世界平面设计史 课堂笔记Word文档下载推荐.docx

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环境设计只有三次元设计：

商店设计（商业空间设计）、室内设计、园林设计、城市设计、公共设施设计、风景设计、全球环境设计；

什么是传达？

传达是两个以上的个体，以符号位媒体为共同所有，个体与个体之间以符号传达意识的过程。

传达的种类：

1、个体内的传达；

2、个体与个体的传达；

3、大众规模的传达（戏剧、电影、杂技……广告、选举）

传达的过程：

信息的输送者像信息的接收者输送信息的过程；

符号（Sign）：

分两大类

1、 

信号→自然标记信号、人为标记信号；

2、 

象征符号→词句象征符号{语音词句、文字词句}；

图样象征符号{具象象征符号（具象插画、摄影、电影），抽象象征符号（图表、坐标、地图、商标、图案、设计图），手势象征符号、行动象征符号、音响醒象征符号、融模型象征符号）

视觉传达设计的领域分为六大领域

印刷设计→招贴画（商业招贴、政治招贴、公益招贴）

编辑设计（封面编辑、样本编辑、画报编辑）

插图（广告插图、样本插图、画报插图）

报纸广告

杂志广告

邮递广告

标志设计→制造标志、销售标志、商业标志、证明标志、团体标志、城市标志、交通标志、场所标志；

图表设计→地形图、交通图、导游图、统计图、制图、结构图；

文字设计→文字设计、拉丁文设计

3、 

展示陈列设计→招牌、橱窗、博览会、舞台设计、展台设计；

4、 

POP设计（销售现场广告设计）→商店柜顶广告、即兴墙面、即兴陈列、即兴包装、卡片、即兴招贴；

5、 

影像设计（影视设计）→动画、商业广告、电视片、电影字幕

6、 

包装设计→包装结构、包装造型设计、图文设计

视觉有将复杂型像简洁型转化的倾向

视觉传达设计以引人注目为首要条件

引人注目法则：

版面广告的色调大小，统一和谐条理

有动作变化的动感；

使用对比色彩强烈；

使用对比的色彩提高人们的注意力；

采用新奇的令人震惊的方式（意料之中，情理之中）；

通过位置的变化（从左边打开时右边注目，从下面打开时上面注目）；

7、 

有效利用空白；

8、 

使用明星效应（历届领导人肖像、名人肖像）；

9、 

使用引人注目的文案；

视觉传达的前身：

公元前三万五千年的旧石器时代——公元前四千年的新石器时代在欧洲非洲

视觉传达的共同特点：

不是纯审美意义的作品，是宗教意义的作品；

代表作：

法国南部的拉斯库克斯（Lascaux）的原始人壁画

（必考）：

将图形衍变为（象形）文字是视觉传达发展史上的第一次革命；

中国的文字成形为七八千年前的中国西北大麦地岩画中的图画文字；

中国的造纸印刷术的发明是视觉传达发展史上的第二次革命；

意义：

是信息的大量复制成为可能，为扩大传播数量质量作出重大贡献；

原始视觉图形（绘画）符号 

→ 

观念图形（文字）→现代视觉图形（传播与设计）

信息时代的特点：

是使所有的公民都成为信息的消费者；

公元前四千年的美索不达米亚的春色文化证明发明了文字，进入了观念；

公元前两千五百年左右的楔形文字是最早的书面具象文字；

公元前两千八百年出现了横列式成为了之后重要的版面设计风格；

公元前三千一百年前出现了第一个古埃及时期发展出了第一个象形文字既表义也表音的符号叫画糜；

公元前1570年-1050年，埃及形成了700多字的象形文字系统；

特点：

装饰形式与内容的完美统一，兼具装饰与传播信息的作用。

中国的书法是书写体中最高的美术成就之一，是纯粹的视觉艺术。

中国的甲骨文是目前已知的最早的成体系文字。

公元前260年，秦始皇统一时期形成了统一的文字；

直线体衍变为优美的曲线体。

之后形成了小篆到隶书……

公元1世纪，中国发明了造纸；

公元500年左右刻板印刷术发明；

公元8世纪印刷术传到了日本；

公元9世纪中国发明印刷了纸币；

公元10世纪中国的雕版印刷达到了最高巅峰；

早期的图形文字

绘画图形→画糜图形→表义图形→符号、文字、字母→表音文字

希腊文明

影响整个欧洲

希腊字母

公元前1世纪罗马人攻占希腊；

自此罗马成为了古典时期的文明中心

此时，从中东到北非，整个南部欧洲地区，罗马文字成为了标准。

公元前190年，广泛运用羊皮纸抄写的手抄本。

