变形与夸张可以不受任何限制。
1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。
故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。
”
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。
肖像画、风俗画得到很大发展。
风景画、景物画也很发达。
为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。
2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
（1）新古典主义。
崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。
强调感性、重色彩、轻素描。
（3）现实主义。
注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
（4）印象主义。
强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。
按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。
重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
四、作品分析，
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
1、达·
芬奇的《蒙娜丽莎》
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
2、罗丹的《思想者》
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。
具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。
优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄。
集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、籍里柯的《梅杜萨之筏》。
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。
刻画了人物不同的心理状态。
并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
1、大卫的《马拉之死》：
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。
（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。
色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（4）具有强烈的号召力。
是画家一生中意义最大的肖像性历史画。
2、毕加索的《格尔尼卡》
（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。
（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。
（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。
大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。
（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。
1、列宾的《伏尔加纤夫》
（1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。
（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。
（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。
炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。
（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。
2、莫奈的《日出·
印象》
（1）19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。
（2）描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
（3）表现了强烈的光色变化与空气感。
笔触丰富、生动。
（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响
三、名词解释
3、饕餮纹：
tāotiè
青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
4、拉斐尔：
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·
芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
9、根特祭坛画：
作为15世纪尼德兰美术的标志,《根特祭坛画》这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元
12.《马踏匈奴》：
马踏匈奴石刻陈列于陕西省茂陵博物馆，是西汉大将军霍去病墓前的群雕之一。
石刻为圆雕，高168、长190厘米，由巨石雕凿而成。
石刻表现的是一匹威风凛凛的战马，迎风昂首，马的前蹄下蹬踏着一个战败的匈奴。
战败者睁大惊恐的眼睛，其矮小的身材与高大的战马形成鲜明的反差。
石雕的风格古朴凝重，虽经2000余年的风雨剥蚀，至今仍具有令人震撼的艺术感染力。
13.《游春图》游春图作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：
青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
14.元四家元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
15.“黄家富贵，徐熙野逸”黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；
后者指的是徐熙，他也是五代南唐至北宋初人，所画大多为野生花卉及常见之禽鸟，画风野逸素雅。
中国花鸟画在唐代已渐趋成熟,以工笔花鸟为主要面貌。
花鸟画的独立成科则到了五代,出现了以大师个人命名的两种风格,即所谓"
黄家富贵、徐熙野逸"
代表了中国花鸟画工笔与写意两种经典范式。
这两种范式的建立有着特殊的历史背景与文化际遇,而其发展历程中两种风格的升沉起伏,亦与时代变迁中审美心理的变化不无关系。
16、后印象主义、所谓后印象主义是指塞尚、凡·
高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·
高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
从本质上说是对印象主义的否定。
塞尚用色彩的冷暖关系来造型，用几何因素构造形象的结构《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《一篮苹果》高更把土著人理想化，表现土著人的神秘、庄重合痛苦，他的艺术回归原始，表现生命的本源，追求野旷，奇异的倾向《我们从哪里来？
我们是什么？
我们到哪里去？
》凡高：
注意提高色彩的张力、强度和明度，倾诉内心强烈感情代表作《向日葵》《星月夜》梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
17、野兽主义：
野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。
此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
19、罗丹的艺术特点？
艺术贡献？
1900年奥古斯特·
罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家罗丹坚信：
“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：
他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
12、为什么说毕加索的作品《亚威农的少女》具有划时代的意义？
毕加索（1881－1973年）是当代西班牙最著名的美术家，很少有人获得像他那样大的声望，或是对20世纪的艺术造成那么大的影响。
他在西班牙度过了他最初的年代以后，就迁居法国，并在那里度过了一生四分之三的岁月，于1944年加入了法国共产党。
《亚威农的少女》。
这幅画最初是表现毕加索少年时代生活过的西班牙巴塞罗那一条小街上妓女生活的作品，但在创作过程中，却变成了他探索新的造型方法，即立体主义的最初尝试。
通面上没有传统的空间感，人物停留在画布的表面，形体被破坏，打乱了自然主义的全部原则。
右边坐着的人同时出现了她的侧影和背影，按照传统的透视法，只有一个固定的视点，这样的画法是不许可的。
然而现实中的人确实是有侧有背，毕加索开创的这种造型方法，就是要在画面上同时表现人的所有这些部分，而不像传统画法那样只是从一个固定视点去表现对象。
在这一作品中，每个人的脸都是经过简化和变形的，都已经变成了一种符号。
毕加索用这一划时代的作品推翻了有史以来的艺术传统和习惯画法，创作了一个概括“现代”的形象。
《亚威农的少女》的巨大影响不在于他画了什么，而在于如何去观察和理解生活，如何去表现自己理解了的生活，及用什么样的艺术语言去传达这一切。
毕加索找到了自己独一无二的形式。
这幅作品使毕加索迈出了走向20世纪美术的第一步，这也是他迈向立体主义的具有决定意义的第一步。
他在这幅作品中着手发展新的感觉力和鉴赏力。
二、简答题
1、什么是中国画？
在世界美术里，中国画自成体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
3、什么是美术教育？
答：
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：
延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
5、什么是透视？
透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。
它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。
6、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
7、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域
8、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。
它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
10、什么是教学案例？
教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
11、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；
对美术的创作方法与过程有基本的了解；
对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；
能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；
能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
12、什么是文化情境？
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
14、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
15、什么是合作学习？
合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“
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