第三课 绝句Word格式.docx
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新梅嫩柳未障羞，情去恩移那可留。
团扇箧[qiè
]中言不分，纤腰掌上讵胜愁”
注意乐府诗集我们就能看出点端倪。
通过以上三首绝句作者所处朝代和所在文集，我们的结论是：
七言绝句起源于六朝乐府之七言歌行。
随着历史的发展，音韵学的成熟，到唐初沈宋裁律，绝句方登上历史大舞台。
又随着格律诗的完善，绝句同五律、七律一同走向鼎盛时期，成为百代不易之体。
所以我们可以这样说，绝句不是律诗的儿子，应该是律诗的兄弟。
对于绝句的起源，我们大体知道这点就行了。
二、古绝与律绝的区别
先分析两首诗：
登庐山五老峰李白
庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
下面我们开始互动：
谁标出这首诗的平仄，然后分析是否符合替对粘，要求说出这首押的平声韵还是仄声韵？
同学们请回答问题…………….
算了，不互动了哈，我快点讲
不难看出押的是是平声韵。
平平平平仄仄平，平平仄仄平平平。
仄平仄仄仄仄仄，仄平仄仄平平平。
平声押韵、三平尾、三仄尾、还失粘。
像这种虽然押平声韵但不符合粘替对、有三平尾、三仄尾的绝句，我们称它为古绝。
再看首：
三绝句其二杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
大家看，这首押的是平声韵还是仄声韵？
押仄声韵，但不符合粘替对。
我们第二格结论新鲜出炉。
结论二、像这种不符合替对粘、押仄声韵者也属于古绝。
我们接着看
《七绝.望天门山》李白
天门中断楚江开，碧水东流至北回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
上平十灰
平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
韵字属于平水韵的十灰韵部。
通过上面的分析我们知道了，只有完全符合格律要求的才称得上绝句。
我们以前读到的一些“绝句”，大多是“古绝”或称“古风”。
是沿用唐朝以前的写法，没有什么格律限制，大多押仄声韵。
比如大家熟悉的孟浩然的《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
等等……如果押平声韵，我们称其为“入律古风”。
三、绝句的表现形式特点
绝句的表现形式特点，与律诗差别较大。
绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵活灵动来发挥特长，写绝句必须要以灵动为要写作主格调，这是由其体裁特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不允许你从容地渲染个够再发挥情绪。
所以，其凝练性要求更高，而且要句句精警，吸引眼球。
其结构特点又体现不同的形式。
绝句就是以最经济的创作手法，描出所写对象中最精彩的一段或一方面。
注意这句话：
描出所写对象中最精彩的一段或一方面。
举例说明：
《七绝.从军行》
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
谁写的？
盛唐王昌龄。
这首诗就是以最经济的创作手法，描出所写对象中最精彩的一段或一方面典型例子，前两句的铺垫，描绘了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。
后两句对如何战斗没有展开的去写，只从侧面抓住前军夜战捷报传来这最精彩的一个片段，充分暗示了唐军的士气和威力。
另举一例：
诗人李商隐写了二首《北齐》诗：
其中之一
一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤？
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。
这里的小怜是谁呢？
答：
据《隋书》记载，南北朝时代齐后主高纬有宠姬冯小怜，又聪慧又漂亮，能弹琵琶，擅长歌舞，后主封为淑妃。
她身上的装饰，动辙费千金。
后来与周朝的大军在晋州之下相遇，因为小怜的原因好几次失却了战斗的好时机，齐国灭亡。
在这里没写齐国灭亡的战场惨败场面，而是抓住齐后主荒唐的一面“小怜玉体横陈夜”的一个片段，结果是有书信来报周师已入晋阳。
真是“只要君顾盼，君倾国自倾。
”北齐的灭亡就这样被小李抓住这一个小小的片段讽刺的淋漓尽致。
（1）七绝的体裁形式
七绝是每首四句，每句七字，共二十八字。
七绝的书写格式要求：
题目格式是《七绝.诗名》，四句分两行。
请大家注意！
以后交作业要按这个标准！
（2）七绝的格律
绝句格律有三点：
平仄、对仗、押韵。
同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素。
绝句的平仄要求和律诗一样，起句格式也完全相同！
平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收四种起句方式！
同样，一、二句要“对”，二、三句要“粘”，三、四句要“对”。
这个大家都能理解吧？
简单举个例子：
以平起平收起句，格律排列是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
以此类推，道理一样。
看下面两个例子：
首句入韵式第一种格式。
例诗：
《七绝.漫兴》
杜甫
肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
首句入韵第二种格式是
平起入韵式（看第二字）：
平平仄仄仄平平（韵字），仄仄平平仄仄平（韵字）
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵字）
《七绝.早发白帝城》
李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
两种首句入韵式的格律大家一定要记牢。
七绝我们一般就写首句入韵的
当然首句不入韵的也有，少。
（3）绝句的押韵
绝句的押韵，主要有三点：
一是在一首诗的第一、第二和第四两句的末一字，用同一个韵目的字做韵脚；
但第一句的末一字可以用邻韵，也可以不押韵。
即除第一句可以不押韵而外，其中第二、第四句的末一字，要押韵且同是平声（第一声或第二声）韵脚，如果用了不同韵目的字做韵脚，就叫“出韵”或“落韵”，是违反格律的。
要说明的是第一句的末一字可以用邻韵，这种用邻韵的方法，我们初学者绝对不提倡使用。
二是绝句第一句可以不用韵，但七言绝句如果第一句用韵，可以增加音乐美感，所以七绝的第一句，以用韵的为较多。
而五言绝句，因每句比七言绝句少两个字，第一句以不用韵的居多。
此外，一首诗用于韵脚的字不能重复.
