从单一走向多元中小学美术教育特点与现状分析Word格式.docx
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托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段。
就像人们用语言传达思想，同时人们也用艺术在交流情感和思想。
（一）培养学生的视觉感知和创新水平。
我们的美术活动依靠的是我们的视觉。
经过心理学专家证明：
人们所需信息百分之八十来自我们的视觉。
不过在我们的生活中，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现美，很多人却不习惯用眼睛去观察我们周围的事物，从而就大量地减少了生活中的一些乐趣和爱好。
当然在我们的生活中不但仅是美术活动需要用眼睛来观察，我们的科学研究也需要用眼睛来观察，但和美术的使用方式是不一样的：
科学仅仅将世界的表象作为导向把握其本质的一个途径，美术同样注意世界的本质，但更为注意对世界的表象的观察和玩味。
那么在美术活动中既要看事物的本质，又要看事物的外表。
例如：
肖象写生时，让学生先观察这个人的特点，然后将他们所观察到的感受讲出来，目的就是要通过对一个人物的外表仔细观察，来表现这个人物内在的品质感觉。
这样有效地锻炼了学生们的视觉的感知力和思维的创新水平。
（二）美术能调节人的情绪。
众所周知，在我们现行的课程体系中，学生每天都要面对很多枯燥、单调、抽象的符号（文字、字母、数字、定理、公式）。
这是学生必须要做的，因为我们国家是考试大国，每名学生从小学、中学到大学一直都背负着过重的学习压力，造成学生心绪不好、不想学习、自卑，甚至有绝望的感受。
在我们现行的科学教育中，学生基本上处于对人类积淀下来的知识的被动接受状态，很少有表达的机会，如果有什么要表达的话，也是一种观点的表达，而且极其有限，几乎不会涉及学生的情感问题。
不过人类在很早的时候，就已发现美术能够外化人的情感问题，能够外化人的烦恼和忧愁，减弱人的心理负担，在游戏的、艺术的、好奇的梦想世界里探索和创造，随心所欲、无所顾忌、自由驰骋的创造，使我们的本能和无理解得到充分发挥，不用担心结果是对是错，完全能够凭自己的主管感受来表现事物。
（三）美育能陶冶学生的情操、提升审美水平。
美术是一门操作性、创造性、灵活性非常强的学科。
它能够让学生通过了解不同地域、人文历史、自然环境、风土人情、从而来理解社会，了解社会与经济文化的发展。
让我们的学生变通的摆脱教科书束缚，走出课堂，去欣赏大自然中的蓝天白云、山川河流、红花绿叶……通过学生自己的看、听、闻，从而感悟大自然的美好，让学生从大自然中去嗅出生活的“清新”，看出生活的“美丽”，品尝生活的“快乐”，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活，从而来陶冶他们的情操。
审美水平是审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏的一种水平。
让学生欣赏作品，通过对作品的欣赏来提升学生的审美水平，因为作品中也包含了人类对真、善、美的最高最求和文化内涵。
那么我们老师要如何从古今中外中留下来的浩如烟海的美术作品中去欣赏它的精髓，从而来提升学生的审美水平呢？
综上所述，美术课不再是只教会学生技能技巧方面的学习，而是在这基础之上更为广泛的艺术文化。
这也就意味着我们国家社会主义教育思想的重大转变和社会主义制度的进一步完善。
新课标要求我们从“造型·
表现”、“设计·
使用”、“欣赏·
评述”、“综合·
探索”来实行教学。
从而更直观地体现了美术教学的灵活多样性，说明了美术在中学小学教育中的重要性。
二、
传统教学模式影响美术教育的发展
（一）教学理念的陈旧。
新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。
在很多地区，因信息闭塞、教学设施等条件的约束，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。
所以，在教学观点上仍旧是：
美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教科书是唯一的教学内容；
教学还是注重知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
（二）教学目标的片面。
因为长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只注重语、数、外教学质量的评价，而忽视了对美术等其它艺术学科的探索。
其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新水平，培养他们准确的情感、态度和价值观等方面的目标。
再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致老师在教学的过程中丢弃了“情感、态度和价值观”上的培养；
最后老师仍然是教学内容的“决定者”，教学方法的“选择者”，教学过程的“设计者”，教学效果的“检测者”；
学生是美术作品的“复制者”，老师仍是应试教育的“效仿者”。
（三）教学方式的落后。
美术教学不只注重对学生审美水平的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践水平，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。
而实际情况上，中学小学的美术课堂中表现出来的现象却是：
老师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只注重单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术人文的学习；
只注重老师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
（四）环境条件的制约。
当前，中学小学美术教育的发展有三大制约：
一是教育管理者教育理解落后，他们往往仅仅为了任务而任务，特别是乡镇农村完小学校，为了各自学校的语、数、外在中心学校的排名，几乎都是语、数、外老师包班上课，完全剥夺了学生上美术课的权利；
