少儿美术问题解答.docx
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少儿美术问题解答
少儿美术问题解答
美术中心的教学理念是什么
答：
在激励教学体系指导下，尊重、挖掘、保护孩子已有的绘画天赋，系统教授美术技巧，重点培养孩子艺术修养，最终建立孩子美术创作的自信心。
为什么要让儿童学习美术
答：
对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白。
儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。
是人的素质教育，是全面育人的教育。
让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。
因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
怎么欣赏孩子画面中的美
答：
毕加索说：
“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习像孩子那样画画。
”儿童绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫，极富稚趣。
只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在的画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征。
儿童画的美是全方位多层次的，完整是一种美，残缺也是一种美;成熟是一种美，幼稚也是一种美;规范是一种美，自由也是一种美。
只有这样理解，家长以一种儿童的眼光去欣赏儿童的绘画，便不难发现每一个儿童画画的可爱之处了。
为什么建议孩子在7岁以后才学习素描等基础美术课程
孩子在不同的年龄段的思维模式是有所不同的，7岁前的孩子完全是形象思维，充满想象力，在这个阶段我们主要培养其艺术想象能力，想象能力对孩子一生都是很重要的。
这段时间让孩子广泛的尝试各种各样的绘画形式，不追求写实，让孩子觉得绘画是非常轻松和有趣有事，从而坚定了孩子学习美术的兴趣。
所以7岁以前我们训练的重点是孩子的艺术想象力和绘画兴趣。
而在7岁以后，孩子开始有了一定的逻辑思维，身体机能也逐步成熟，控制手臂、眼睛的能力相对熟练。
这时候，我们开始教严格的美术造型能力训练课程，如：
素描、色彩静物、人物速写等。
这些课程是目前国内高等美术学院一、二年级普遍采用的课程，来源于俄国，我们称为“契斯恰柯夫教学体系”，是训练造型能力的和一种方法，就是教学生如何画的更像。
素描、色彩静物这样的课程通常比较枯燥，要有一定逻辑思维和理解能力，同时也要有相当的控制眼睛和控制手臂的能力。
对于7岁以下的孩子来说，难度太高，会让孩子觉得画画很难，进而怀疑自己的能力。
更为重要的是在孩子最有想象力的阶段没有巩固他（她）的想像能力，将会对孩子今后一生进行艺术创作有很不利的影响。
毕竟“造型”仅仅是手段，想象力才是艺术真谛。
所以，我们不建议7岁以胶的孩子这习学院派基础美术课程。
绘画对孩子来说,本身就是一种游戏.绘画需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说:
绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好.可是,许多家长在让孩子学画的时候,只注重绘画技巧的运用,孩子的画中如果只有技巧而没有童趣,这样的画又有什么意义呢让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点:
★尽量不要指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来.
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画.
呵护“原生态”儿童绘画
在许多少儿美术活动与绘画比赛中，“原生态”儿童绘画屡屡遭到排斥与冷遇，那些“伪儿童绘画”反而风光无限。
这种错误的导向也给儿童美术教育产生了一定的负面影响，要扭转这种不良风气，就需要更多的有识之士来关爱“原生态”儿童绘画。
一、正确认识“原生态”儿童绘画。
“原生态”这个词大概是缘于今年央视的“青年歌手大奖赛”而家喻户晓。
事实上歌唱的“原生态”人群在现代社会并非主流，更多的人可能更倾向于通俗唱法与民族唱法，而儿童绘画的“原生态”则不同，它几乎就是儿童绘画的常态，因为绝大多数儿童喜欢选择这种形式来参与美术活动，它们的总体态势就是这种“原生态”。
“儿童画，只要让孩子们自由地用个人的方式去表现自己的所思所想、所见所闻，稚作才是儿童画最为显著的特征（张广才《儿童画是一种很高级的艺术》2006年6月10日《美术报》）”。
此言对儿童画的创作过程与艺术特征作了一个简洁恰当的概括。
如“原生态”歌手一样，绘画是儿童喜爱的一种抒发方式、创造方式、交流方式、娱乐方式，他们在活动中自我陶醉、自我欣赏、自主探究与发现。
许多美术教材上刊登的“学生优秀作品”大多不是“原生态”儿童画，而学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。
还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。
当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。
二、关注“原生态”儿童画的生存状态。
“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，更缺少像“青年歌手大奖赛”那样为社会所广泛瞩目与肯定的平台。
不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
有人对儿童画的现状进行了分析：
“成人化思维，颜色搭配讲究，画面一味追求饱满，涂色均匀，勾线齐整，大多数是线描以后涂色，装饰性极强。
画面表现形式多样，专业味道浓”（路学正《深陷“误区“的儿童画》2006年1月7日《美术报》）。
这些所谓的儿童画大多经过了成人的精心辅导，甚至干脆就是代笔，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。
再以此引导儿童美术教育，不但收效甚微，而且误人子弟，即使提高了少数孩子的绘画表现能力，那也是以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的，这就背离了美术教育的正确目标。
不用否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。
而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在幼儿阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。
美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。
如果忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质，就会误导儿童美术教育走向歧途——虚假、功利。
三、积极倡导“原生态”儿童画的保护与发展。
首先要充分认识“原生态”儿童画的价值意义，特别是它对美术教育的深刻影响。
能够多层面、多角度地对儿童画进行合理的解析与评价，作为教师要善于发现儿童绘画所传达出的信息，从而建立起正确的评价体系。
强调学生在创作中的主体地位，发挥教师的主导作用。
