学生音乐培训学习心得体会与收获简短Word文档下载推荐.docx

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学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。

　　录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。

我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。

当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。

这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。

　　多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：

“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。

”在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提高音乐素质、提高活动质量。

　　多角度选材拓宽学生的知识面，，教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提高音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。

　　欣赏民族音乐，弘扬民族文化祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。

在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听；

二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息；

那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。

通过多角度欣赏，激发学生产生热爱班民族文化的情感，从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。

诱发想象，激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲，学生无感性认识，无形象依据，因此缺乏兴趣。

我常常选择设置情景让学生亲自参与，激发他们的兴趣。

在欣赏《土耳其进行曲》时，让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行；

在欣赏《挪威舞曲》时，启发学生用动作对比来体现音乐的力度；

在欣赏《梦幻曲》时，让学生边唱边画线条，波浪式的旋律线，迂回曲折，让人想到自己睡在床上，随着梦境，不时的向各个幻影伸展开去。

。

学生们在乐曲声中如醉如痴，十分投入，兴趣高涨。

乐曲声中，他们忘却了国界，在大天鹅欺凌的舞姿中，在月光温柔的手臂上，在波尔卡舞曲的脚步里，想象的翅膀带着他们自由的飞翔。

就这样，逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。

　　在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。

它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉。

音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动，而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分，只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力、表现力，就能激发他们的欣赏兴趣，产生自主学习的动力。

学生音乐培训学习心得体会与收获简短【二】

　　10月22日，人教版小学音乐新教材培训在县少年宫举办，参加培训人员为县一线的小学音乐教师，我也有幸参加了此次培训。

为了让一线音乐教师更好的实施和使用新教材，县教育局研训中心特别邀请了x省教育研究培训院教研员欧阳涛为本次新教材培训进行讲解。

　　欧阳老师讲得细致、透彻，深入浅出，强调了新课标中的变化要点，针对新教材做了深入的分析和解答，并就新教材的几个教学案例与参加培训的教师们交流互动。

通过此次培训让教师们快速、直观的学习并了解了新课标和新教材，及时跟上课改前进的步伐，并结合自己的教学经验进行整合与实践，更好的为今后的教育教学服务。

让大家感觉到新课程标准和以前的差别和优点，让大家明白在以后的教学工作中应该紧紧地抓住新课标进行教学。

　　通过本次培训，我认真学习，积极思考，利用培训的机会不断给自己“充电”，不断学习与提高，不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

同时我们也要学会做事与人际交往。

教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；

处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

　　在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

学生音乐培训学习心得体会与收获简短【三】

　　为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

　　此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解，刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型：

《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程（四个流程：

预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动），进行了系统的讲解，刘老师将理论知识和现场体验相结合，是我们对该教材有了更深刻的理解。

　　经过对音乐课的培训学习，我回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。

有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度；

有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。

回顾这次的培训，使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中，不仅要教会幼儿唱歌，还要教会孩子们歌唱的技巧，体验和表达音乐情趣，养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯，并从中获得快乐。

在音乐欣赏活动中，让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。

　　丰富精彩的讲座内容、先进领先的学科理念、令人震撼的音乐动画和互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。

我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中，不断实践，不断反思，不断创新，让孩子们更加健康、快乐地成长。

学生音乐培训学习心得体会与收获简短【四】

　　任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。

很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。

背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。

　　要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。

许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。

那到底应该怎么学呢?

　　首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。

前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。

　　其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。

在这里给所有考生提个醒：

在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。

比如周代，人文思想如何?

宫廷音乐怎样?

民间音乐怎样?

器乐是什么?

对应的乐律又是怎样等等。

这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。

慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。

西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。

比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。

我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。

把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。

那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。

　　要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。

以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。

这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。

第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。

那么早期有哪些作曲家呢?

民族乐派呢?

以及晚期有哪些作曲家?

分层次的去记。

第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：

简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。

每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。

第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。

　　当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书！

很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。

背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。

知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。

而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。

方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。

一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的！

　　很多东西都需要你们自己去感受，去认知。

在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。

以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。

结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：

你要感动的是自己，不是别人！

你要让你身上流下的汗水收获硕果！

天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容！

　　来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。

记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

　　作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢x师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。

因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。

国培计划带给了我太多的思考、太多的`感动、太多的成长经历。

　　一、改变观念

　　敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。

而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。

通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

　　二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

　　有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。

名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

　　三、努力实践，力创特色

　　这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。

在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

学生音乐培训学习心得体会与收获简短【五】

　　参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。

通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

　　我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。

通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。

教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

　　1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

　　2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。

这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

　　3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?

在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

　　4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；

不断的反思、改进。

教师职业没有最好，只有更好。

在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。