专题一课程综述宏观引领文档格式.docx

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《义务教育音乐课程标准》（以下简称《标准》）的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。

《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超越与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。

今天我国中学音乐教育在音乐新课程标准的引领下，课堂教学发生了很大的变化，一些教师的教学理念、学生的学习方式、教师的教学方法与课堂的教学效果都给我们带来许多思考与启示。

（插播）第五届全国中小学音乐课评比《永远的莫扎特》视频片段

教学评议

二、基础音乐教育课程改革实施情况及存在的主要问题

音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，在多年来取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程在整个基础教育中属于薄弱环节的状况并没有得到根本性的改变，距离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上２１世纪社会经济和教育快速发展的步伐。

例如，音乐教学忽略音乐本体的问题；

音乐课堂教学低效的问题；

音乐教学被弱化的问题；

学生积极性淡漠的问题等。

因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐课程自身的建设，是摆在山东省每一位音乐教育工作者和全国音乐教师面前的一个十分重要而紧迫的课题。

从全国范围看，在音乐学科中还存在着一些不适宜新课程要求的问题，其突出问题有以下几个方面：

　　1，音乐课程的价值与目标理解片面：

只关注音乐课程的外在价值，而忽视音乐课程最内在的审美核心价值，无法将课程要求的“审美体验”落实到学生的实际音乐学习中去。

（具体实例略）

2，理论与实践无法对接：

从理论上接受音乐新课程的基本理念，但在实际音乐教学实践中无法实现，教学设计时目标定位非常准确，但实际操作过程中与教学效果来看，往往与课程理念相悖。

3，音乐教学偏离音乐本体：

当教师面对音乐新课程的四个学习领域时，不能正确理解课程的意图，在关注活动方式与相关文化等问题时，往往忽略了音乐课堂教学最本质的部分。

4，音乐课堂缺乏对内在兴趣的激发：

在音乐知识技能的传授与训练的过程中，忽视学生在音乐学习方面可持续发展的决定性因素—内在音乐学习兴趣的培养；

漠视音乐教育在学生学习能力方面的提升与潜能的开发。

5，音乐教学评价体系尚未完善：

在音乐教学过程中，应当遵循学生音乐学习的特征与规律，树立正确的评价观，坚持开放性、过程性、发展性、自主性评价原则，以评价促发展。

（插播视频）研修讨论：

针对以上问题展开山东某地区音乐教师教研活动现场讨论，提出解决问题的具体方法与建议。

第二学时内容

一、中学音乐新课程的标准与内容

制订《全日制义务教育音乐课程标准》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。

《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；

作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足了人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种突出反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

（插播）文字提纲

1.审美体验价值

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.文化传承价值

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

学生通过学习中国民族音乐，加深对祖国音乐文化的理解和热爱，认识到华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，也有助于培养学生的爱国主义情怀；

通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以帮助拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

4.交流合作价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行。

主动关心社会音乐生活，积极参与班级、学校和社会音乐活动，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

二、课程的基本理念

1.以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理的不同特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

2.强调音乐实践鼓励音乐创造

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程本身而并非单一关注结果。

3．突出音乐特点关注学科综合

音乐是听觉的艺术，欣赏者主要通过聆听加强对音乐的感受与体验。

音乐的这种特殊性根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏,变化和波动。

就像黑格尔所说的那样，音乐作品是可以透入人心与主体合而为一的。

此外，音乐还有一个特点即非语义性。

其形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

音乐教学的综合包含了音乐教学不同领域之间的内部综合；

音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的同类综合；

音乐与艺术之外的其他学科之间的跨专业综合。

在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

4.弘扬民族音乐理解多元文化

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课的重要教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

5.面向全体学生注重个性发展

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

三、课程目标

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养积极乐观的生活态度。

通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里陶冶高尚情操。

4.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；

在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯，建立宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5.尊重艺术，理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的艺术欣赏习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐世界中丰富多彩民族风格和民族情感，了解不同民族的音乐传统，加深对中华民族和世界其他民族音乐的热爱之情。

（二）过程与方法

1.体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；

启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；

保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.模仿

根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3.探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4.合作

充分利用音乐艺术中的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.综合

将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

　（三）知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐的基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和常见结构（曲式）以及体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

插播片段：

以生动、形象的方式带领学习音乐基础知识。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱方式；

学习演唱、演奏的初步技能；

在音乐听觉感知基础上识读乐谱并在音乐表现活动中运用乐谱。

学生唱歌和演奏乐器，识读乐谱的画面。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。

通过对作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等的认知，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。

