苏少版七年级下册音乐教案[全册]Word下载.docx

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教学过程：

一、 课前准备

欣赏门德尔松的《春之歌》，创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

二、 新课导入

听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。

三、学唱歌曲

1、 聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

2、 简单介绍音乐大师一莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：

“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？

关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？

”学生主动提出问题：

他是哪国人？

写过什么作品？

为什么会成为音乐家？

……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。

通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：

世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。

要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。

4、复听歌曲，师：

“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、 作品的体裁：

1男声合唱2童声合唱3女声合唱

b、 作品的情绪：

1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

c、 歌曲的拍号：

1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、 作品描述了什么样的画面？

”

学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。

5、 师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。

如“三连音”符号、号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

6、 教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。

让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。

边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。

7、 深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：

这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特巳疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

8、 师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：

歌曲分几句，有没有重复句？

请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：

a+al+b+a2以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

10、 在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

11、 师让学生讨论：

这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？

师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。

四、 艺术拓展；

1、 教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。

2、 教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。

3、 师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

师要求学生注意：

a、 词曲风格要统一。

b、 可模仿《渴望春天》的结构。

c、 最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。

完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。

通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

五、 课后作业:

师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：

第一组收集其代表作品和艺术特点；

第二组收集关于莫扎特的音乐评论；

第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；

第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：

如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

1、 能认真聆听《帕米尔的春天》，关注音乐要素，能记住竹笛明亮的，感受乐曲的旋律特点。

2、 通过欣赏《春之声圆舞曲》，体验圆舞曲的节奏特点，能用律动来感受乐曲的曲式结构、三拍子强弱规律、热情洋溢的春天气息。

教学内容：

欣赏《帕米尔的春天》 《春之声圆舞曲》

从音乐作品中体验春之美感，辨别不同的“春天”所表现的不同风格

用语言和身体律动来表现对春天的喜爱之情

教学用具

多媒体、教学课件、钢琴

一、 导入：

春天象征着生命，象征着希望。

从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。

春天，永远是艺术家永恒的主题。

今天我们来欣赏两首描写春天的器乐演奏的音乐作品，听一听器乐表现春天的美丽。

二、 新授：

1、 欣赏笛子独奏《帕米尔的春天》。

要求学生认真聆听，思考。

（1） 乐曲用什么乐器演奏的？

乐曲具有我国哪个地方的音乐风格。

（2） 感受乐曲节奏旋律是怎样变化的？

学生讨论后回答。

教师总结。

2、 欣赏管弦乐合奏《春之声圆舞曲》。

（1）介绍曲作者约翰•施特劳斯的生平及作品。

约翰•施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。

（讲解一下为什么是小约翰•施特劳斯，因为小约翰•施特劳斯的父亲是叫约翰•施特劳斯，为了加以区别所以加个小。

他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。

而小约翰•施特劳斯主要创作的是圆舞曲。

）

（2）播放乐曲《春之声圆舞曲》，要求学生学会听辨乐曲的结构，重点听辨第一圆舞曲的段落。

感受乐曲的情绪，并说一说联想到哪些画面或哪些著名的描绘春天的诗句？

1） 聆听第一段主旋律：

这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声圆舞曲》主旋律。

（本曲没有序奏,而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；

这首曲子比较长，为了方便比较记忆，我们给各乐段都起个名字：

这一乐段命名为A并板书A

2） 聆听第二乐段：

第二主题（F大调）进入,旋律趋于平和，但色彩依然生动；

情绪依然比较活泼。

命名B并板书

3＞聆听第三乐段：

重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。

命名A1并板书。

4＞聆听第四乐段：

经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；

命名C并板书

5＞聆听第五乐段：

第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；

命名D并板书

6＞聆听第六、七乐段：

第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；

命名E并板书7＞聆听第八乐段：

第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;