下面分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的五言绝句.
《五绝.登鹳雀楼》
王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《五绝.塞下曲》
卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
韵字：
风、弓、中
再分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的七言绝句:
《七绝.石头城》
刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
韵字：
回、来
《七绝.山行》
杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家，
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
斜、家、花
三是第三句规定不用韵。
但由于绝句诗作为格律诗限用平声韵，所以第三句的末一字限用仄声字。
第一句不用韵的绝句，其第一句的末一字也限用仄声字。
以上是绝句的韵。
绝句压韵是必须的，在偶句的末字。
首句一般也押韵。
在唐诗三百首里。
首句押韵的绝句占了大多数！
对于是否对仗，绝句里没有要求！
诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。
诗，要适合于吟哦、朗诵，每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。
所以孤平和三平尾、三仄尾同样不被允许！
四句诗也同样体现起承转合的规律！
不管是七律还是七绝，甚至不管是填词还是写曲，我之前所讲述的基本概念和理论是普遍适用的。
诗学上具有共性的东西，比如今天要说到的“绝句”，其格律的基本要求和律诗没什么区别，不论是平仄还是押韵。
律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。
律诗的特色体现在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最典型的特色，这两个对仗联，可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变化转折，又往往是全诗最精彩的地方。
而绝句呢，因为字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。
（4）七绝的风调
所谓风就是七绝必须具有抒情特色。
换句话说七言绝句最适合抒情。
调是啥，调就是指必须严格遵守格律，适于歌唱（唐代的七言绝句，是可以用来教坊谱曲歌唱的，宋代另当别论），具体地说七绝诗要平仄严格，没有拗体，全部押平声韵。
这就是我要求大家严格按照上面那两种格式写绝句的根据。
下面咱们用具体的例子加深理解。
《七绝.春夜洛城闻笛》
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
全诗由“笛声”写起。
袅袅如丝、悠扬婉转的笛声，不知自何处飞起，所以首句采用疑问的句式。
笛声时断时续，似有若无，故有以“暗”字冠于“飞”字之上。
接下一句写笛声随风声洒满了整个洛阳城。
“散”“满”二字，用得极为妥帖，利用“通感”的修辞手段，将听觉通于视觉，形象地写出了夜阑更深，笛声飞扬的环境气氛。
通感，大家咋理解？
通感是修辞格，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
这个我们讲律诗时已经学过了哈，在这里顺带复习一下。
接着分析。
第三句笔锋一转“此夜曲中闻折柳”将笛声的内容点明。
《折杨柳》是汉“横吹曲”，内容多表现离愁别绪。
从“闻折柳”三字即可以想见那笛声的深沉哀婉了。
处于春夜良辰，客居异乡的旅人自然会产生寂寥索然之感，更何况又听到那忧伤如诉的曲调，怎能不触动远别家园的游子那一副思乡的柔肠！
所以第四句便用“何人不起故园情”的反问句式作结。
全诗缓缓写来，不急不徐，深切地表达了对故乡眷念的感情。
这首诗就合乎律绝风调的要求。
全诗抒发了一种荡人心神的乡思，柔情如水，感人至深，具有浓郁的抒情色彩。
就全诗的形式音韵来说，其一，基本上合于平仄规定；
其二，全诗押平声韵，语调舒长，不升不降，适于吟唱；
其三尾句以问句结之，以便一唱三叹，更能收到“语近情遥”、“有弦外音，使人神远”（沈德潜《唐诗别裁》）的艺术效果。
总结：
律绝最适合抒情，要严守格律要体现音律美！
明白了吗？
（5）七绝的含蓄
关于含蓄，就看第四句出彩不出，是不是把诗意延伸到句号之外无穷远，俺对含蓄的理解是，将诗延伸到句号以外无穷远。
给人留有想象余地。
举例说明：
《七绝.黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这首诗的意思很好懂，小学课本中就节选他。
一句送之地点二句送之时间和孟浩然所去地点，一二句叙述之笔明白如话，毫无雕琢痕迹。
烟花一词，是诗人用心之处，点睛所在。
烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。
给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。
不仅展现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。
此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