根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、中学音乐教材编写的思路及特征

从过去几十年中我国基础音乐教育所经历的一次次课程教材改革来看,改革的内容大都关注于量的调整与少部分内容的更换,却从未怀疑过那些被认为是“天经地义”的旧有学科体系以及双基教学内容。

新一轮课程改革参考了希尔斯（Hirsch,E.D.）“文化素养”的观点；

借鉴了波依尔“核心知识”是指导所有的人拥有的普遍经验和赋予我们生活意义的人类存在所不可或缺的条件的思想,承认“生命周期”、“符号使用”、“集体成员”、“时空意识”、“审美反应”、“天人相依”、“生产消费”、“高尚生存”等八种反应是人生旅途顺序的“核心知识”；

确立了教育内容应当依据教育宗旨,首先从浩瀚的“人类文化”内容中精选出作为“教育内容”的“核心知识”,然后围绕核心知识收集,组织大量的素材,最后再根据新的音乐教育理念进行教材的编制工作。

由此,我们能以世界范围的开阔角度看到科学的教材编制与我国新教材编制所遵循的一条“文化内容——教育内容——教材”的编制思路。

同时,也更加理解音乐教材的编制为什么要强调教材的人文内涵,情感要素与知识技能的三维并存,而不是简单的双基一处维度。

课程音乐教材在编制时，充分考虑到“以学生为主体”、“以审美为核心”、“以生活为素材”、“以人文为主线”的课程理念，将音乐作为基本点辐射其他相关学科。

力求在人文基础上，建构开放的教学内容、提供广阔的信息渠道、增加多元的文化视野、构筑丰富的教学空间，以情感、文化为主线，以知识、技能为暗线，尽可能突显时代感觉、生活气息、音乐本体与创造空间。

一个立体、多维、亮丽、鲜活的音乐学习蓝本就此呈现在每一位老师的面前。

（插播）不同版本的教材画面和山东省某地区研发的校本课程资源

一、音乐教材的人文内涵

所谓人文指的是人类社会生活中的各种文化现象,是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界,它渗透到人类生存的各个领域,无时不在无处不有。

就像“凡是有人类足迹的地方,就有音乐”一样,音乐作为一种最古老的,又是最年轻的艺术,伴随着人类发展的脚步,从远古走到今天,融进我们的生活,走到我们身边的每一个空间。

音乐即生活,生活即文化。

音乐作为文化的一部分，为人类增添一道亮丽的色彩，为生活倾注一股甘美的清泉。

翻开新教材,随处可见布满人文色彩的新亮点,“音乐与社会生活”、“音乐与姐妹艺术”、“音乐与艺术之外的其他学科”等,为音乐教学呈现了一个广阔的天地,拓宽了知识面,加大了信息量,增强了参与性并提供了自主学习的客观条件。

把单纯的音乐拓展为音乐文化,把独立的音乐文化融入到宏观大文化的土壤之中,以人文为主线,强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然之间的内在联系,还人之本、还音乐之本、还音乐文化之本、还音乐教学之本。

我们从教材中看到了“以人为本,以人的发展为本”的教育理念,看到了为实施素质教育所提供的基本条件,看到了孩子们学习新教材时的愉悦心情，看到了祖国美育即将迎来跨越式发展的蓬勃春天。

丰富的人文内涵为音乐课堂教学插上了翅膀,从小小的课桌飞向广阔的社会。

丰富的生活,多姿多彩的民族,充满生机的大自然，经过了蓝天里的翱翔、绿野里的畅想，理想的翅膀又飞落到了充满人文色彩的音乐教室里，为素质教育奠定了基础。

二、音乐教材的情感要素

音乐是美育的重要内容，音乐教学是美育的重要课堂；

音乐教师是“美”的代言人，是手持情感金钥匙，开启学生心智的“美”的“使者”。

因此，人们把音乐教学看作是实施美育的主要途径，它是音乐老师通过音乐教材向学生诠释音乐的一个过程。

这个过程的着力点不再是知识技能的传授，而是学生的情感、态度、价值观的获得；

不再是教材内容的量化，而是音乐文化内涵的解读。

通常教材在呈现方式上过度强调知识技能，较少关注情感要素，忽略了人本特性，认为关注了知识，就是关注了人。

其实不然，音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育本身就是情感教育，音乐教学过程更是教育情感的发展和变化的过程，只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动,引起学生的“情感震撼”、“情感撞击”、“情感抒发”、“情感宣泄”、“情感交流”与“情感体验”,才能到达音乐的审美境界，获得教育的终极目标。

