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是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。
鼓吹大概在秦末汉初传入内地，被我国北方牧民所用。
汉武帝时，鼓吹已由民间发展到宫廷，被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。
依照用途和乐器配置的不同，鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。
《广陵散》：
又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。
其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。
从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。
六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。
开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。
乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。
减字谱：
（今仍在使用）古琴专用字谱。
唐代曹柔首创，它是由原来的文字谱简代、缩写形成。
节奏记录不准确，但音准确。
相和歌：
相和歌是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。
它在发展过程中有几种形式：
徒歌、但歌、相和歌；
原是汉代北方民间歌曲的总称。
既有原始的民间歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。
成熟的相和歌有三种调式为平调、清调、瑟调
相和大曲：
由于乐人的参与，使得相和歌获得高度发展，形成了“相和大曲”，分为：
艳；
曲；
趋和乱；
相和歌常用的调式有三种：
平调、清调、瑟调。
五旦七调：
古龟兹乐的一种宫调体系，由音乐家苏祗婆提出。
在五个不同调高（旦）上，各按七声音阶构成七声调式，可得三十五种调式。
这就是苏祗婆琵琶音乐的三十五调式理论。
《碣石调．幽兰》：
由于古琴独奏艺术的发展，因此曲采用了纯律定弦法，以“证调”定弦，全曲共分四段，节奏变化较多，十三泛音都已用到，《碣石调，幽兰》中古琴不仅已具备了七弦十三徽的形制，且记谱法也已是相当精细，这说明我国古琴艺术在南北朝时期就已经发展到了相当高的程度，且是目前仅见以文字记谱的琴曲。
《梅花三弄》：
是东晋时期桓伊演奏过的一首笛曲，因同样的曲调重复了三次，故称作：
“三弄”
参军戏：
是中国古代戏曲的一种形式，由伏伶演变而成，隋唐时盛行。
变文：
是唐代的一种说唱艺术形式，“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。
变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。
内容可分为两类：
一类是讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果，还有一类是讲述历史传说或民间故事。
姜夔：
字尧章，号白石道人，世称姜白石，江西鄱阳人，南宋诗词名家与音乐家。
是被后人誉为南宋“婉约派”的第一个人物。
著作有《白石道人歌曲》，琴歌《古怨》一首，《越九歌》十首，《溪梅令》《扬州慢》等。
其中最著名的是创作了十七首自度曲。
鼓子词：
宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。
其结构特点是一个节目只能用一个曲牌反复演唱。
宋杂剧：
宋代各种歌舞、杂戏的统称。
也是中国戏曲的最早形式。
金元时称为院本。
演出时先演一节由五个脚色出场的小歌舞，称为“艳段”；
再演“正杂剧”，内容或是一段滑稽戏，或是以大曲曲调演唱故事。
浙派琴乐：
是自南宋起以浙人郭沔为师承渊源的琴乐流传派别，在当时诸琴派中最负盛名。
《乐书》：
世称《陈旸乐书》，由北宋陈旸完成。
是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。
由于该书保存了极为丰富的音乐史料，具有重要的文献价值。
《唱论》：
是一部论述宋元戏曲歌唱的方法，歌唱格调，节奏，宫调声情等内容的著作，由元代的燕南芝庵撰写，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。
