设计素描文档格式.docx
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28. 形象思维有两个层面，一是（语言层面），二是（美感层面）。
29. 设计素描与设计素描课是两个概念：
前者是指为
（设计服务）的素描，后者是指培养设计人才过程中的一个环节，是围绕设计素描而展开的课程设计。
30. 学会（形象思维）是设计素描的任务。
31. （形象语言）的传达与接受的畅通是建立在生活的基础上的，生活是（设计语言）的源泉。
32. （形象思维），从设计素描训练开始，是符合设计对素描的要求或素描为设计服务的目的。
33. 形象产生变化不仅是（形状）的不同，同时会产生（感觉）的不同。
34. 从单一的塑造技术角度来说，（明暗造型）仅是围绕表达立体感、空间感、光感而展开的。
35. 人在探究美的过程中懂得美感的核心原理在于（变化统一）。
36. （超长方形）画面可以表现横向的开阔；
（超竖长方形）画面适合于高、深的意境表达；
（X型）容易产生动感；
并延伸出热闹、激情;
（三角形）显得稳重又有威严之感。
画面中被摆放在各个位置的东西，也有具体的内容及外在的表现。
37. 立体造型强调（形式美感），反映了人的审美需求。
38. 造型就是把对象的感受通过（塑造形象）让观众去产生印象。
39. 素描的塑造是用（单色工具）及相应的技法在纸上塑造物象的幻觉，并不是塑造一个真正的实体，也不可能成为真正的实体。
40. 平面造型实际上是形象与（眼睛）的“统一"
，与真实并不一致。
41. 画面形象通过眼睛再映入大脑进行分辨或依据生活积累进行（联想），一个不完整的形象会渐渐完整起来。
42. 报纸、杂志、广告、招贴、包装、样本、宣传册等等的媒体上，用形象语言说话成为一种时尚，产生了所谓
（读图）的时代。
43. 造型有模仿的功能，在中国很早就有所谓的（写真）,其相等于现今的“画照片”。
44. 随着人类文明的进步，造型目的不仅是传达、创造，
（美感）也成为造型目的之
。
45. 强调个人的（审美趣味）就是强调造型的个性，不同的个性会造成造型的千姿百态。
46. 眼前的对象产生变化除了视平线因素外，还有（视距、视角）的因素，这些又都是透视中的内容。
47. 透视造成物象形象变化的最大特征是（近大远小）,透视基本内容是（眼睛怎样看，物象怎样变化）。
48. 原始人类的洞窟壁画以及崖画上有着许许多多以
（线造型）的例证。
49. 生活中物象上的“线”除了使用线材生产的物体上有线外，其他物体上只有
（似线的形象）。
50. 人们在用（毛笔）构线的实践中发现了线的表现力，发现了线能与情相同。
51. （线）不是简单地圈画轮廓，线要表现对象的感受，要抒发作者的（情感）。
52. 疏密是线的密度在某一形象上的反映，疏密不同的程度能产生（深浅明度）的变化。
53. 依据对象的明度关系进行疏密的深浅变化会产生
（色彩）的感觉，甚至光线的感觉。
54. 通过线的粗细、枯润、硬软、滑涩等等对比产生（质感）；
其次通过曲直、长短、深浅等等对比产生（形式趣味）。
55. 立体物象的转折，分圆转折、方转折。
一般看圆转折是有弧度的转折，实际是无数细小面的转折。
相反，方的转折是单一的一个一个面的转折。
56. 在光的作用下，圆的转折柔和含糊，而方的转折（刚硬明确）。
57. 物体的转折在视觉上最为明确的是在（明暗交界处），其次是亮部的转折，暗部因没有光线的照射仅有强度很弱的反光转折显得模糊。
58. （圆球体）因全身都是圆的转折，所以由无数的面组成。
59. （正方体）是方的转折，其有六面组成，有一个角度只能看到三个面。
60.物体形成丰富的变化的原因首先是生活中（光源）的丰富性，其次是受光物体的丰富性。
61. 投影又是明暗现象中不可少的内容，投影是光的照射形成的，是物的影子。
62. 投影由光源与受光物体的角度、距离及光源聚光或散光，或光的强弱的因素，会产生各种变化。
63. 树枝在冬天的阳光照射下，柔和的影子在粉墙上奏出了温情。
64. 在画室中只能训练一般的塑造技能，掌握明暗造型的基本规律、基本知识，而不是全部。
