自考中国画论总结最终河北自考美术教育专业Word格式.docx
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宋李公麟首创纯以线描，“不施丹青，而光彩照人”的白描画法；
白描画法还有宋武宗元《八十七神仙卷》；
清代任伯年画的《酸寒慰>
是没骨画法的代表。
第三章工笔人物画的工具和材料
1毛笔，再选毫上主要有软毫，硬毫和兼毫三种。
“尖圆齐健”四字是笔锋尖锐，蘸墨后人保持形状，圆是笔头圆浑饱满，毫不凹凸不平，“齐”是把笔锋压扁铺开，笔毛要削修整齐，没有杂毫，健是笔锋富有弹性，无论如何转使，提笔后笔锋能收敛如故，恢复原状。
2墨，分为油烟，漆烟，松烟三种
3砚，以广东高要的端石砚产于安徽的歙石砚最为有名
4纸，工笔画使用的渲纸一般都是经过胶矾加工过的“熟纸”；
还有半熟的纸如“皮纸”“高丽纸”“毛边纸”。
第四章工笔人物画的基本技法
1.线描“十八描法”即：
“高古游丝描”“曹衣描”“折芦描”“铁线描”“琴弦描”“行云流水描”“钉头鼠尾描”“蚂蝗描”“柳叶描”“蚯蚓描”“战笔水纹描”“橛头描”“橄榄描”“枣核描”“竹叶描”“枯柴描”“减笔描”“混描”。
工笔画使用的描法有两大类：
一类粗细均匀变化小的描法有“高古游丝描”“铁线描”“曹衣描”“蚯蚓描”“琴弦描”；
另一类是粗细顿挫变化大的描法有：
“行云流水描”“柳叶描”“枣核描”“橄榄描”“竹叶描”。
2，染法
染法包括<
分染，罩染，接染，点染》
分染：
也就是渲染，是工笔画中最基本的染法，主要作用是把颜色分出深浅，使表现物象具有阴阳变化和有立体感。
罩染：
也叫平染，统染，平涂，主要作用是统一体面。
接染：
也叫碰染，主要作用是使两种或两种以上的颜色相互自然融合衔接在一起而不出现明显的笔痕。
点染：
也叫冲染，具体的方法是先在纸上涂一种颜色，再用一支笔用水或颜色趁颜色半干是滴上，任其自然冲化。
3，施色方法；
中国画的施色原则是“六法论”中的“随类敷彩”，一般不考虑环境色和光源色的影响根据物体固有色进行描绘注重平面装饰效果。
第五章工笔人物画的造型意味
1中国造型“意味”即是在尊重客观的基础上，不易模仿自然为宗旨，根据作者表现的需要，通过客观形象精神捕捉，进行恰当的夸张，概括，取舍，达到写意，传神的目的。
第六章工笔人物写生
1学习工笔人物画的方法主要是临摹和写生。
临摹是位呢研究，学习前人的经验，写生时面向生活，表现生活，进行创作。
一，形象设计和立意构思
作画要先对模特进行选择和安排，认证观察人物形象特征，获得对象的感性认识，从生活角度思考，根据模特的精神气质按造型艺术的要求设计动态。
二，构图
工笔人物写生的构图《或叫布局，布势，落幅》并不复杂，最主要的要求是能把任务安排在纸面恰当的位置上
三，起稿
工笔画要求有一个非常深入细致的稿子。
稿子是一幅画的基础，决定着画作的成功以否，是重中之重
四，过稿
过稿也叫拷贝，即将薄得熟宣纸或者娟蒙再画好的稿子上用铅笔轻轻描摹下来
五，勾线
线描是工笔人物画绘制过程中最重要的一个步骤，必须高度重视，一丝不苟。
六，染墨底
染色在中国画中有着独特的地位，墨色典雅，高贵，清丽，丰富，在中国长期的发展中形成了人们对墨色感情的独钟的审美情趣，画家作画常常以末代色，不施丹青，中国古代画论中也有“墨分五彩”的说法。
七，染底色
染底色是在染墨底的基础上用颜色分染。
八，罩色
幅画的效果至罩色时就出现了一大半。
待染好色底后，就可用设定好的颜色进行大面积的罩色。
罩色的关键在一个“平”字，如果罩的不平，就会影响已经分染的效果，甚至前功尽弃。
九，提醒.整理
提醒和整理进入了一副画的最后阶段。
提醒最主要是指开脸和勒线
在工笔人物写生绘制过程中，要切实注意一下几点
1，重视传统，保持中国国画意象造型的艺术特点
2，中国画是具有强烈装饰性的绘画
3，程式的运行是中国画的一个重要的特征
4增强线的意识，充分发掘自身单纯的抽象美，是线条不但具有造型功能而且能给人以丰富的艺术想象和表达作者的个性以及心声.