命名F并板书8＞聆听最后一个乐段：

乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。

（主题A）

（黑板上完整列出全曲的结构：

ABACDEFA）并讲解回旋曲的定义。

（三）充分体验、情感交流。

下面我们来欣赏一下现场演奏版《春之声圆舞曲》，感受一下维也纳金色大厅带给你什么样的感觉。

在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的活泼、欢快、充满朝气的感觉。

（欣赏现场演奏版《春之声圆舞曲》）

刚才我们观看了现场演奏版的《春之声圆舞曲》，你都看到哪些乐器演奏的？

生：

小提琴，鼓……

对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。

刚才我们欣赏了现场演奏版《春之声圆舞曲》，我们可以感受到现在那种演奏能带给我们震撼的感觉。

其实世界上所有的音乐家，包括指挥家、歌唱家、演奏家等都以能在维也纳金色大厅表演为最大的荣耀。

我国有一位知名的歌唱家宋祖英曾经在这个金色大厅演唱过《小背篓》、《茉莉花》等歌曲，我们也都知道08年奥运会颁奖音乐就是用《茉莉花》改编的，《茉莉花》也像我们都是到的《梁祝》一样世界闻名，说明这些音乐是我们国家音乐的代表。

通过宋祖英在金色大厅演唱，让全世界的人们都知道我们的音乐，我们是不是感到很自豪，很光荣？

所以，我们同学中有喜欢音乐，或音乐方面有天赋的，一定要努力学习，将来你们也有可能去维也纳金色大厅去表演，也为祖国争光。

小约翰•施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。

下面请同学们随着音乐用身体的律动来表达一下对春天的喜爱。

（四）本课总结。

［教学目的］

1、 通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛的信心。

2、 使学生初步了解竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。

3、 学会5、6、7、三个音的奏法及其三个音以类的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。

［教学重点］

掌握竖笛'

'

缓吹〃的方法并学习5、6、7三音及以内的练习曲。

［教学难点］

全闭音孔'

按指〃的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。

［教具准备］

八孔竖笛一支、八孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐

［教学过程］

一、 组织教学

1、 师生问好

2、 律动练习

3、 检查出勤及学生带竖笛情况

二、 导入新课

1、 听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？

（笛子、长笛、竖笛）师：

同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。

2、 板书课题：

八孔竖笛演奏方法

三、 新课教学

1.八孔竖笛简介

（1） 出示图形幻灯片。

（2） 介绍竖笛来源。

八孔竖笛原名Recorder,起源于意大利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。

本世纪以来，八孔竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。

近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。

（3） 简介八孔竖笛的构造、发音原理

观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？

每个部分分别叫什么名字？

（生讨论）师：

我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。

它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。

这种笛体积小、重量轻、携带方便。

手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。

它的演奏形式多样，可以独奏、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。

（4）吹奏竖笛应该注意卫生。

可准备干净手帕，用后及时擦洗。

提醒学生不要交换使用竖笛，以防”病从口入〃。

2、 学习吹奏竖笛的姿势

（1）持笛方法（出示幻灯）

左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按

1、2、3孔。

右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。

（教师边讲解边示范，并指导学生练习）。

（2）演奏姿势（出示图影幻灯片）

介绍演奏姿势：

分坐姿、站姿两种。

不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。

手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。

进行按指练习：

指名演奏姿势好的学生做示范。

要求嘴角微内收，双唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度约一公分。

3、 介绍吹奏的方法

气流强弱不同，也能获得不同的音高。

如：

开同一个音孔，气流强，获得的音则高，气流弱，获得的音则低。

所以，同学们要练习好气息控制。

根据音高吹气，力量恰当，使发音既轻松又充分,音色圆润明亮，全闭音孔必须缓吹，犹如在近距离吹一支蜡烛底火苗，使之充分颤动而不熄灭。

学生做'

按指〃、”缓吹"