为此要走出画室，到生活中去观察、研究。
65. 中国的传统艺术把构图换言之为（经营位置），就是在轮廓中思考各个东西位置的摆放。
66. 画面形象的营造，不仅是外在形式的架构，又是内在
（语言的组织）。
67. 中国画中的“开合”、“呼应”也是方向内容，所谓开是方向朝画面外，所谓合是方向朝画面内。
68. 物象的形状各种各样，其中形状的大小和近似点、线、面的形状对（构图）最有影响。
69. 点、线、面是画面产生（形式美感）的基本材料，因而进入画面的具体形象应巧妙地迎合点、线、面的形状,才能营造出有美感的形象。
70. 在信息传达的过程中，的确是形象的（直接性、具体性、空间性、无地域性）等方面优于文字的传达。
71. 从设计素描开始，就是学习研究用（形象语言）说话,说生动的话。
72. 以设计素描为范围的（形式内容）是指线描与明暗素描中的具体的形式材料包含构图形式材料。
73.构架形象内容材料的“数量”、“品种”决定语言的长短及丰富的程度，具体可以分（单一形象形）与（组合形象形）。
74. 在充满商业竞争的今天，（创新）是竞争的力量。
75. （形象思维）对于造型艺术范围内的形象语言而言，就是思考（如何巧妙地组织设计形象），让形象说话，说生动的话。
76. 形象来源于生活，但必须通过（观察）才能获得。
77. “观察”不是一般地看，“观察”是（思维）的一种
表现。
78. 在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一种（联想）。
79. 通过有针对性地精心地组织，语言才能达到（交流）的作用。
80. 培养（创新意识）是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。
81. 突破框框首先在于有（创新的意念），然后在于勇于尝试。
82. 立体设计要求有专门的（空间想象）能力，为快速
地在头脑中的创意构架出一个立体的图像，为快速转换可视的形象做好准备。
83. 空间想象训练从立方体的（添加）与（抠挖）开始。
84. 以产品设计为主的立体设计，是要设计真正有用的东西，因此涉及到（机能关系）。
85. 不同的材料因不同的物理性质、化学性质及表里肌理、色彩会对造型产生影响，从而产生不同的（视觉效果）。
86. （立体造型）强调（形式美感）。
87. 对非对称性结构、对衬性结构的观察，对于立体造型而言，（机能关系）一般是第一位的，美感则是第二位的。
88. 点、线、面是（造型美）的材料。
89. 物象产生明暗是由立体的（转折关系）造成的，而不是对象固有的。
90. 设计素描就是要把（设计意识）渗透到造型训练中去，通过潜移默化来培养设计素质。
91. 平衡在造型上分（对称性平衡）和（非对称性平衡）。
92. 明暗素描是通过影调的不同、体面的转折塑造立体物象的（立体感）、（空间感）。
93. 人类原始的器物创造是在（生活实践）中从认识自然、利用自然开始的，逐渐地又受大自然的启发尝试着去创造。
94. 追求美好生活需要人的想象力，美好的想象又是
（创造）的动力。
95. 透视的类型：
（一点透视），（两点透视），（三点透视）。
96.推拉就是强调立体物的前后关系与（转折关系），把立体的幻觉从平面的纸上凸现出来。
97. 生活中物体的复杂化就是（方圆）各种不同的组合,就是方圆的不同的明暗比例的组合。
98. 培养（创造力）从素描开始是设计素描的特点，也是其功能。
99. 造型的（传达）目的早在原始社会就已确立。
100. 立体设计对设计素描的要求是以（准确表达创造物的构想）为目的。
101. 质感的产生一般是用（笔触）的对比、（物象光
泽）的处理、（外轮廓）的提示。
102. 平面布局主要是空间占有的（比例）。
103. 在20世纪90年代引进了西方设计素描的一部分内容，当时称为（结构素描）。
104. 线的表现能力要通过线的（组织）来达到。
105. 生活中一般的明暗变化规律是指光源（由上而下）地照射立体物象产生的明暗变化。
106. 形象成为语言需要的材料有（内容材料）和（形式内容材料）。
二、名词解释：
1. 平面设计：