第七章范画说法
第八章有关工笔人物写生的几个问题
一，由于工笔画形象逼真，色彩鲜艳，明快，制作精细。
不要误解工笔画越细致越好。
二，中国画以线条造型，“随类敷彩”但是不以真实再现客观对象为宗旨，而以表达心灵的感受，精神的显现做为基本要求。
三，线描是工笔人物画的根本，但并不是说只要使用线，就能保证画面好的效果。
四，工笔人物画是一种古老的形式，它既有优良传统对后人来讲，既是宝贵的遗产，有是沉重的负担。
水墨肖像
序
4.水墨肖像以黑为主色，颜色为辅，主要是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象（也称水墨人物写生）。
其基本技法则取源于传统写意人物画、工笔人物画、书法以及山水、花鸟画技法原理，归属水墨人物画学科范畴。
是19世纪初形成的绘画式样。
1传统光环
2、从实物判断，战国时期的帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》是截止目前我们所能见到的最早的独幅人物画作品。
3、宋初，写意性水墨人物进一步纯粹了传统平面造型的民族性，并着意强化了以“书”代“画”的书写性质。
传世梁楷的《泼墨仙人》、《李白行呤图》、《六祖斫竹图》是这一新辟画种的经典之作。
4.尚意：
以情感的直率直接移入绘画之中，这种主观意向的直率表述多少使我们联想起先民遗存在岩石和陶纹彩中那份粗狂的情感冲动，或许正是因为历史的存在，宋代以来这种素洁豪放的“尚意”图式成为人们不断完善自身以期求得个性精神得以不断升华的魔力所在。
文人士大夫是倡导这一“尚意”精神的，他们是社会文化的主流，借助这一外力，元代水墨画大兴，直至明、清两代画坛几乎清一色的水墨作品。
5.李唐《采薇图》，王绎《杨竹西小像》是这一时期典型范例。
6.“波臣派”是我国绘画史上第一个也是惟一的以肖像画著称得名的艺术现象。
明代曾鲸，号波臣，以肖像写真画称雄画坛，进一步丰富和提高了民间肖像写真画的表现手法和技艺水准。
画史称曾鲸的肖像画“如镜取影，妙得神情”。
我们通过其作品《王时敏像》、《张卿子像图轴》浅淡明快、巧施明暗、极具生活化得人物形象刻画，可以深得这一派别历史价值的指向了。
7.有幸的是清末任伯年的写意人物特别是水墨写意创作使我们看到了水墨人物画的希望。
任伯年出生于民间艺人商贩之家，少年从艺学徒，师承任熊，并与任薰、任预世称“海上四任”，以任伯年影响最大。
肖像画《吴昌硕像》、《虚古像》等。
2历史的缺憾
写意画受其艺术观念的制约，决定了自身造型价值取度。
（缺憾）
其一，艺术观念决定了造型。
其二，是绘画题材。
笔墨常以这些能施展“轻形重意”的题材为表现内容。
其三，方法的欠缺是影响水墨人物画造型的重要因素。
其四，社会需要，即普遍的大众接受心理因素决定了绘画造型的审美需求。
其五，工具材质同样是影响绘画造型的显要因素。
其六，章法、制作形式是影响技法、造型的特别因素。
3时代命题
3.就水墨人物画整体而言，以科学的造型借助优秀的笔墨表述完成对“对象”的塑造是必然的归宿。
12.以蒋兆和水墨肖像画创作《流民图》为标志，“以西法之长补己之短”的革新悄然展开。
现代水墨肖像造型是在传统的基础上，部分吸收西画素描做为研究造型的组成部分，笔墨表现体形结构、笔墨服务于造型，对人物形神的刻画，成为艺术表现新的重要内容，反映活生生的现实生活成为作品的主要目的。
实践给我们带来重要启示是：
一、人物“造型”通过象征中国文化精神的“笔墨”去转述有了可能。