针对在儿童画教学中一些教师一味重视技能技巧传授的教学方法，有人提出“不教而教”的主张，但这绝不等于教师在教学活动中无所作为，也不等于儿童画不需要技法的学习。
相反，它对教师的素质提出了更高的要求，需要教师不但具有相关的专业技能，而且还需要熟悉儿童的心理特点，讲究教学的艺术，进一步更新教育理念，开阔自己的文化视野，提升自身的人文修养。
并将这些进行整合与内化，在平时的教育实践中得到具体实施。
搭建展示“原生态”儿童画的舞台，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
在儿童绘画比赛中要大力推崇“原生态”绘画，其实，在一些重要的国际儿童绘画大赛中就对“原生态”儿童绘画特别眷顾!
期待“原生态”儿童画能够成为美术教育一道美丽风景!
为什么要让儿童学画画2
丹红少儿美术培训学校
据我们了解：
有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。
美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。
使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。
从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子：
有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：
“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。
“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。
孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。
培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。
儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：
“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的”“这画的什么呀难看死了!
”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：
“擦了再画!
”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。
因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。
例如：
一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。
为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。
其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操，美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。
现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。
因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。
同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。
人生教育的四大阶段
丹红少儿美术培训学校
一、幼儿养性：
零岁至三岁前，心无分别，尘垢未染，真如湛然，性德纯正，心如明镜，朗摄无碍，先入为主，深深入心，终身不移。
幼儿怡养本性，正宜此时。
二、童蒙养正：
至十三岁前，物欲微薰，烦恼潜伏，知识略萌，性德仍净，记性犹强，悟性微弱。
童蒙蕴养正见，正宜此时。
三、少年养志：
十三岁后，知识渐开，物欲既染，烦恼增多，心逸情泳，故真性渐隐，记性渐泯，然性向显发，崇效楷范，悟性转强。
少年启养心志，正宜此时。
四、成年养德：
凡所当读书，如能自幼扎根熟读，庶以诚意正心，格物致知，学以致用，而为将来成学立业之深基，修身明德之永磐。
唯德业无穷，学无止境故，成年学养行德，随时皆宜，无有终时。
18世纪法国教育家卢梭说过：
在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。
如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期（1岁）
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期（2、3岁）
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期（3、4岁）
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。
把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。
这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。
因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
这有助于孩子想象力的发挥。
例如：
孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀在哪玩呢在水里游泳呀。
水里有什么呢水里有小鱼，有荷花。
天上有什么呀有云、有蜻蜓……。
这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。
孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期（4、5岁）
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。
从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。
他们常用形态符号来表示同一事物。
其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。
表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。
如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。
让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。
屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。
这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。
这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。
这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。
因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。
这正是儿童画的“黄金时期”。
孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5.想象期（6～9岁）