是指设计的对象是平面的样式。
2. 立体设计：
是指设计的对象是立体的样式。
3. 创意素描：
画面中的内容反生活规律，充满荒诞的臆想，制作上吸收了现代绘画技巧，它们为平面设计服务。
4. 设计速写：
不追求技术上的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。
5. 构图：
轮廓中的内结构是画面形象的布局，其称之为构图。
6. 场景组织：
是指以场景为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、旅游招贴等。
7. 机能关系：
是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系再与人体之间的、人的心理之间的关系。
8. 发散性思维：
就是从某一点出发，即无一定的方向也无一定的范围地任意辐射到各点进行联系和想象的一种思维的方法。
9. 设计素描：
是造型活动，是在平面的纸上用单色工具制造一种物象的感觉，是表现画者的一种情感宣泄和审美趣味，是用形象说话，是把头脑中的创造物构想形象化的活动。
10. 基调：
塑造的线或画面中的线大部分统一在一种线条之中，产生某种倾向一情感的倾向或形式趣味的倾向。
11. 呼应：
指物与物之间，上下、左右、前后相互顾盼造成结构上的联系。
12. 开合呼应：
是方向内容，开是方向朝画面外，合是方向朝画面内。
13. 设计造型训练:
研究方向大多围绕形象语言构成原理，有着明确为设计服务的目的。
14. 线描：
以表现物象的结构为主，线的疏密，快慢可以表现出装饰味、情绪感，却无法表现光感。
15. 画面形象：
作画纸面的形状，用线框出的形状，画面中形象的边缘形成形状。
16. 视平线：
指与人眼成水平状的一条视线，随人的眼睛升高而升高，降低而降低。
17. 线的疏密：
是线的密度在某一形象上的反应，疏密不同的程度能产生深浅明暗的变化。
18. 一点透视：
又称平行透视，一个消灭点，被画水平状物体边缘线与画面水平边缘线平行。
19. 二点透视：
又称成角透视。
两个消失点，被花物体与水平边缘不平行成角状。
20. 天点与地点：
天点是指视平线以上倾斜物体的消失点，或高大物体由仰视造成的消失点。
地点是指视平线以下倾斜物体的消失点，或高大物体由仰视造成的消失点。
21. 平面布局：
主要是空间占有的比例。
空间多显得空灵，空间少显得饱满。
其次还有面形重叠造成的浅空间，线形交叉形成的灵动空间的不同。
22. 立体空间布局：
指进入画面物象的空间样式即不同的透视样式组织。
23. 明暗素描：
依据生活中受光物体一般的明暗变化规律，及表现工具纸张的性能，操作方法的常识，逐步在塑造实践过程中形成。
24. 笔触：
铅笔排线称为笔触。
有“光”“毛”两个部分，“光”笔触线，“毛”笔触线头的一边。
25. 内容材料：
即各种形象内容和各种形象的变化内容。
26. 形式内容材料：
即各种表现手法的外在形式和处理形式。
27. 典型形象：
指具有代表性的形象，能说明内容的形象。
28. 形象思维：
用形象语言说话的设计师必须具备的思维方法，学会形象思维首先要从观察生活开始。
29. 组合组织：
生活是由各种各样的个体内容相互组合在一起形成丰富的内容，这种组织内容可以概括为：
角色、道具、场景。
30. 人物组织：
指以人为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、广告招贴、包装、宣传手册等。
31. 静物组织：
泛指以无生命的物象为主在此还包括植物在内的语言组织，一般用于商业广告、包装等。
32. 夸张变形：
夸大变形就是夸大和强调事物幽默性质的某一点，并通过变形手段来实施。
33. 反生活规律：
从视觉的角度就是逆向改变生活中的常态形象，来达到幽默感。
34. 加减法：
通过添加与减少物象的数量与体量来改变物象，从而体现幽默感。
35. 嫁接法：
另一对象，或另一对象的局部移植到不相干的某个体形象上，或一个组合的集体形象上，从而来达到幽默感。
36. 拟人化：