练习，教师辅导。

4、 课堂练习

（1） 讲练5、6、7三音吹奏方法

① 发7的时候闭0孔及1孔。

② 发6的时候闭。

孔及1、2孔。

③ 发5音时，闭0孑以1、2、3孔注意抬指不要过高，缓吹气。

（2） 指明学生练习发”5、6、7〃三个音

（3）学生自由练习”5、6、7〃三个音

（出示练习谱）

要求：

从5到7逐一发音，并要心想谱，手指按，由5到7,再由7到5。

（4） 齐吹

（5） 接龙游戏

① 教师吹学生接：

7 |生：

6 |师：

5 |生：

7 |师：

6

|生：

5 11

② 教师吹长音（一音四拍），学生吹短音（一音一拍）

5 |5555|6 |6666|7

|7777|6 |6666|5 11

通过游戏的方法，请学生分组练习，直到掌握。

四、巩固练习

视奏练习曲（出示练习谱）

曲一l=C3/4765|765|6 |7 | 765|765|6 | 5 —

—|666|7 |765|765|6 |5 11

曲二1=C4/4765—|765—|6—7—|765—|765—|6—5

—|6667|6667|765—|6—5—||

第一遍老师吹谱，学生持笛无声地按指。

第二遍学生齐吹奏

把学生的笛声用录音机录下来，再放给他们听进一步激发学生的兴趣。

五、 创编活动

请学生用'