二、“精神”通过借助“具象”审美更益于充分地体现主题思想的深化。
三、科学造型师促进水墨肖像画发展的根本前提条件。
60年代以黄胄、李震坚、方增先、王盛烈、刘文西、杨之光等一笔技术成熟、风采各异的水墨人物画家为代表，以生活为源泉，以造型为本，或重笔墨或表现形式或以题材为重视表现时代精神面貌为突破点。
这一时期作品有着鲜明深刻的时代特色，给我们留下了不可磨灭的印象。
启示：
一、对肖像造型的深入研究扩大了水墨人物画创作语言表现空间。
二、肖像式的现实主义创作使当代人物画继承与发展的动力之源。
三、学院美术教育是促进水墨人物画发展的生力军。
七八十年代又陆续涌现出当代一批杰出的水墨肖像画家，卢沉、周思聪、刘国辉、王子武、林墉、谢志高、冯远、赵奇、李伯安等，他们也其明确的地域性艺术风格和完美的形象塑造，进一步完善了现实主义创作的美学思想，将具象性水墨人物画推向了一个全新的阶段。
一、水墨人物造型并不以牺牲“笔墨”审美为代价。
多种完美的艺术追求充分显示了“笔墨”的不可替代性。
二、“笔墨”与“造型”环境中获得生机。
严谨完美的实践不会丧失自我。
三、广泛的实践与理论的完备标志着具象现实主义创作进入了成熟的多元化时代。
进入九十年代，水墨语音进入现代语境，富有时代精神的年轻画家在深入研习传统语言基础上，重新估价传统，以极大的责任心和强烈的实践热情进行了水墨肖像造型的语言探索，是现代水墨人物画创作值得借鉴的典范之举。
田黎明、刘庆和、王瓒、刘进安、梁占岩、毕建勋、纪京宇、叶文夫等众多水墨画家为典范，在驾驭人物肖像语音表现上已进入随心所欲的境界，人物画多元化发展已成为定局，水墨的实验性价值有了进一步升值的可能。
这标志着水墨人物画从具象写实已进入具象表现的阶段。
4生命再续
3.现实主义创作是我国绘画艺术上创作的主流，具有浓郁现实主义精神的水墨画肖像从传统水墨中走来，自然担负着超乎寻常的历史重任。
6.水墨人物纳入学院美术教育开启了传统绘画科学造型的大门，催生了水墨人物切入现实生活的现代形象。
水墨肖像的命题就来源于具象绘画理念。
笔墨技能主要是通过对模特写生来完成，是水墨画人物专业由中西综合基础训练向人物画创作过渡的中间环节，是归纳传统技能、转换表述语音的水墨造型训练的重要科目。
之所以说“重要”，表现在五个方面：
1、写生时人物画专业学习课时公用最多的科目。
2、是检验学生驾驭综合传统笔墨语言能力的手段。
3、是不4、断借用与修正素描一般造型观念的特殊造型方式。
5、在水墨画语言系统中，6、肖像写生是一个相对独立的语言系统，7、有其独立的审美价值。
8、是形成艺术风格的积累过程。
写意花鸟
第一章概述
1，花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人物画和山水画三科鼎立。
2，自唐五代的独立成科，到两宋的繁荣。
3，中国花鸟画，从表现技法上，分为工笔和写意两大类。
工笔又分为淡彩，重彩和没骨画：
写意又分为大写意和小写意。
4，写意花鸟画，表现为一种粗放简括的笔墨形式。
实际上，写意不拘泥于对客观物象的忠实描摹，不是自然的翻版，而是以自然物象为依据经过画家的情感体验，高度概括，夸张，变形等艺术加工，是不失真实的一种意象性表现。
其对造型的要求再似与不似之间，是主观与客观的完美结合。
5，要想学好写意花鸟需具备以下品质和条件：
【1】不需遵循由浅入深，由简到繁，由易到难等循序渐进的学习方法。
【2】师法传统。
想历代优秀的作品学习，吸取其精华。
【3】师法造化。
不断深入生活，到自然中去写生，去感受，体验和研究，吸取其营养。