二是乡镇农村师资队伍力量不足，绝大部分担任美术课都由语、数老师兼任，不具备相对应的美术学科的教学培训，所以也缺少这方面的观点，更没有即时展开美术学科的教研探索；
三是相对应的教学设施欠缺及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对不具备，在很大水准上造成与城市中学小学美术教育的距离。
当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；
我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。
我们理解到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。
所以，我们必须对传统教学模式的反思。
美术老师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。
国家教育部颁布的《九年义务教育全日制中、小学美术教学大纲》中规定“美术教育是对学生实行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促动学生全方位发展具有重要作用”。
而传统美术教学则强调以学科体系为中心、以老师的作用为主导，这倾向所带来的直接后果就是：
使学生成为艺术学习的“充食筒”，并在被动的接受中持续地强调了对艺术的理解和传承功能，而忽视了学生自身主动创造的地位和作用，忽略了艺术学习独特的体验式特征。
在传统教学模式中，听讲、接受、了解、练习等是儿童学习美术的主要方式，同时也是艺术学习的基本方式，但这些方式具有过多的“引领”特征，学生常常是跟着老师所“演绎”的知识线路和创作思路亦步亦趋。
所以，在教学中不可制止地处处映现着先例的、既定的、先知的因素，它们可能来自于老师，如先行的教学演示，也可能来自知识本身，如教科书，而我们的艺术创造更需要的是鲜活的、灵现的、感悟性的、直接反映的，并在这鲜活的反应和感悟中，引发自我的创造，包括图式的、情感的、技术等，这是传统教学模式影响下与现代学习观指点下学生艺术学习方式区别的一
个重要方面。
尊重艺术教育教学方法的独特性，其关键就是改变长期以来忽视艺术教育的现状、承认美术教育的独特性，才能够繁荣中学小学美术教育。
三、当代中学小学美术教育呈多元化发展态势
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，所以必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提升学生的整体素质服务。
如：
动漫教学以及人性化教学等。
1.
美术教育的情感性。
新的全日制义务教育美术课程标准指出，“现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提升审美水平，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与水平。
艺术作品就是用不同的载体通过“物化”作者强烈的主体理解，塑造“这个个”鲜明的形象来表现人类自己的情感。
艺术是以艺术家个人的审美感悟的方式生产、创造。
这是艺术的本质。
托尔斯泰还认为成功的艺术家就是应该把自己体验的情感让观众再体验一次。
和文化科目是不一样的，艺术教育的主要目的是培养人健康的、丰富的情感。
艺术教育中的情感性不但仅理解为老师应该将自己的情感倾注于自己的教学，更加重要的是如何引导学生欣赏、再理解作品的情感内涵以及如何通过艺术手段表达自己的情感。
从学习的性质来说，学生采取两种基本的形式，一种称为“认知性学习”；
而另一种就是“情感性学习”。
艺术能丰富并推动儿童的情感性学习，这是因为艺术表象最易激起他们情感反应，增进学生对世界的认知。
比如剪纸艺术，通过剪纸这样拙朴的表达形式（处处相连的限制、装饰性、夸张、红色、鲜艳、谐音、会意等）它表达了中国农民期盼美好生活的朴素情感。
和宫廷艺术中细腻工巧的象牙雕刻所表达的情感的是截然不同的。
儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”有独立存有的意义。
“艺术也是一种努力，想把因为文明所促成的分离回复为存有的有系统的模式”。
艺术学科兼具“认知性学习”与“情感性学习”的双重功能，所以，艺术在人类的世世代代中一直占据着优先的地位，这正是因为它善于凝聚人们的情感，使学生亦能更佳地体会外部世界和人生的奥秘。
注重艺术教育在学生身心成长、人格创建、情感熏陶方面的作用。
促动学生感知水平和形象思维水平的发展，培养学生的创新精神和个性健康发展。
比如教孩子画太空时，渗透科学思想、引导学生树立探索宇宙奥秘的信心，并产生人类用科学改变生活和宇宙的自豪感。
又如通过画树，引导学生热爱大自然，从小就树立环保理解。
2.美术课教学过程的重要性。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
从根本上说，综合性学习就是一个学习过程的整体把握。
美术教育能够分为美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，或者能够分为“本质论”和“过程论”的美术教育。
德国教育家福禄培尔认为：
“艺术教育的目的是使儿童理解艺术和欣赏艺术，而不是培养艺术家”。
教育取向的美术教育的美术课目的常常蕴涵在过程里面，有时过程本身就是目的。
科学是“透过现象看本质”理解世界，而艺术理解世界的过程始终伴随着丰富的意象和主观情感。
美术课最终目的往往不是一幅好的作品得了一个什么奖，甚至不是学生在有限的时间内掌握了很多的艺术技巧。
这些固然非常重要，但是学生在绘画中认真的协作精神、情感的表达、对美的感悟和对生活的理解却是更加重要的。
前面说的剪纸艺术如果没有学生学习、创作、观摩，对自己和同学完成的作品欣赏后的审美感受引发的兴奋、激越等等的过程，就难以体会民间艺术的深刻民族心理内涵。
美术教育就是通过这个手段实现美术教育目的，如果说文化科目是偏重培养“人才”的，那么能够说美术教育是偏重了培养完善“人”的教育。
3.