弦索备考：
又称《弦索十三套》是由蒙古文人荣斋于清嘉庆年间手抄的器乐合奏，共十三首乐曲。
四大声腔：
海盐腔，弋阳腔，余姚腔，昆山腔。
新法密率：
是明代律学家历学家朱载堉提出，即运用数学中的方法算出了十二平均律，比欧洲提出十二平均律的时间要早１００年。
俗字谱：
是自宋代起开始流行并传承至今的传统记谱法。
它采用工尺谱的草体形式作为基本的记谱符号，其读音按照相应的工尺谱字发音，并以“俗乐使用的字谱”之义而得名。
郭沔：
（字楚望，浙江永嘉人）是南宋著名琴家，他收集整理了北宋宫廷古谱和民间传谱，并进行演奏传授，又自创新曲，其代表有《潇湘水云》、《秋鸿》和《泛沧浪》等。
他将其琴艺和琴谱传给门生刘志方，后者又传给毛敏仲和徐天民。
神奇秘谱：
是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑，成书年代为明洪熙元年（1425）。
《神奇秘谱》的编印前后历时12年，分上、中、下三卷，收琴曲63首。
上卷“太古神品”包括《广陵散》、《高山》、《流水》、《酒狂》等唐宋以前古曲15首。
中、下卷“霞外神品”共48首，包括《梅花三弄》、《大胡笳》、《离骚》等古代名曲。
《神奇秘谱》是研究古代琴曲的重要谱集。
曾侯乙墓编钟：
1978年湖北省随州市发觉的曾侯乙墓当中，出土了以编钟为主的8种125件乐器，其中编钟共65枚（有一枚是战国时楚惠王赠送的镈）。
64枚编钟，每钟发两音，分三层悬挂于桐木结构的钟架上。
其中上层为纽钟，共十九枚，中下层为甬钟，共四十五枚。
编钟上著有金篆体铭文，全文两千八百余字，均为乐律学，内容详细的记载着每枚钟的律名、阶名和变化音名等。
编钟音域宽广，音质纯正，有五个八度，基调与现在的C大调相同。
宋元南戏：
宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术，因起源于北宋宣和年间的浙江温州，初名温州杂剧或永嘉杂剧。
后为区别于北方的杂剧而称南戏，当地称之为戏文。
（南戏的出现虽然晚于宋杂剧，但因有留存的剧本可证实其已是成熟的戏曲形式，故常被认为是我国戏曲艺术正式确立的标志。
）南戏起初只是一种演唱当地“村坊小曲”的民间小戏，南宋时吸收了大曲、曲子唱赚、诸宫调以及杂剧等曲调与其他艺术因素后，形成了称之为南曲的曲牌体声腔音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的戏曲形式，并出现了《赵真女蔡二郎》、《王魁负桂英》等一批颇具社会影响的剧目，在当时以临安为中心的南方风行一时。
元末明初时，随着元杂剧的衰落，南戏进入了第二个发展阶段，在艺术的形式和内容上都注入了新的创造，产生了流传至今的《荆钗记》、《琵琶行》等。
瓦子勾栏：
宋代市民音乐的主要活动场所。
瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。
清商乐：
清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。
清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。
今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人的中原文化相结合的吴歌和西曲。
郑卫之音：
春秋战国时期，在宫廷以及世俗音乐生活中，产生了一种被称为“新声”的音乐，即郑卫之音或郑声。
是后来中国民间音乐的代称。
荀勖东晋时期人。
他的“管口校正法”是律学史上的一大贡献。
在计算管乐器不同的音高所对应的管的长度时，必须把气柱的长度与管长之间的差数考虑在内，这个差数就是管口校正的数据。
乱弹：
从康熙到道光100多年间，各地方戏曲蓬勃兴起，称“乱弹”时期。
“花雅之争”指乱弹和昆曲的对立。
主要声腔：
梆子腔（又称秦腔）梆子腔开创了板腔体，皮黄腔（西皮和二黄腔结合
唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱音乐形式，将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和说唱音乐的方式进行宣传，叫做“俗讲”或“讲经文”。
变文则是“俗讲”的话本
简答题
一，中国音乐起源之我见：
中国传统音乐是以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中形成的，因此，中原音乐，四域音乐，外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中国音乐起源分为模仿说，感情说，劳动说和巫术说。