5、6、7〃三个音进行音乐创作。

板书节奏，请学生用学会的三个音进行组合、现奏。

2/4XXX|XX|XXXX|X-II

选出一首创作较好的乐曲请同学们一起吹奏，并为乐曲配上打击乐伴奏。

六、 课堂小结

1、 鼓励性谈话，增添学生学习竖笛的兴趣。

2、 布置作业，吹奏练习

1、 能用连贯、柔美、和谐的声音齐唱《爱星满天》，并较好地表达美好的情感，配合律动感受其音乐的形象与情感。

2、 欣赏歌曲《生死不离》，了解创作背景，感受各族人民团结一致克服困难的强烈情感。

用连贯、柔美、和谐的声音齐唱《爱星满天》，唱准b7音

体验音乐情感，配合律动

一、 情境导入：

播放《让世界充满爱》音乐片段，老师板书：

爱，是人类社会永恒歌颂的主题，因为这是人间最美好的情感。

请说出所听歌曲的歌名、曲作者、演唱形式、为世界什么年而作？

（让世界充满爱，郭峰，百名歌星演唱，1986年世界和平年）

请同学说说还知道哪些与“爱”有关的音乐作品？

《祝你平安》、《爱的奉献》、《世上只有妈妈好》、《爱我中华等》。

（此环节以《让世界充满爱》为背景音乐，从创设情境入手，让学生在音乐及对话中感受到“爱”无所不在：

有父母之爱，社会关爱、祖国之爱；

师生、同学、朋友之爱等等，为后面的教学作好铺垫。

二、 歌曲教学：

（1）听赏歌曲《爱星满天》。

老师这里也有一首与爱有关的歌曲，请你们仔细听一听，听完后，请为这首歌曲加上几个词：

“这是……的旋律”（初听歌曲）。

这是抒情的，优美的，柔和的，深情的旋律。

（2） 配乐朗诵歌词。

很准确。

你们所说的正是这首歌曲的演唱情绪，请大家用这种情绪来配乐朗诵歌词。

（再次感受歌曲《爱心满天》的旋律。

齐声朗诵歌词。

（配乐用《爱心满天》的伴奏音乐）

（3） 学唱歌曲《爱心满天》。

A、全体同学哼唱一遍旋律、老师钢琴伴奏。

B、听辨乐句。

（主要唱准b7音，分辨最后两个乐句的异同点）

C、尝试视唱最后两个乐句，体会不完全重复手法。

D、填词轻唱歌曲。

（老师提醒用什么速度，情绪演唱）

E、用连贯，柔美的声音演唱全曲。

（此环节从听赏入手，让学生朗诵歌词，体会歌曲的情感情绪；

听辨乐句，突破歌曲的难点，然后完整演唱全曲，符合他们的认知水平，循序渐进地完成歌唱教学目标。

三、 创编活动：

⑴欣赏“小虎队”表演的《爱》。

我们刚才演唱了《爱星满天》，老师觉得还缺少点表现力。

我知道你们很喜欢小虎队演唱的《爱》，他们三人边唱边用手语表演，大大增强了歌曲的感染力。

现在我们来欣赏一遍

《爱》，然后你们分组创编《爱星满天》手语律动。

（2） 分组讨论创编手语律动。

（3） 分组表演，选出手语编的最好的小组表扬并集体学习。

（4） 全班边朗诵歌词边学习手语律动o

（5） 全班边唱歌边表演手语律动。

（这个环节设计体现了新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”的精神。

学生活动完全从他们的兴趣出发，表现自己的想法，充分相信他们，给他们创作表演自由，课堂气氛极为活跃，更有利于完成教学目标。

四、 歌曲欣赏《生死不离》

（1） 08年5月汶川大地震震动了全世界，歌曲表达了一方有难，八方支援、亲如一家、息息相关的情感。

（2） 学生欣赏，并试着找一找有没有相同或相似的旋律部分？

（学生讨论） （重复和变化重复的手法）

五、 拓展欣赏有关于“爱”的歌曲

（1）《让爱住我家》

（2）《相亲相爱》（3）《祝你平安》（4）《让世界充满爱》

（有选择性地欣赏，学生可跟着音乐唱一唱）

六、 小结

今天，我们一起演唱和欣赏了有关于爱的作品，了解了生活中无处不在的爱的故事，让我们把爱永驻心间，用我们的双手去播撒“爱”的雨露，那样，我们的世界将变成美好的人间。

1、 能用优美流畅的声音演唱歌曲《我们在一起》，掌握三拍子的节奏特点。

2、 学会用竖笛演奏歌曲《友谊地久天长》，掌握低音sol到la的演奏方法，巩固吹奏连

音和吐奏的演奏方法。

3、 结合欣赏学习民族乐器知识，初步了解古琴的文化与历史，感知《流水》的模拟方

法，能够听辨古琴、古筝的音色，分辨其异同。

1. 欣赏《流水》

2. 演唱歌曲《我们在一起》

3. 演奏《友谊地久天长》

欣赏古琴曲《流水》，演唱、演奏音乐作品

竖笛演奏低音sol和la

教具准备：

钢琴DVD光盘竖笛

一、 导入。

1. 组织教学。

2. 复习歌曲《爱心满天》

二、 欣赏《流水》：

1. 介绍我国的民族乐器。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。

20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作”古琴”。

至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

2. 比较古琴和古筝在音色、外形等方面有什么不同？

区别：

其一，两者形成年代上的区别：

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。

古筝又名“秦筝”。

早在战国的时候筝就已经流行了。

其二，形制上的区别:

古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称“七弦琴”。

古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。

琴体总长度为36.5寸（折合约1225mm）,以象征一年有365天。

古筝则由框板、面板和底板构成。

最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24-26弦的筝。

目前古筝的统一规格为：

米，21弦。

古筝的面板大多数采用桐木制造，古筝的音质取决于面板和琴弦。

其三，音域、音色、表现力上的区别：

古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为“琴、棋、书、画”之首；

个人感觉在艺术表现上属于写意类。

而古筝基本上是一弦1一2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广,音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

其四，曲谱上的区别：

古琴琴谱自成一格，古时多用“文字谱”，到了唐朝后多用“减字谱”；

减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成，属于指法谱。

而古筝古时多用“工尺谱”，现今多用“简谱”、“五线谱”。

其五，流派上的区别：

古琴的流派主要按地域分：

著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。

近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。

古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

其六，演奏方法上的区别：

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。

而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

古琴的代表曲目多为古曲，有：

《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》等等。

而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。

3.欣赏《流水》。

今天让我们随着古琴曲《流水》的描述走近时