【4】培养较强的意志力。
自由具备锲而不舍的精神，才能不断取得进步。
【5】做到“三勤”眼勤，手勤，心勤。
第二章花鸟画的发展概况及其技法演变
第一节花鸟画的开端
6，花鸟画的产生，可以上溯到远古时代。
7，早期的花鸟画，一般是作为工艺美术的纹样产生在彩陶等器皿上。
8到战国秦汉时期，中国花鸟画的雏形开始行成。
出土于长沙的两千多年前的战国锦画{龙凤人物图}。
9，魏晋南北朝时期，专门描绘花鸟形象的画家出现了。
如顾恺之画有{凫雁水鸟图}
第二节花鸟画的独立成科
10，从严格意义上讲，花鸟画成为一门独立的画科，应在唐代。
生活在唐末年的萧锐是最早的画竹名家。
第三节发展成熟期
五代时期：
主要以南唐和西蜀为中心，这个时期，建立了中国史上最早的绘画机构------画院。
“皇家富贵”“徐熙野逸”：
五代时期出响了两种截然不同的花鸟行式风格。
一是：
以黄筌为代表的院体风格，一工笔重彩为主的绘画风格，其表现题材主要以宫廷中的奇花异石，珍禽异兽等为主。
用笔谨细，结构严谨形象生动逼真，设色艳丽，富丽堂皇，有一种富贵之气，一次被后人誉为“皇家富贵”。
黄筌有作品{写生珍禽图}，黄居寀有{山鹧棘雀图}等传于世。
二是以徐熙为代表的一派。
他的画法是“落墨为格，杂彩副之”，就是先以浓淡不同的墨笔，连勾带染地画出花鸟的形态和轮廓，少施淡彩，色与墨不相掩映，别一番生意。
以他的花鸟画创作风格与“皇家富贵”有着迥然不同的“野逸”之趣，故被后人誉为“徐熙野逸”。
徐熙之孙徐嵩嗣继承家学，开没骨花鸟画之先河。
第四节花鸟画的繁荣
12：
北宋时期，有赵昌，易元吉，吴元瑜和崔白等。
赵昌自号“写生赵昌”他传世的重要作品{生硖碟图}等。
北宋皇帝宋徽宗赵佶参{图绘宝鉴}其他作品有{芙蓉锦鸡图}{柳鸦图}等传于世。
第五节文人画的兴起
13：
在宋代，在苏轼的倡导下，不少文人士大夫对绘画产生了浓厚的兴趣，他提倡写意，反对片面追求形似，为绘画的发展开阔了新的道路。
他有诗云：
“论画以形似，见与儿童邻；
赋诗必此诗，定知非诗人。
”
文人画的开始：
14，苏轼文同为代表的一批文人画家还主张：
“文以达吾心，画以适吾意，”强调绘画的畅神作用。
对宋代院体之谨细工整，设色艳丽的画风有较大的突破，并具有较系统的文人画思想，以其崭新的面目立于花坛，为宋代花鸟画的发展，注入了新的血液和活力加快了文人画的发展，这种水墨写意画风格到元代得到了长足的发展。
第六节文人画的成熟
15，自宋始，花鸟画成为文人画家们精神品格的象征，a把梅兰竹菊称为“四君子”象征“清高”“虚心”“隐逸”等。
b岁寒三友“松，竹，梅”.。
16，在元代，通过画家的绘画实践，提出了以书法入画法，书画同源等理论。
赵孟頫在这方面做了较大的贡献，他有诗云：
“石如飞白木如籀，写竹还用八法通，若也有人会此，须知书画本来同。
17柯九思总结书画结合的具体经验：
“写竹，竿用篆法，枝用草法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法”。
第七节写意花鸟画的产生
18：
陈淳和徐渭：
a在绘画史上以：
“白阳，青藤”并称（青藤指的是徐渭;
白阳指的是陈淳）。
是水墨大写意花鸟画的两位创始人，二人画风迥然有别。
陈淳属于传统文人化的范围，他善于运用草书“飞白的笔试，氺晕墨章的墨彩，画风清新淡雅，用笔清风雅致，意境简洁，清旷，空灵。
B徐渭，是中国文化史上的一切缘分发泄与他的艺术创作之中，正所谓‘推到一世之智勇，开拓万古之心胸”。