（1）音乐作为一种精神力量的需求而产生
（2）为表达人们的感情和娱乐而产生（3）音乐产生与模仿大自然的音响有关（4）音乐起源于劳动生产过程
二，远古夏商时期的乐器和乐律：
迄今出土的远古夏商时期的乐器，按其制作材料可以分为三类：
第一类是用天然材料制成的乐器；
第二类是陶质乐器；
第三类是铜制乐器。
包括骨哨，骨笛，摇响器，鼍鼓，磬，摇响器，陶铃，陶角，陶鼓，陶俑，陶埙，铜铃，铜鼓，钟，铙，镛，镈等……
远古夏商时期的乐律，没有确切的文字记载可查考，但从已经出土的乐器可以推知以下几点一，远古时期既有旋律性的乐器，又有节奏性的乐器，说明旋律和节奏在最早的音乐中的两大要素。
二，从商代出土的编铙编磬来看，说明商代人已经把握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术。
三，从商代出土的乐器来看，从三个音但商代晚期的五个音，因此，在夏商时期出现五声音阶的歌曲或乐曲，也是完全有可能的。
四，商代晚期的五音孔埙能奏出连续的半音，虽然还不能构成完全的十二律，但已经具备了可以用于旋宫犯调的可能性，也是后来周代人发明十二律理论的先导。
三，周代的音乐机构和音乐教育：
周王朝音乐领导机构是“大司乐”，培养对象：
“世子”、“国子”、“学士”。
是世界上出现最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构，其中大多数是音乐奴隶。
宫廷中的乐官与乐工除了负责宫廷礼仪使用的音乐，还负责对于贵族子弟或其他人的音乐教育，所教授的科目包括乐德，乐语，乐舞，这些教育的目的主要是让贵族子弟们学会了统治之术，利用音乐的“和”来求得天地和，君臣和，上下和，人心和，通过礼乐的学习，达到治理朝政的目的，此时的音乐教育客观的提高了当时的音乐水平，使得配合“礼”的“乐”深入人心，推动了周代音乐的发展。
四，论儒墨道三派的主要音乐美学思想：
。
１）儒家的音乐美学思想：
儒家代表人物主要：
孔子、孟子、荀子。
孔子：
其音乐审美理想：
“文质彬彬，尽善尽美“审美准则：
他的音乐审美态度是“和”，“思无邪”“乐而不淫，哀而不伤”，强调音乐社会功能：
“移风易俗，莫善于乐”，提倡雅乐：
“乐则韶武，放郑声”。
孔子的音乐思想本质上是保守的，所论及“乐”的主要目地是为了维护统治阶级的统治地位。
孟子：
认为音乐就是快乐，主张“与民同乐”。
将伦理道德的完善与精神情感的审美体验结合在一起，不仅具有伦理学的意义，同时也具有美学意义。
荀子：
从“性恶”论出发，反对墨子的“非乐”观点，认为音乐有感化人心，陶冶性情的作用。
提出中和的审美标准，
２）墨家的音乐美学思想：
墨家主要代表人物：
墨子。
墨子；
其核心音乐美学思想是“非乐”坚决反对音乐。
但他承认音乐能够使人快乐，反对放纵私欲的音乐享受行为，反对儒家所提倡的礼乐制度。
３）道家的音乐美学思想：
道家代表人物：
老子、庄子。
老子：
认为：
“五音令人耳聋”，“大音希声”。
最理想的音乐是无声的。
庄子：
认为音乐美的本质是表现“民之常性”，表现人的自然性情，音乐美的准则是自然而不做作，朴素而不华饰，音乐美的功用是抒发性情，娱乐人心。
但他批判了儒家礼乐思想，崇尚自然之乐，倡导适性之乐。
五，汉乐府的兴衰：
建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。
汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。
“采诗夜诵”：
采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。
然后加工、改编、创作、填词、研究。
李延年的“新生二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。
１０６年后，汉哀帝时，由盛变衰。
汉乐府对保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。
六，相和歌的形成和发展：
徙歌—但歌－相和歌
相和歌，即相和大曲，包括艳，曲，解，趋，乱。
清商乐的三调为：
平调、清调、瑟调吴歌多为民歌，以建康（南京）为中心，如《子夜歌》《上声歌》西曲以江陵为中心，有舞曲和倚歌。
吴歌、西曲的曲词多为五字四句为一段，另外还有附加成分“送声”、“和声”。
它们或在曲前，或在曲后出现，大致具有“引子”或“尾声”的含义。
七，鼓吹乐的形成和发展：
宫建军乐，汉代以来我国传统音乐中打击乐器为主的演奏形式和乐种，汉代鼓吹乐按照用途分为：
黄门鼓吹，骑吹，短萧铙歌，横吹。
九，《乐记》的音乐美学思想：