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。
这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。
他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。
我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。
当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。
由于认识能力的局限。
他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。
不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。
当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。
因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。
就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。
画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。
什么时候着重学习绘画技法合适呢约到9岁以后。
6.写实期（9～12岁）
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。
他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。
不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。
他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。
这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。
绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。
他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。
而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。
这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。
年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。
这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。
他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。
环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。
当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。
但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。
在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。
孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展
少儿美术教育
丹紅少儿美术发表于2009年07月31日17:
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少儿美术教育
丹红少儿美术学校
少儿年龄段的特征有三：
其一，他们处于人生道路的起步阶段，将如何走完人生的全过程，比起成人来说，更难确定，也就是进培训班的儿童恐怕是绝大多数不会以美术职业为终生职业;其二，他们的心里特征是感性认识能力大于理性认识能力;形象思维方式多于抽象思维方式，感情重于理智。
其三，绝大多数少儿学习绘画的动机正处于朦胧阶段，带有一定的盲性，有的是服从于家长而学，有的受同学或伙伴的诱惑，真正自原参加学习的较少。
从上述三方面的特点考虑，我们的培训目标应与成年美术培训的目标有所区别，少儿美术培训的目标应当定为：
通过美术培训使少儿对事物的鉴赏能力、审美意识、生活情操、智力潜能，思维方式等方面得到全面的提增强与提高。
虽然美术本身在不同程度上具有这些功能，然而美术毕竟是一门专业基础知识，专业技法基础的艺术，而对成年人的培训，则侧重于后者。
二、根据特定的目标制订现之相适应的培训内容，培训内容分三项：
1、绘画的简单技法及基础
知识，如线条、轮廓、构图、色彩等。
2、少儿画的创作：
如根据人物、景物的形体特征概括成简单的几何图形即点，线、面、体，反过来又把简单的几何图形通过想象生发出各种形态的人物、景物、形态，由此培养少儿的观察能力和概括能力，如孤形的云朵、圆形的太阳、月亮、三角形的山峦、直线形与圆形组合成的人与动物等等。
为了活跃少儿的想象能力，还结合景物介绍典故，讲故事、讲童话，反过来又把典故、故事、童话概括成简单的图画表现出来;3、美术欣赏：
即与儿童一起欣赏优秀儿童画作品，特别注意赏析本培训班的拔尖作品，达到启发创作思维，提高鉴赏能力、提高绘画兴趣的目的。
三、运用生动活泼的方式循循善诱，因材施教：
少儿思维比较活跃，他们生性好奇、好动、爱模仿。
在教学活动中要使他们身临其境地去直接体验。
在教学中我着意安排一些绘画写生课，经常带领学生到我县著名的风景区“烈士陵园”写生，让他们接触大自然，感受蓝天白云、青山绿水、花草树木，让他们用自己的大脑去想，眼睛去看，捕捉身边美的事物，产生形象思维的兴趣，激起他们的绘画表现欲望。
同时，利用休息时间给他们讲革命故事，革命先烈不屈不挠的革命精神，坚强的信念和毅力，激励少儿的爱国热情，及在学习中知难而进、拼搏向上的精神。
此外，少儿美术培训班的显著特点是：
1、学生年龄结构悬殊大，小的仅有五六岁，大的却有十四五岁;2、学生的绘画水平参差不齐，有的只能画几笔简单的几何图形，有的学生有一定的绘画基础;3、学生之间的课堂接受能力相差甚远。
这些实际状况给教学带来较大的难度，教深了年龄小的听不懂，讲得太浅年龄大的学得没有兴趣。
因此，必须根据学生的实际情况制订一套行之有效的教学方案和教学办法，采取综合性、阶梯式和启发式教学方法，做到因人施教。
为什么学美术
丹紅少儿美术发表于2009年05月29日23:
08阅读（5）评论（0）分类：
个人日记
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为什么学美术
有一位家长很诚实的承认，虽然表面赞美着孩子的画，但觉得自己看不懂，更诚实点说，甚至觉得孩子的画很混乱，很差。
无数的父母亲疑惑着，为什么在画面上看不到所期待的缤纷色彩和丰富情节一堆找不到具体形象的线条，光是线在画面上乱跑，什么美感都没有。
这些问题一再被问到，我们才真正惊讶于这父母亲，真的不懂美术。
儿童为什么要上美术课
上完了美术课，画完了运动会，远足记，夏令卫生，美丽的公园，或蝴蝶、长颈鹿，美其名为训练想象力，值得反思的是，画了这些题目以后，我们从美术课里学习到了些什么如果一直停留在描绘事物或叙说阐述故事的层面上，美术课上完，还是没有美术。
因为真正属于美术的，要进入基本的结构，就像音乐的旋律、节奏、和声，初学者一定要从这里进入，美术的
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