就是人们把人的色彩投射到物象上来改造物象，让物象具有人的“意和形”，从而体现幽默感。
37. 对比法：
通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感。
38. 冲突法：
有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。
39. 专门的空间想象：
创造物的形象占有空间的不同体量及不同位置的想象，它以产品、建筑为载体，又以透视知识为基础，具有逻辑思维式的想象练习。
40. 室内外空间想象：
是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法。
41. 对比：
是指造型中利用形状、材质、数量、体量、方向、空间位置、重心垂线的差异进行变化统一。
42. 调和：
指变化中的统一关系，是一种和谐的状态。
43. 平衡：
物理上支点两边的重量的均衡，就形态而言，则指其大小、质地、明度、色彩、方向等因素的均衡关系。
44. 比例：
指部分与整体、部分与部分之间的体量、数量关系。
45. 节奏：
是一种条理性、重复性、连续性的律动形式，原指音律、音乐、舞蹈的基本概念，对造型设计而言，是指形态要素的有规律地反复、有秩序地变化等。
46. 生活中的明暗现象：
是指生活中一切由光线造成的物象变化及与其相关的内容。
47. 质感的表现：
素描塑造的另一个内容，画面上产生材质的感觉仍然是由素描技术制造的幻觉。
48. 轴线“生长”法：
49. 添加与抠挖：
是指空间想象训练中两种互为相反的方法。
三、简答题：
1. 设计素描的类型有哪些？
答：
①设计预想图结构素描；
②创意素描；
③设计造型训练；
④设计速写。
2. 平面设计与立体设计的范围包括有哪些？
答：
平面设计有：
①广告设计；
②包装设计；
③样本设计；
④书籍设计；
立体设计有：
产品设计、建筑设计、环境设计等。
3. 造型活动有那三大目的？
①传达：
造型的传达目的早在原始社会就已确立，从崖壁上、洞穴中的壁画中可以看到原始人传达狩猎的信息，形象成为一种交流的工具；
②创造：
在纸面创造的各种形象虽然只有产品构想、建筑预想等等，但最终将成为真正的创造物；
③审美：
随着人类文明的进步，造型的目的不仅是传达、创造，美感也成为造型目的之一。
4. 事物的变化因素与规律有哪些？
①是事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变；
②事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响；
③事物的变化是有时间性的；
④事物的变化是有因果关系的；
⑤事物的变化有常态变化和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。
5. 形象语言组织的基本类型有哪些？
①长短组织；
②组合组织；
③人物组织；
④静物组织；
⑤场景组织。
6. 不同的内容对应不同的视觉传达的比较有何不同？
内容不同，有的是最为熟悉的内容，有素描石膏像、静物、头像写生等。
形象写实却很少有个性，似乎千篇一律，让人视觉上感到疲劳，心理上会十分厌倦。
有的是充满新鲜感的素描内容，有创意的一路，也有观察思考的一路，再有分析实验的一路等。
那些画面横溢着人的想象能力，表现手段又多样化，造成视觉上的奇特刺激，也反映了一股探索的精神。
7. 什么是设计预想图结构素描？
为设计服务的素描哦，其中描绘器具、建筑等功能最为明确。
这些画面中的形象，不是参照自然物象的描摹，而是从设计师头脑中想象出来的，是用素描的手段表现出来的新生事物的构想形象。
它的目的是通过把将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲，为创造物达到理想的境界服务。
它属事前的一种准备，是设计的范畴。
8. 怎样将构想变成形象？
构想是大脑的行为，是运动性的。
开始怎么想，中途怎么想，最后怎么想，有一个变化的过程。
一般头脑中起初的想象是朦胧的，所记录下来的形象也是大略的，随时会被新的想象来补充、修正或被推翻。
