建筑空间组合论读后感Word文档下载推荐.docx

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　　每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。

每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。

在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。

他们应有主与从的差别；

有重点与一般的差别；

有核心与外围组织的差别。

如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。

我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。

突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。

一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。

这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。

所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。

不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。

突出主从的方法有很多种。

最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。

还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。

但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。

在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。

也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。

这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。

　　2）均衡与稳定

　　地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。

人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。

　　分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。

以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。

第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。

　　实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。

就我来看，前者属于制约，后者属于追求。

我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。

对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。

这种稳定要比堆成活泼轻松得多。

静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。

动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。

所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。

现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。

　　3）韵律与节奏

　　韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。

韵律美分为几种不同的类型：

连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。

其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；

其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密；

其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；

其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。

它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。

借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。

就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。

　　节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。

有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。

过去有人把建筑比作"

凝固的音乐"

其道理正是如此。

　　4）比例与尺度

　　任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。

比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。

许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。

我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。

譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。

除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。

构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。

我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。

　　5）对比与微差

　　形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。

　　三、案例分析

　　下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书

　　来说说对这建筑的新感受。

（1）以主从分明而达到统一

　　在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。

贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。

它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。

从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。

（2）以不对称的均衡达到统一

　　贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。

一个等腰三角形和一个直角三角形。

等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。

研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。

划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。

尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。

　　（3）以相似形求得和谐统一

　　平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。

　　（4）运动中的韵律和节奏

　　近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。

第二个新面的逐渐变大、完全出现。

然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化.

　　建筑空间组合论读后感

（二）

　　——华盛顿国家美术馆东馆

　　出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街（PennsylvaniaAve）夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；

一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。

它们有一个共同的名字——国家美术馆。

这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。

　　1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。

后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。

美术馆的扩建计划（东馆）从1968年开始，由威廉·

梅隆之子保尔·

梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。

　　建筑简介

　　东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。

附近多是古典风格的重要公共建筑。

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。

西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。

三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。

东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。

对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。

这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

　　建筑分析

　　以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。

　　一、以主从分明而达到统一

　　贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。

　　二、以不对称的均衡达到统一

划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。

　　二、

　　以相似形求得和谐统一

　　三、运动中的韵律和节奏

然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。