因此,情感要素在音乐教学中的地位不仅仅是“比知识技能更为重要”、“比其他学科更为充分”,而更是音乐课堂教学的核心与灵魂。

《基础教育课程改革纲要（试行）解读》中指出：

“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习动机，更是指内心体验和丰富的心灵世界。

态度不仅指学习态度、学习责任，更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值与社会价值的统一；

不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；

不仅强调人类的价值，更强调人类价值与自然价值的统一，从而使学生从内心确立起对真、善、美的价值追求以及人与自然和谐可持续性发展的理念。

”这就意味着音乐教师在音乐教学内容的处理中,必须紧紧把握情感这条内线,通过音乐本身释放出来的要素,感染学生的情绪,激发学生的情感,增强学生的审美体验,从而培养学生对生活积极乐观的态度,追求完美人生的价值取向，达到具有内心丰富情感的，拥有乐观个性与健全人格的理想境界。

三、音乐教材的知识技能

“淡化知识技能”是新课标、新教材的一大突破，表面上淡化了“双基”，实际上更是充实了文化素养。

从原来的音乐基础知识、音乐基本技能两部分，拓展到包括音乐创作与历史背景、音乐知识与相关文化等四个部分，使音乐教材的内容更实用、更本体、更人性、更生动。

就知识技能而言,各版本的教材按照新课标的要求，也在原有双基内容的表述方式上作了大量的文章。

例如，过去大多数音乐教师都将“识谱”当作首要教学任务来完成，错误的认为“识谱是打开音乐圣殿的一把金钥匙”，不顾后果的将难于接受的内容强塞强灌给学生，结果使大多数喜爱音乐的学生背音乐而去，变的惧怕读谱，厌学音乐，扼杀了学生的学习兴趣，使人类最宝贵的精神文化无法在许多青少年中有效地延续。

根据新课标制定的新教材，在双基问题上给以了最“人本”的关注。

人民音乐出版社的教材从第一册开始，便用形象生动的图形谱暗示旋律的高低与音值的长短，为第七册以后的读谱教学作了非常有益的铺垫；

还有的教材用游戏的方式将繁难的知识技能内化于活动之中；

音乐剧、音乐创作活动等更是在激发兴趣的基础上，以自主教育的方式自然而然地使学生接触、学习、掌握了知识技能等等。

此时，知识技能并非真正被“淡化”、“舍弃”或“割裂”，而是在一种人文情怀下，以一条既符合音乐本体特性、又适宜学生认知规律的知识技能暗线的方式呈现出来。

表面看来，色彩斑斓、趣味生动，似乎知识技能的表露少了，但细观过后．又会被知识技能呈现方式的“独巨匠心”所感动。

将人文主题的明线与知识技能暗线被精心设计成紧密连接、密不可分的整体，这一方式真可谓妙不可言。

例如，七年级l3册教材的第五单元“金色乐章”中，在呈现《二泉映月》的简谱主题同时，将一串头尾衔接的彩色鱼形图作为背景，巧妙地将中国民间音乐的旋律技法“鱼咬尾”以一种潜在的方式介绍给学生，既传授了知识技能，又降低了学生接受上的难度，实在是新教材的一大亮点。

插播：

音乐教材内容画面（“鱼咬尾”隐性知识画面与显性知识呈现方式）

类似的这种人文主题与生动有效的音乐知识技能相结合学习内容，在新教材中比比皆是，关键就看我们音乐教师能否在新理念的指导下，仔细分析教材内容，合理、有效地使用教材了。

如不深挖教材，热热闹闹地学习过后，学生在知识技能方面将学无所获；

反之，学生将在情感、艺术、文化、知识技能等方面达到多赢的局面。

课程音乐教材是国家投入极大人力、物力、财力精心为我国21世纪少年儿童准备的精神食粮．是基础教育课程改革的巨大成果。

这就要求音乐教师在具体教学音乐之前，仔细地分析、研究教材，熟悉、吃透教材内容，挖掘、整合教材内涵，为设计合理、可行的音乐教学过程做好充分准备。

有效地使用教材，将为下一代的健康成长提供充足的养分，有益于更加有力地托起“明天的太阳”，让明天的太阳变得更加灿烂辉煌。