通过前思后想，大脑中的构想逐渐成熟，笔下所记录的构想形象趋向完善。
从这个过程来看，起初的构想或记录似乎是无用的，但仔细分析那些粗略的构想及构想的形象是激发下一个构想和修正上一个构想的条件和基础。
由此可见，设计素描不仅有把构想变成形象的功能，还有激发想象的功能。
9. 设计素描与设计素描课的区别
设计素描是指为设计服务的素描，设计素描课是指培养人才过程中的一个环节，是围绕设计素描而展开的课程设计。
10. 形象思维有哪两个层面？
①语言层面；
②美感层面。
首先，造型设计就是应用形象的设计语言与人交流；
其次，造型设计就是用形象组织出美感。
11. 设计素描在造型过程的两个任务？
①形象；
②完成塑造形象的目的，即形象的传达功能。
12. 造型的特点有哪些？
①塑造虚幻的真实；
②借助联想，概括地表达。
13. 素描的两种画法的特点和局限性？
造型是按各种画种的具体画法操作的，素描一般分为明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线描以表现物象的结构为主，线条疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感，但却无法表现光感等；
而明暗素描贴近生活，更加具有真实感。
认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。
14. 线的表现能力要通过线的几种组织形式？
①线的疏密组织；
②线的对比组织；
③线的基调组织。
15. 线描常见的方法有哪些？
（线造型的技法）
①平面化装饰塑造，不追求立体感；
②立体塑造，追求立体变化；
③明暗分明，疏密塑造；
④横竖重叠,空间处理；
⑤强弱对比，疏密处理；
⑥光感色觉，疏密处理；
⑦变化线条与线组织，在对比中组织质感。
16. 画面形象的概念有哪些？
①作画纸面的形状；
②用线框出形状；
③由画中形象的边缘形成形状。
17. 构图中简单与复杂的内容指的是什么？
①指画面中摆放对象的数量、体量少、小为简单；
②对象的结构、轮廓变化多为复杂，变化少为简单；
对象统一为“简单”，零乱为“复杂”；
③简单与复杂的调节，简单要化为简洁，复杂要化为丰富，这种质的变化一般通过反复地推敲、精心地组织会达到。
18. 内在语言组织中的紧松内容是什么？
①画面布局中物象与物象之间空隙的大小形成的紧松感觉；
②物象与物象之间的对抗力大小形成的紧松感觉；
③物象的材质肌理柔软、分量轻显得松，重而硬的东西显得紧。
19. 形象语言构成的方式方法有哪些？
①以生活为蓝本，以生活中各种形象及形象变化为依据，进行形象语言组织；
②典型形象的组合；
③以情感人，画有情感色彩的形象；
④间接诱导，通过形象的关联性产生联想；
⑤留有余地，在组织形象时把观众能联想到的、猜想到的省略不画；
⑥画中有趣，形象语言在交流的过程中不仅要传达准确，还要生动有趣，再要“有腔有调”，去感染观众，使之回味无穷；
⑦让形式说话，从表面上看形象的内容组织在对观者表达，人们不会去注意外在的形式也在说话；
⑧创新抢眼。
20. 在观察过程中比较需要可比的条件是什么？
①比较一般是一个对象与另一个对象或几个对象相比；
②个性物象自身的比较一定是自身变化前后的比较。
变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待；
③可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。
21. 从观察的角度来说，比较可以是什么？
①事物自身变化比较；
②同类事物的比较；
③异类事物的比较。
22. 怎样产生联想？
①与平时生活的积累、头脑中想象活动的活跃、各种形象的储存相关；
②生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有联系。
23. 形象语言组织的基本
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