他曾画有{水墨葡萄图轴}用笔豪放泼辣，紺畅淋漓，整幅画气势磅大，震撼人心，提款也是起伏跌宕，大小错落有致，自题曰：
“半生落魄已成瓮，闲拋闲掷野藤中”！
表现了画家一声落魄不得志的怨愤之情。
他一反传统文人画之淡雅，宁静文质彬彬的画风，开水墨淋漓，翻江倒海质大写意花鸟画的先河。
用苏轼的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”来比喻他的绘画风格是比较合适的。
19：
清代，把“八大于石涛”并称。
A八大山人的花鸟画风格独特，别具一格，用笔用墨精到，章法布局严谨，用笔圆浑以中锋为主，施以转笔圆中寓方，如其书法；
用墨概括精到，以少胜多；
布局奇险跌宕，简结，花鸟形象离奇古怪,荒娫，意境悲凉，冷逸。
表现出画家满腔的孤愤之情。
B石涛的花鸟画不想八大那样狂怪，而有一种清新奔放的情调。
并著有{苦瓜和尚画语录}一书，理论与实践密切结合，对后世影响甚大。
没股花鸟画再恽南田那里得到了新的发展。
20，在清朝时期，江南扬州是有名的商业城市，经济发达，在这里生活这一批富有开拓精神的花鸟画家，被后人称为：
“扬州画派“
21，扬州八怪分别是：
金农李复堂，郑板桥黄慎，高翔汪士慎李方膺罗聘等人。
但“八怪”中以金农和李复堂成就最高。
郑板桥提出“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的三阶段论，来区分生活的自然与艺术的自然关系。
此外，还有华新罗，闵贞，高凤翰，边寿民等同属“扬州画派”。
第八节写意花鸟画的全盛时期
22，清朝末年，以赵之谦。
任薰，任颐，虚谷蒲华，吴昌硕等为首的画家群，客居上海，被称为“上海华派”。
他们把书画印融为一体。
任颐他的没骨画，吸收了水彩画的某些方法，勾勒点染，意趣横生，挥洒自如，气象万千。
吴昌硕是把书法与绘画相结合的典范，他的花鸟画一大篆笔法入画。
海上画派的崛起，把中国洗衣花鸟推向了一个新的高峰为后人所师法。
第九节当代花鸟画的发展
24，“岭南三杰”高剑父，高其峰陈树人等。
以革新中国画为己任的一批开拓型画家代表有：
徐悲鸿，林风眠等
25齐白石在写意花鸟画方面，是一位程碑式的人物，他大量吸取民间绘画的特点，以简拙生辣和童趣天真为其特色。
3工具材料
笔墨纸砚，历来被人们誉为“文房四宝”
第一节毛笔
{说文解字}中说“楚谓之聿，吴谓之律，燕谓之拂，秦谓之笔”。
毛笔大体分为三类：
硬毫，软毫和兼毫
2墨
28，墨分松烟和油烟两种。
29，宣纸按性能分为生宣，熟宣和半生熟宣三种。
30，砚尤以广东的端砚和安徽的歙砚最有名。
31，颜料大体分为两类：
石色和水色。
石色多用于工笔重彩画。
常有的颜色有；
石青石绿赭石朱砂。
等。
水色主要是从植物中提取而成，其质晶莹透明，轻快明朗。
常用的是：
藤黄胭脂花青等色。
第四章用笔用墨用色用水
第一节用笔
32，【1】执笔法。
【2】骨法用笔。
唐代的张彦远说；
“夫务必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而贵乎用笔，故攻画者多善书。
”【3】笔力笔感笔气笔势笔意。
33，笔势：
用笔的气势。
指臂肘腕与笔的合力作用下，产生的笔线的动感，方向感等，有笔势，线就具有生命感，就活。
荆浩在“笔法记”中说：
“凡笔有四势，谓筋肉骨气笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。
34，笔意：