公元4世纪，罗马帝国走向衰亡；

公元395年，罗马帝国分解为东罗马和西罗马两个部分，历史进入了中世纪时期。

也称为“黑暗时期”；

插图手抄本：

具有装饰性，象征意义和传播性。

（考）：

中世纪图形的设计风格？

（简答题）

1、安设尔字体大写罗马体像小写罗马体的过渡；

2、凯尔特设计风格，华丽的首字母配上满版的文字；

3、卡洛琳时期的书法体，是欧洲开始逐步走向标准化出版的开始；

4、摩尔设计风格；

5、“罗马化时期”设计风格；

6、哥特式设计风格；

7、木刻版印刷术图形风格；

8、活版印刷术图形设计风格；

9、宽幅传单印刷术图形设计风格；

10、铜雕版印刷。

印刷图形设计的应用，产生古典人文主义的探索，产生了新罗马体和绘画性的插图。

欧洲时期：

当时的插画轮廓线轻巧，产生了意大利线性风格；

同期法国产生了花体，装饰字体体现了典型的巴黎精巧优美风格。

17世纪的意大利产生了巴洛克设计风格，巴洛克不同于古典主义，含蓄、平稳、豪华、精细、明确；

19世纪初，德国产生了报纸；

洛可可风格，路易十五风格，典型的享乐主义风格。

采用法文、贝壳、岩石等土耳其东方艺术。

构图中经常出现S型或者曲线型，从雕版印刷术发展，洛可可风格过于精细。

欧洲工业革命：

17世纪——18世纪后期，机器代替了手工劳动，机械化的大批量生产，使图形设计进入了大众传播的时代，社会分工越来越细，印刷师和技师有图形设计师取代。

19世纪，英国产生了绘画，黑体出现。

1844年《大自然的画笔》 

1850年，纽约出现了全影调照片；

1881年，巴黎出现了照片制版

欧文琼斯《装饰法则》19世纪视觉传达的圣经；

美国波士顿出现了彩色石板印刷；

威廉•莫里斯的工艺美术运动

1856年，英国工艺美术运动，标志着现代设计运动的开始

这场工艺美术运动是以英国浪漫主义文艺美术评论家约翰•拉斯金的思想为指导；

以威廉•莫里斯为先驱，因此威廉•莫里斯也被称为“现代设计之父”

他的主要思想：

厌恶大工业生产，电影《卓别林的摩登时代》。

反对机械大批量生产，意图用手工生产取代大工业生产。

工业革命后第一次提出设计美，具有划时代的意义。

莫里斯：

不要再家里放置任何认为有用但不美的东西，指出设计的重要性，成为设计运动的出发点，直接影响后来的新艺术运动。

新艺术运动：

新艺术运动时期的视觉传达设计

19世纪功能主义到20世纪装饰主义的过渡。

产生于19世纪和20世纪之交，主要活动于欧洲

视觉传达的特征：

模仿自然形态，表现植物曲线

在法国也称之为现代艺术运动

谢利特也被称为“现代广告之父”

1866年，第一幅创意性广告标志着现代意义上广告的诞生。

卢兹•劳德里克继承和发展了谢列特，坚持浪漫主义特色，具有个性表现，使广告具有独立性。

毕加索

比亚兹莱：

精美、细致、线条流畅

雷阿德：

抽象

《现代运动美术》《艺术手册》（《artbook》）

新艺术运动通过设计风格问题对传统予以否定，符合大工业生产要求的简练形式，但模仿自然的形态仅从形式上对传统予以否定，没有真正区别手工业生产和大工业生产。

招贴是文化性的，非商业性的广告。

立体主义、野兽派、达达派、分割几何性图形。

巴黎产生了超现实主义。

1917年秋，荷兰 

蒙德里安

1919年，沃尔特•格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”是欧洲现代主义设计集大成的核心。

奠定了现代教育的基础，最知名的是建筑。

包豪斯历史上经过三次迁移，因此也分为三个发展阶段

1919—1924 

魏玛时期的包豪斯 

艺术与手工艺术的结合

1925—1930 

迪索时期的包豪斯 

大量运用了图形照片，美术和设计的本质是观念而不是现代设计

1928—1933 

柏林时期的包豪斯 

衰退时期 

因为纳粹上台 

被强行关闭

包豪斯的三个观点

艺术和技术的新统一；

设计的艺术目的是人不是产品；

设计必须遵循自然与客观法则的进行。

使现代设计走上正确的道路。

格罗佩斯反对设计产生任何风格，他认为风格的进行便是代表了设计的倒退，不是纯美术的个性，而是围绕人的需求进行；

但忽略了风格形成的客观性，不要刻意追求风格，应自然形成。

包豪斯对欧洲的影响：

使欧洲出现了大批视觉传达

在字体上反对装饰，提倡合理的

发明了无饰线体，即“黑体”