美术课类型的多样性。
美术新课标提出：
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
在文化科目中，同一科目中对学生的要求基本相同，老师能够保持相对稳定的教学方法和教学要求美术是用详细的视觉对象表现人类对客观世界的理解和判断。
是理解形态（情感、风格、主题等）的，也是生产形态（艺术技法、材料等）的。
而这些都随时代、民族、宗教、地域等因素不同而不同。
能够说，美术课其实是由很多不同课程如鉴赏、技法、创作、中国画、工艺美术等组成的。
它们内容不同、方式不同、艺术手段不同、材料不同。
而这些课程似乎常常是区别很大，比如创作课和技法课对学生的要求就完全不同；
又比如中国画的学习强调临摹，而静物写生则培养学生观察对象的水平，而想象画却不主张学生拘泥现实的物象。
美术课具备这些综合的性质，决定美术课比文化科目的教学方法更加丰富,教学目的也各不相同。
理解知识、陶冶情感、审美愉悦、掌握技法、心理治疗等都能够成为艺术的教育目的。
美国艺术教育家马丁.杰史逊在其《创造性》中所说：
“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们理应教艺术。
艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们”。
4.
教学设计的灵活性。
当前很多所谓优秀的美术公开课依然采取传统文化科目的课堂授课方式，主要还是老师讲授，学生练习为主。
很多优秀的课，都仅仅以形式丰富多彩，讲得细、讲得全、滴水不漏。
而且没有美术课自己的特点。
技法训练在美术教育中占有非常重要的地位。
美术技法常常靠示范、手把手教、反反复复的练习。
有时一节课就是严格、甚至显得单调没有创造性的一个程序。
其实，老师也能够打破“老师、教室、教科书”的限制。
能够根据当地的文化、物产、节令自行设计课程，邀请民间艺人举办讲座，户外写生或考察等等。
少儿漫画：
是中学小学美术教学中极富吸引力的课程资源，其本身的激趣功能，协助学生准确世界观的形成，增强学科联系以及增强兴趣转移等是独特的，它能有效地培养学生的创新思维，训练学生的绘画技巧，培养学生的鉴赏水平，能满足学生的个体需要和素质教育的需要，它是提升少儿整体素质的宝贵资源，我们应充分利用这个资源为提升学生的整体素质服务。
动漫教学：
在美术课中引入漫画，因为漫画作品浅显易懂，夸张变形的极富艺术感染力的形象符合少儿的身心发展要求，使学生一看就能体会到其中的美感，其强烈的戏剧性能深深地而有效地吸引任何一个学年段的几乎所有少儿，少儿在欣赏、创作漫画的同时实行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提升，鉴赏水平得以较快增强，准确世界观以逐步形成，达到了事半功倍的效果。
美术课程理应在文化情境中引导学生理解动漫画，培养学生对传统文化的热爱，明确自我的文化身份，产生振兴中华的决心。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，所以美术学习绝不但仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
动漫作为一种文化产品具有其自身的文化特质，各个国家动漫都带有各自文化的烙印，设计动漫课程时就要从研究文化的高度去引导学生思考、理解。
中国传统的水墨、剪纸、皮影等都能够说是最具中国特色的动漫。
立足本土，美术教科书更理应从文化的高度去指引学生学习，学生通过美术学科获得更多的本土文化资讯，民族的理解也会增强，当面对其他各个国家动漫画时也会以这样方式去学习他们的文化，从而学会鉴别和判断。
户外教学：
带领孩子们，走向我们的校园，春天是一个诗意的季节。
比如：
观察春天里的落叶，校园里有很多的香樟树，春天来了，校园里满是它的落叶，让孩子们留心观察一些特别的事物，而往往这些事物会引发他们的思考，引发他们创作的热情。
我们都知道树叶在秋天的时候会掉下来，金黄色的，很美，像秋天的船，像秋天的月……不过在这样一个富有生机的春天，哪来的落叶呢？
留心观察的人就会知道，我们的香樟树虽然四季常青，但是它的新旧树叶确也有交替的时候，它选择在生机勃勃的春天，一边长着新绿，一边退去旧叶，新旧交替没有间隔，它为的是什么呢？
这些问题在引导孩子们实行落叶的观察之后，我提出来让他们思考，使得他们能够形成一点自己的思想，然后用自己喜欢的绘画形式表达出自己所观察到的美的情景。
随着新课标的贯彻实施，本着“造型·
应用”、“欣赏·
评述”和“综合·
探索”的分类，美术课的教学设计将国家丰富，从根本上突破传统的教学模式。
5.