指笔线产生的意趣，实则是作者的感情意趣的体现。
在具体的作画过程中，姚细心体会。
【4】笔用。
【5】笔运。
【6】笔忌.用笔最忌草，板，刻，结，滑。
36，几种不同的用笔方法：
有中锋侧锋逆锋散锋等。
a中锋,笔尖垂直画面，在纸上运行，笔锋永居笔线的中心，在使转中可捻官运行，笔锋紧裹，保持中锋状态。
其特点是圆润醇厚，含蓄力在其中，中锋用笔在中国绘画中是主要笔法之一，起着主导作用。
b侧锋，毛笔横卧运行，谓之侧锋。
产生一边实，一边虚；
或一边重，一边轻；
或一边浓，或一边淡的效果。
c逆锋，毛笔横卧，向笔锋方向运行。
其特点奇险，虚实多变，多用于不规则形物象的表现。
d散锋，笔头散开，谓之散锋。
产生一种毛辣的特殊效果。
多用于小写意花鸟画的鸟类羽毛，表现其松软的质感。
第二节用墨
37:
“五墨”指焦浓重淡清。
发展到清代的唐代则在“五墨”之外又加上“白”成为“六彩”
39，墨忌，用墨最忌。
脏乱灰腻枯。
40：
几种不同的用墨方法；
a积墨法:
在同一画面上，墨色的多次递加，谓之积墨，追求一种浑厚沉稳和较复杂的墨色效果。
b破墨法：
是一种墨色未干时，用不同墨色穿破之称为破墨。
破墨又分为两种：
一种是浓破淡，一种是淡破浓。
c泼墨法：
用较大的羊毫毛笔。
醮饱水墨，较随意的在画面上会挥洒，要做到心中有数，一气呵成，稍加修正，为泼墨。
渲染法：
在原有墨色的基础上，用淡墨复染，成为渲染法。
其目的是为了追求画面层次和空间感，加强物象的体感和质感。
3用水
41，在写意花鸟画中，笔为筋骨，墨为皮肉，水则为血脉。
用水与用笔，用色是相辅相成，密不可分的，混然为一的关系。
水分得多少，影响用笔运动速度的变化，笔中水多，线条则圆润行笔速度相对要快一点，则线条瘦劲水分的多少，与墨浓淡干湿关系极大。
42用水在写意花鸟画中的运用；
{1}水破法：
为了加强画面的虚实和主次关系，也为了表现画面的气韵变化。
{2}破水法：
在施墨色之前先用水铺一边或视水分的多少需要，在未干时用墨用色作画出现一种朦胧含蓄水墨淋漓的艺术效果。
第四节用色
43，写意花鸟的用色：
{1}淡彩法：
以水墨为主调，后以透明的淡彩染或罩以补充墨不足特点清新淡雅，明亮。
{2}重彩法：
以浓重的色彩为主调，以浓重不同的墨线勾勒，用色多为石色，其特点色彩浓重浑厚，富丽华贵。
{3}填色法：
先以浓淡不同的墨线勾勒轮廓，在根据画面的需要用色或浓或淡进行填充可以平涂也可以有浓淡变化。
{4}点垛法：
毛笔蘸饱颜色一笔画去要有浓淡变化，下笔有形特点厚重有力度。
{5}泼彩法：
用墨色做底，后以较大的毛笔蘸饱颜色随意挥洒，做到心中有数，多以石色为主。
{6}烘托法：
多用于表现白色物象，其方法先以浓淡不同的墨色勾勒轮廓，后以淡花青或淡石绿等色进行烘托使其更加洁白生动。
44写意花鸟画的布局。
a布局，又称章法，构图。
顾恺之成为“置陈布势”，南齐谢赫在{六法}中称为“经营位置”。
b布局的重要性:
再好的用笔，用墨，用水用色。
如果不通晓章法布局知识，也无法画出生动感人的艺术作品，如果用笔没一定的组织形式，也只能是杂乱无章的笔墨练习，不能称其为一幅完整的艺术作品，更谈不上艺术感染力了。
45第二节章法布局的具体方法
{1}开合{2}疏密{3}虚实[4]主与客{5}藏与露{6}聚与散{7}呼与应[8]入与出{9}边框与画材{10}欲上先下和欲下先上{11}倚与正{12}华彩与配合.
46，第六章
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