《小学生音乐欣赏能力的培养与研究》结题报告文档格式.docx

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据调查资料显示，在当前小学阶段，小学生处于探究心切，好奇心强，心里处于不稳定的阶段。

他们对于音乐十分喜爱但是又缺乏鉴赏的能力，容易受到社会环境的影响，这使得急需对音乐鉴赏能力方面进行培养。

二、课题研究的意义

（一）理论意义

1.探索出适合小学音乐欣赏教学的基本方法。

2.为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为农村小学音乐教学发展提供参考实践的依据。

3.有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障。

（二）实践意义

1.符合学生的认识规律—反复性:

音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。

音乐是时间的艺术，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。

教学时间不容许我们有更多的时间去听，只好选择最有效的方法一边听边唱，学生会即刻感受、理解、记忆，会减少周期，提高效率。

2.强调以生为本，动静结合，学生参与。

符合心理与年龄特征，符合音乐韵律的特性。

3.提倡新理念与教学行为的整合，现有资源：

音响、课本、多媒体等整合；

听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。

三、课题研究目标

（一）总体目标

从根本上让学生掌握音乐欣赏的学习方法。

教师以全新的方式和学生互动，培养学生的学习兴趣，教给学生基本的聆听音乐的方法，教给学生理解音乐内涵的方法，教给学生从真实生活中感受音乐的方法，培养学生合作交流、敢于提问的好习惯，使我们的音乐教学永远充满着活力。

（二）具体目标

1.通过课题研究探索出学法指导训练的方法。

2.通过课题研究使学生形成自主欣赏音乐的良好习惯。

3.通过课堂评价帮助学生树立正确的评价观。

四、课题研究的内容

（一）形成良好的非智力因素的指导

主要包括学习需要、动机、兴趣、毅力、情绪等良好的非智力因素形成的指导。

（二）学习方法体系的指导

1．指导学生自主选择音乐的能力。

2．指导学生聆听音乐的能力。

3．指导学生走进音乐，感受音乐的方法。

4．指导学生有效的参与体验，自由表现的方法。

（三）学习能力的指导

包括观察力、记忆力、思维力、想象力、注意力以及自学、表达等能力的培养。

（四）良好学习心理的指导

教育学生学习时要专注，不受外界的干扰；

要耐心聆听，独立思考；

要学会联系音乐背景，分析音乐内涵。

五、课题研究方法

（一）行动研究法。

研究中观察学生反应，研究后观察效果，反思教学活动，改进教学活动。

做到有计划、有实践、有观察、有反思。

（二）调查法。

借助于谈心、给老师写悄悄话、问卷等形式调查进行有计划、有目的的了解分析，明确学生音乐欣赏学习困难的现状，确立指导学生欣赏能力的整体水平和发展方向。

（三）案例研究法。

记录课题研究过程中的典型案例，进行分析、反思。

　　（四）观察法。

以听课、检查、交往等形式观察音乐欣赏学习时的学生学习态度、学习习惯、学习方式、学习能力、学习效果等方面，进而分析欣赏课堂的得失。

　　（五）经验总结法。

在培养学生欣赏音乐能力方面总结出先进的经验，把在实践中获得的感性认识上升到理性认识。

不断学习、实践、总结、完善、再实践。

在实践中研究，在实践中创新。

六、课题实施的具体过程

（一）科学选材，及时反馈

音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。

选择欣赏作品时一般坚持如下原则：

1.作品必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象的感受。

2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含褶、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。

实际上小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的都要比音乐课堂上多得多，因此，为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。

因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。

这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。

（二）学会聆听，感受音乐

美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:

“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。

＂养成安静地聆听的习惯，欣赏课堂中，学生在教师有意识地创设引导下，能够安静地坐在教室中聆听。

但相信所有的音乐教育同行们常常能够发现，这种安静地聆听如果一成不变地重复到第三遍时，孩子们就开始“坐不住”了。

所以，如何让学生更深入有意识的聆听音乐，我们可以开始尝试让孩子参与到音乐中来，当孩子有意识的与音乐的旋律共同前行时，那么，此时的音乐自然就“走”进了孩子的心。

在实际的课堂教学中，我们以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。

例如，在听的时候，引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等，孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。