美术教育中人的个性重要性。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
学生有的性格不同，情感各异。
美术教育应该保护和发展学生的个性，不能够漠视个性的差异和抹杀个性的发展。
作者有个学生性格粗放，就引导他学画水墨写意画，并时刻提醒其注意刻画画面的细节。
另外一个学生美术学得很好，不过她的画面几乎都是电子游戏中的角色和符号。
我进而了解到他平时沉迷电子游戏，引导他多观察外部丰富多彩的世界，并表现在自己的画作里。
老师的个性也体现在老师的教学风格上。
同样一节课，不同的老师能够使用完全不同的教学方法实行教学，如各个教学环节的设计、新课的导入等。
有的老师喜欢从技法入手导入教学；
有的注重从日常生活的点滴导入来培养学生观察生活热爱生活的水平。
四、当下中学小学美术教育的改革还需要一个过程
长期以来美术课的特殊性得到以所谓“主科”为主导的中学小学教育教学的忽视，甚至很多人用文化科目的教学方法和标准来苛求美术老师和美术课。
艺术与科学是不同的，这也是美术课和文化课的根本区别。
我们一直努力于使美术课变得更有吸引力，但常使很多老师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，特别是六年级和九年级学生，一方面学生在这个年龄阶段正进入美术学习的“危险期”，另一方面因为美术非考试科目，学生忙于应付考试，再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课程本身对学生没有吸引力等等所至。
多年来，中学小学的美术教育受传统观点的禁锢，加上教育管理理解落后，师资队伍力量不足，相对应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大水准上影响了新课改的实施。
中学小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新水平起着不可低估的作用。
当前，我们国家农村中学小学美术教育存有着一系列的问题。
随着社会经济的持续发展，和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提升，家庭负担也相对减轻，国家实施教育改革，推动素质教育已有十年，可在农村学校，素质教育并没有引起普遍注重。
在高考指挥棒的影响下，多数学校都仅仅注重高考所要涉及的科目，而美术课仅仅形同虚设，学生在升学考试的压力下也无暇顾及美术课程。
除此之外，比如：
政府投入不够，不注重，注重表面等；
师资力量不够；
独生子女问题；
城里小孩家长累死学生参加种种兴趣班，农民工子女上学以及心理问题、影视几乎成人化等等都影响到美术教育。
五、满怀信心，在新时期做好美术教育工作利在千秋
我认为：
“中学小学美术教育不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提升学生智力和智慧，培养学生审美水平、创造水平、合作理解和个性，协助学生初步形成准确的世界观、人生观、价值观的教育”。
简来说之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这个特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
在很多人的思想理解中，认为美术就是画画，是一门技法，没有理解到美术教育的重要性。
学生要德、智、体、美、劳全方位发展，其中就有美育这个要求，但是绝大部分领导都忽视了“美”这个要求，甚至不知道“美”所包涵的意义，仅仅强调“智”的教育。
美术教育标准中指出，美术课程具有人文学科的特征，能够协助学生实现以下价值：
1.陶冶审美情操、提升生活品质、提升审美水平。
2.理解美术文化，形成人文素养。
3.激发创新精神，增强实践水平。
4.调节心理状态，促动身心健康，促动学生的个性形成和发展。
5.拓宽发展空间，协助规划人生。
新世纪的艺术教育既不是“应试”教育，也不是专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。
艺术教育将成为文化注重的焦点，这是文化发展的态势，这是历史的转折。
美术教育从属于艺术教育，也必然成为新世纪诸文化的交汇点。
这就是契机，这就是挑战。
我们仍需要克服困难寻找出路，只要我们树立多元化的美术教育观，积极地正视自我，勇于迎战，抓住一切可能的机遇发展自身，相信中学小学美术教育一定会走出困境，开创出广阔的新天地。
美术教育是我们必须注重的问题，是一个塑造什么样的人的问题，要提请全社会注重。
只要社会、家庭、学校三方给力，相信一定能打造出素质优秀的新世纪人才，为中华民族的伟大复兴作出贡献。
【参考文献】
1、《九年义务教育全日制中、小学美术教学大纲》
2、《美术课程标准解读》北京师范大学出版社
3、《现代教育思想与教学策略》人民日报出版社
4、《中国中学小学美术》2008年
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