三四句着意写友人走后舟行帆远，天际水流的情景，第三句诗人久伫楼头，凝目远望，心绪万千，此后如何？
他并没有说明。
只写到惟见长江天际流，然而悠悠不尽的天际流水又能容得下读者多少黯然神伤的联想啊？
在这首诗里，诗人不是赤裸裸地倾吐自己的情感，也不是客观地描写自然景物，而是情感和客观景物完全地结合在一起。
再分不清哪是写景，哪是写情。
二十八字的绝句，如此平淡自然，而含蓄之深令人神往。
二十四诗品，《含蓄》一诗所说“不著一字，尽得风流”。
含不尽之意在句号之外。
对不？
诗忌直露，贵在含蓄，绝句因字少，不允许有更多的笔墨去写表述许多内容，所以含蓄尤为重要。
再看首诗，进一步理解绝句含蓄这一特点。
《七绝.越中览古》
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
李白这首诗，我以后再讲章法时还要用。
今天只分析是把诗意延伸到句号之外，即含蓄的写法。
就这首诗说，作者并没有把这首诗的抒情主题，直接的告诉大家，而是通过盛与衰的强烈对比中，含蓄的透露了诗的主题，给我们读者提供了广阔的思考空间。
从以上两首诗的分析我们基本了解了七绝。
最主要的特点必须讲究含蓄，所以我们在以后阶段学习创作过程中，必须把诗意延伸到句号之外。
（6）绝句的特点
绝句的特点，那就是一个“险”字，它所能表现的就是那么一个片段、一个构想或思维的“灵光一闪”。
七绝的特点表现的更为灵活而精神，可以很突兀地表现自己，重在一个“神”。
如果按诗之形式的品位来看，七绝应该是最高的，七律次之，五律次之，五绝次之。
也就是说，所谓的近体诗，七绝才是真正的“诗”！
这种形式，最容易表现出那种流畅灵动特性，最容易刻画诗人的诗性。
七绝表现的不那么工典，深雅，它的起句可以平收，也可以仄收，它的章法要求，也是最不刻板地死守所谓的“起承转合”。
字句的锤炼上，最大众化，要求以流畅为第一。
刚说了七绝的起句的平收还是仄收的问题。
由于七绝在诗体上具有“不对称”的特点，一般而言，七绝的起句，还是适合平收（押韵）的。
七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。
短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。
第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。
诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。
（7）七绝的结构
七绝的结构的特点是“立体感”要强，尽量要避免全篇都很平淡的描写。
首先，七绝的起句要压住阵脚。
也就是说要“吸引眼球”七绝字少，没那么多空间去铺景造境。
也没有机会去埋“伏笔”。
但是，又要把“志”表达出来。
怎么办呢？
那么起句“亮相”就要精彩！
举个例子：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
“君问归期未有期”句一个问，就将读者吸引了过来。
大家急于去了解答案！
这就是成功吸引眼球的例子！
以设问的形式而起的，这样的手法很多见，也很有效。
大家不妨在以后的写作中借鉴！
某种意义上说，就是把七律中的“转”的写法直接提到起句上来，开篇就是一个意的点出，或问或高起，都是为了在短短的字数当中，尽快的推出主题。
其次，七绝的承句多为对起句的接应做和。
起句用疑问句，承句就给予接应。
这点上，和七律的章法上吻合的。
既然高起，就不能只露一下头就没音儿了，诗脉的连续性任何时候都必须要保持的。
如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起来。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
起句平写“李白乘舟将欲行”，很平常的陈述句。
但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人读下去的兴趣就来了。
第三句、转句，要突兀。
即使前面起的高，起的精神，在转句上，也要体现出一个转折或者提升。
转句是高调，与前面的高起并不矛盾，只要构成统一的描写意象，就能达到协调一致的整体效应。
这转句，结构上的重点还是在这里。
总结一下转句的要求，语气上要突兀精神，语意上要提升转折。
一般的讲，七绝的“高”尽在这里表现。
转句，是我们必须予以重点雕琢的。
，疑问句，否定句，否定之否定等语气的运用，最能代表这种含义。
第四句、结句要收中带散。
说它应该收束，它却还必须发散。
说他要留有余味而将诗意引向远处，但是又不能不照应前面所做的描写。
说句实在的，诗之结，才是最难写的。
写的不好，前面的精彩会被它一下子抹杀掉，写的好，那么前面的平庸反而成了它的铺垫和伏笔。
李白的那首诗，看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照应了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，浑然一体。
七绝，很好写，但是很难写好。
七绝是最能体现诗味的一种体裁，所以大家都喜欢。
容易上手，格律也好记。
但是这种容易之中却藏着更多的不容易。
四，需要注意的有几点:
一是音韵上的安排，要合乎旋律美，节奏美感。
尤其是韵的把握，让韵字贴合主题旋律，贴合每句的字意。
就是句式也要有变化，不要四句全一个节奏。
二是结构上它具有多变性，在基本章法的基础上，它的突兀性和高调性。
三是在炼字方面，追求灵动和多角度锤炼。
避免只追求华丽的表现。
今天的课就讲到这里，谢谢大家！
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