除此之外，通过音色来辨别不同乐器也是提高学生音乐欣赏能力的重要方式。

比如说，中国的传统乐器琵琶，它的发音清脆、明亮，我国古代著名诗人白居易在《琵琶行》中也用“大珠小珠落玉盘”来形容琵琶的声音特色，能够展现琵琶音色特点的曲子有《十面埋伏》，老师在课堂上给学生播放这首曲子，让学生进一步感受琵琶的特点。

（三）多元互动，走进音乐

在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；

广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。

如在欣赏《二泉映月》课堂中，在初步感受乐曲之后，直接抛出问题，让学生有意识地在乐曲中聆听，分辨主奏乐器，描述乐器音色；

找出音乐主题，想象描绘音乐场景；

或尝试让学生给乐曲划分乐段，说说是按什么变化来划分的，并根据乐曲旋律、节奏情绪的变化，描绘不同的情景。

通过一个个问题的解答，学生才会有意识地专注音乐，从而了解音乐。

（四）参与体验，自由表现

1.辅助教学手段参与。

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

例如在欣赏二胡独奏《赛马》的教学活动中，可通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。

接着，可运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。

音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。

最后，让学生进行分组创編，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

2.节奏参与。

理论支撑:

德国奥尔夫:

“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。

”

实施的方法:

为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏:

“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，例如:

欣赏《船工号子》（图1）。

（图1）

学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密的节奏,一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子,加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。

3.体态律动参与。

理论支撑：

它是聆听者对音乐的即兴反应，根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。

边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，并在参与的过程愉悦身心。

例如:

《那不勒斯舞曲》，是俄罗斯作曲家柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，小号为主奏乐器。

第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格，速度急促，将全曲推向了高潮，教师可引导学生随音乐旋转律动，学芭蕾舞手位，感受音乐热烈奔放的情绪，培养学生高雅的生活情趣。

4.乐器演奏参与。

乐器演奏是学生表现音乐方式之一。

而打击乐器是学生最喜欢、最易上手的乐器。

教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。

在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》第三部分（图2），为了让学生深刻体会热烈欢腾的气氛，可让学生分成两组用筷子模仿堂鼓演奏，感受“对答呼应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。

（图2）

学生通过用筷子为乐曲伴奏，参与音乐实践，从中获得了音乐的乐趣与创作成功感。

5.歌唱参与。

歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。

是什么引起的歌唱欲望？

只有孩子们愿意唱，他们才能体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设学习欣赏形式，培养歌唱习惯及演唱技巧。

《瑶族舞曲》是一首旋律优美，极富瑶族风情的单乐章管弦乐曲，展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。

在帮助学生表现主题时，教师可引导学生演唱主旋律填词改编的歌曲《瑶山乐》片段（图3），加深对作品理解。

（图3）

7.图形谱参与。

将乐曲用图式表现出高低起伏的旋律，表现理解，感受音乐，在现音乐的主题，帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏的能力。