春秋战国时期，儒家的音乐美学专著是《乐记》，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作，《乐记》一书影响了中国音乐美学理论发展，讨论了音乐各个方面的内容，主要包括：
１、关于音乐的本质的论述具有朴素唯物主义的观点，肯定音乐是表达感情的艺术。
２、关于音乐与政治的关系，强调音乐与政治，音乐与社会的密切关系。
３、关于音乐的社会功能，主张音乐与治理朝政，端正社会风气，礼制，伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
４、关于对音乐的美感认识有较深层次的论述，强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
十，嵇康的“声无哀乐论”：
魏末琴家，音乐理论家，“竹林七贤”之一，以弹奏《广陵散》著称，《声无哀乐论》是嵇康的论乐专著，全文分八个部分，以秦客和东野主人的八次辩难，阐述“声无哀乐论”的观点，总之，嵇康认为“声之无心，殊途异轨，不相经纬”。
十一，清商乐的历史演变：
是东晋至南北朝时期继承汉魏相合诸曲，又吸收当时的民间音乐发展形成的俗乐的总称，简称清商，包括：
１、中原旧曲，即相和诸曲。
２、南方的民歌与西曲，至隋炀帝时改称清乐，此后成为隋唐燕乐的一部分，使用调式仍然是相和调。
十二，故事歌舞及其历史地位：
以舞蹈为载体叙以故事的歌舞，在两晋南北朝时期歌舞的故事性逐渐增强，出现了《踏摇娘》见于《教坊记》，《代面》又称《大面》见于《教坊记》，《苏中郎》《拔头》见于《乐书杂论》。
它们是后世歌舞剧的雏形，是戏剧的最初形式。
十三，隋唐时期七部乐到十部乐的形成：
隋开皇初年后设立了国伎，清商伎，高立伎，龟兹伎，安国伎，文康伎等七步，并增设“疏勒”和“康国”两部，共九部。
唐贞观十六年，加入“高昌乐”，形成“十部乐”。
十四，唐大区的结构：
由散曲，中序，破三部组成１、散曲：
乐器独奏，轮奏等。
２、中序：
以歌唱为主３、破：
以舞蹈为主。
十五，唐代宫廷音乐机构的种类及职责：
唐代音乐机构的规模是空前的。
太常寺是唐代最高的行政机构。
1.大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。
2.鼓吹署管理鼓吹音乐。
3.教坊专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人才。
4.梨园以教习、演奏法曲为主，“丝竹之戏”。
十六，诸宫调与元杂剧之间的音乐关系：
从一唱到底的演唱形式，曲牌体的唱腔，宫调的结构布局，伴奏乐队的乐器和部分曲调的来源等方面看，元代杂剧既是吸收了宋金元剧和其他艺术形式的精华，更是直接传承了诸宫调的音乐。
而元杂剧音乐又以其成熟的艺术成就，直接哺育了后世戏曲音乐的成长，从而对我国戏曲音乐的发展，产生了深远的影响。
十七，散曲的曲体形式以及它与元杂剧元曲之间的关系：
散曲是金元以来以在北方中原形成的一种艺术性较高的城市唱曲形式，它取代了宋代词调的地位。
元杂剧元杂剧的结构：
结构是一本四折，此外还有楔子，用在第一折之前或两折之间，主要是通过角色的自述来介绍人物和点明情节要点。
元杂剧主要一人主唱，其他人帮腔。
杂剧的表演分唱、白、科三方面；
在文字上则要求一折通押一韵。
杂剧的音乐是用的曲牌音乐，杂剧音乐主要有两个特点：
一是一折一宫二是曲牌联缀的结构形式，其中又分为
（1）单一曲牌的连接
（2）两曲牌交替连用（3）同曲牌变体连用（4）以一个固定曲牌穿插在一套曲牌之中（5）一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌元杂剧的主要伴奏乐器是笛、板、鼓、锣。
音乐特点是用七声音阶，字多声少，节奏强烈、也较快，风格粗犷，雄健。
元杂剧代表作品：
《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》《西厢记》《汉宫秋》
元曲:
散曲和元杂剧并称元曲.
南戏是宋元时期流行与我国南方的一种戏曲艺术。
后区别于北方的杂剧因此称南戏。
十八，明清时期的器乐合奏形式：
１、主要有鼓吹乐，丝竹乐等形式，后被广泛用于逢年过节，婚丧喜庆等各种民俗活动，
２、代表有弦索十三套，苏南吹打，十番锣鼓，潮州音乐，河北音乐会，福建南音，西安鼓乐，北京智化寺音乐，山西八大套等。
十九，昆山腔的兴衰原因：
1、明代的戏曲家魏良普在昆山调的基础上与其他的声腔结合，创造出新的昆山腔，同时还丰富了器乐的配置，成为北方各地的优秀的戏曲声腔。
２、新的声腔上演的第一个剧本是剧作家梁辰鱼的《浣纱记》，是标志昆曲的正式成熟。
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