由于它的视觉传达功能良好，被广泛运用。

这种字体与达达主义的自由自然风格形成明显对比。

图形符号设计运动“非文字的视觉艺术运动”

从上世纪20年代到上世纪60年代，用基本的象形符号表达含义。

用图形语言作为文字语言的填充。

传播全人类的思想。

美国视觉传达艺术

芝加哥设计学院 

其中有芝加哥建筑学派，俗称后包豪斯

设计原则：

形式服从功能。

美国现代设计的发源地。

之后美国成为了现代设计的中心

1941年美国联邦政府举办了图形广告设计竞赛，主题是只有生产才有力量防御。

瑞士

瑞士有两个设计中心

巴塞尔和苏瑞士

1941年后每年全国举行竞赛

瑞士的师生是德国功能主义的变种

CorporateTdentify（CI）:

中文翻译有三个

社团形象设计、 

机构识别设计、 

企业识别系统

这是上世纪60年代中期形成饿社团识别系统运动

上世纪二三十年代美国出现了统一的识别手册（莱斯利•比尔）

1974年，美国联邦政府委托美国平面设计学院，组织设计供交通枢纽使用的、具有通用、准确、国际认同的新交通标志，一种34种不同的标志符号。

应用于各种与公共交通有关的场所。

这套系统对国际交通标志系统带来了重大的冲击和促进。

波兰的海报设计

波兰的政治宣传画和非政治性宣传画的水平是首屈一指的。

波兰是第二次世界大战在欧洲的最早受害国，政治文化的需要，所作出的反战海报

波兰视觉传达设计学会成立于1953年。

波兰最早的平面设计家基本都是从事海报设计工作的，其中最重要的先驱人物是特列波夫斯基；

亨利克•托马泽维斯基是特列波夫斯基之后波兰海报设计最重要的代表人物；

他是波兰华沙艺术学院的教授，因此通过教学，他还培养了下一代波兰平面设计家，对波兰的平面设计发展起到了重要的促进和引导作用。

1964年，波兰举办了第一届华沙国家海报双年展。

这个是世界上第一项广告设计展。

当时的海报作品主要体现对战争的难以忘却和对光明的希望。

非商业性海报成为了公共艺术形式。

波兰是国际四大广告流派之一。

反战广告。

国际四大广告流派：

德国、美国、波兰、瑞士

美国的观念形象的设计（美国50年代-70年代的视觉传达）

20世纪50年代，美国高度重视商业效果，运用新的表现手法。

除了以前写实主义的绘画的自然手段，还有剪贴、商业摄影等等手段。

60年代的美国最后产生嬉皮士

70年代的美国

80年代的美国越来越商业

德国60年代—80年代的视觉传达设计

欧洲这个时期最具有影响力的平面设计家当推联邦德国法兰克福的是根特•兰保

摄影+图形

兰保的平面设计经常把摄影作为设计的基础，加以拼贴、分解、重组、以喷笔加工等等处理，把原来实实在在的摄影变成近乎抽象的对象，给平凡的平面设计内容加上了诗意的色彩，包含了隐喻的含义。

战后日本平面设计发展（日本的视觉传达）

上世纪50年代前，日本并不能理解现代设计和现代艺术

1931年，日本东京的一所建筑和设计学院已经引进了包豪斯的课程和教学方式

日本龟仓雄策（YusakuKamekura）在战后全力以赴地推动日本的设计事业，他成为日本现代设计的奠基人，成为日本现代设计之父；

他建立了日本的设计中心（theJapanDesignCenter）。

包豪斯的构成主义设计形式与日本的传统文化相结合。

中轴对称是日本长期的传统设计的组成部分之一。

1960年以后，日本出现了不同的艺术形式

横尾忠则（TadanoriYokoo）是日本战后早期出现的另一个现代平面设计家

他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义具有浓厚的兴趣。

他是最早的把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，运用于平面设计。

他的设计具有典型的波普艺术特征。

具有独特的观念和表现形式，是东西方语言的交汇，是古代与现代文化手工艺元素的统一。

法国：

文学性视觉传达

视觉上较优雅

属于美术范畴，人文主义古典主义

画面中的动态结构和

英国

二战后出现了一种合理的结合各种现代艺术、现代设计的因素以形成自己设计事务所的面貌。

建立设计师之间的协作关系

后现代主义之后的设计（后现代设计）：

后现代是对国际主义的反叛，但是，后现代主义更加趋向于形式主义和装饰主义。

包豪斯时代讲究功能