以《北京喜讯到边寨》第一段为例（图4）：

（图4）

上图中运用了“逗号、小圆点、直线”三种图式，清晰地反映出了乐句间的重复关系，反映出乐句内的力度关系和时值关系。

其中，逗号式的图形有利于表现倚音和重音，小圆点和直线则对应了乐曲中的顿音与长时值音。

由于学生对音乐的兴趣、感受和表现能力各有不同，所以在参与体验、自由表现时，教师不必强求每一位学生都保持在同一层面的学习反馈水平。

学生在听懂了、学会了之后，以跟着教师一起唱的形式，或以超出教师所表现尺度的形式，或者是以低于教师要求的表现尺度的形式等多种表现方式并存。

即便学生以看着教师和其他学生表演，报以真诚笑容的形式，也是一种值得肯定和鼓励的表现手段。

（五）树立标准，自主评价

现在的学生比较会欣赏自己，但对别人的评价比较苛求。

所以教师在教学中，需要努力引导学生树立自己正确的学习评价标准，表达自己的情感，让学生成为评分的主人。

在教师的潜移默化中，使学生渐渐树立起对他人合理的评价态度和评价标准。

学生在学会了欣赏他人的优秀、成功。

懂得与人分享快乐的童声，也会对自身做出合理的评价。

七、课题研究的成果

（一）教师教学观念的转变

以课题研究为契机，促使教师彻底摒弃了过去“教师讲，学生听”的传统方法，牢固树立“以学生发展为本”的教育思想。

教师能从教育学、心理学角度，从学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来从事音乐欣赏教学。

（二）教师教学方式的转变

课堂教学是一种师生参与的动态变化的过程，学生和教师各自扮演不同的角色。

学生是学习的主人，是课堂上主动求知、主动探索的主体，教师是学生学习过程中的组织者，引导者与合作者。

在学法指导的实践中，我们把问的权利留给学生，把讲的机会让给学生，把做的过程留给学生，尽可能把学习的主动权交给学生，真正做到“变教学为导学。

”

（1）创设情境，激发学生求知欲；

（2）提供自主探索机会，培养学生善学能力；

（3）联系生活感知音乐，实行开放式教学；

（4）组织合作交流，教会学生思考方法。

我们在欣赏教学中，还重视研究现代信息技术的运用，它融知识性，游戏性，交互性于一体，反馈信息快，可在不同程度上满足学生的好奇心，激发兴趣，形成良好学习方法的技能技巧。

（三）学生学习方式的转变

实施以培养创新精神和实践精神为重点的素质教育，一个很重要的着眼点就是要改变学生的学习方式，着眼于学生可持续发展能力的获得。

在开展有效的接受学习的问题，形成一种对知识的主动探索，并重视实际问题解决的主动积极的学习方式。

教学中，我们通过了解学生欣赏现状，课内让学生自主地进行观察、想象、舞动、绘画、交流、讨论等活动。

使主动参与、积极参与、主动思考、主动创造成为学生的基本的学习方式。

（四）探索出了学法指导训练的方法

1.视听结合法。

教师将音乐作品的背景以图片、乐谱、视频等方式呈现，通过视觉媒体、听觉媒体相结合，在学生脑海中形成初识，帮助学生很好地理解音乐作品的内容、风格、情绪。

2.听动结合法。

课堂上教师有意识地帮助学生无负担地用肢体语言感受作品情绪，通过律动做到“玩中学”。

以此带动课堂氛围，调动学生的学习的积极性。

3.听画结合法。

采用听作品画旋律线的方式，教师从画中能快速了解学生对音乐的感受，帮助学生很好地向别人表达自己的观点和见解，做到“学中玩”。

4.讨论法。

教师有意识地将音乐内容转化为相关、相连的若干问题，引导学生就问题展开讨论，帮助学生能大胆、主动地分析音乐作品。

通过此次课题研究，小学生对欣赏课不再感到乏味和无助。

多数学生能够主动参与到欣赏教学活动中来，无负担地用肢体感受作品情绪，较准确地说出对作品的内容、风格、情绪等各方面的理解。

在愉快的课堂氛围中学到知识，审美能力、艺术素质得到了提升。

八、后续的研究方向

欣赏能力的养成不是一朝一夕的事，正如“罗马不是一日建成的”。

因此，我们在学法指导的过程中应从学生实际出发，让学生通过自身的主动和思考来获取知识，使他们在学习知识的同时获得学习方法。

虽然在学法指导上，我们取得了一些成绩，但我们不会以这次课题为总结点，今后，我们将继续深入研究新课程标准下学生音乐欣赏能力的培养与研究，从根本上提高音乐欣赏教学的课堂效益，潜移默化提升学生的审美能力及艺术情操。