91173《影视声音艺术》考试大纲Word文档格式.docx
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12、声音成为最重要的风格要素
15、声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。
16、改变观众的思维方式和欣赏习惯
视听元素
一、画面
画面表现的是具象信息――事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等等，纯画面无法直接表现抽象信息。
画面还给我们展示空间信息。
在影视艺术中，画面由一个一个的镜头构成，如何用间断的、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪是影视艺术研究的最核心的内容之一。
二、语言
影视艺术中的语言是有声语言，它与印刷符号最大的不同在于它的有声性。
影视艺术中的有声语言包括两大类：
节目语言和角色语言。
三、音乐
影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：
一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。
而另一类则是伴随影视媒介而产生的音乐，包括电影音乐、纪录片配乐、栏目音乐、广告音乐等等。
四、音响
影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。
环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；
动效指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。
第四节 电子媒介
媒介、工具不仅仅是“载体”、“形式”，它更是“视角”、“感知方式”、“解读方式”和“思维方式”。
这即是媒介增殖的“本质意义”。
媒介并不简单地复制现实，我们选择了一种媒介就是选择了一个特定的观察方式、特定的表现方式和特定的思维方式。
每个媒介因其自身的独特物质手段，从而构成其摘取、（排斥）、表述的独特方式，都有其长处与不足。
电影、电视独特的媒介特性、制作方式、结构作品的手段给我们带来独特的审美对象、特定的视角、叙事方法、读解方式和审美感受。
三、考核知识点
默片对后世的影响
声音的出现给影视艺术带来的深刻变化
视听元素的属性
媒介与音乐
四、考核要求
默片对后世影视艺术的深远影响
识记：
关于“电影是画面的艺术”的观念；
关于影视时空的观念；
关于蒙太奇理论等。
领会：
默片时代并没有真正“结束”，默片时代形成的种种观念今天仍然深刻影响着我们，也是对影视声音种种误读的重要原因。
声音的出现给电影带来的变化
有声片的诞生产生使电影艺术产生的十六方面的重要变化。
声音的出现给电影观念带来的变化――视听思维方式的形成。
第一章 音响
学习本章，要求掌握“音响”的一般属性、“环境音响”与“动效”的概念及其在创作上的意义、了解影视艺术中，“音响”的艺术表现功能。
第一节音响的属性
关于“音响”一词的界定：
在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义两种之分，广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；
狭义的音响概念仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。
一、噪声
音响观念的不成熟主要表现在以下几个方面：
一是用音乐替代音响的功能；
二是只有“动效”的概念，没有“环境音响”的概念；
三是把“音响”与“噪声”的概念划等号；
四是对声音的空间属性缺乏认识。
有必要对影视艺术中的“音响”概念与日常生活中的“噪声”概念加以区分。
影视艺术中的“音响”（很多研究著作直接称之为“噪声”，与语言和音乐并列）是艺术创作的重要元素，特别是音响中的“环境音响”，它是我们再现特定环境的最主要手段，而它的物理属性通常体现出全部“噪声”的性质。
二、音响的属性
声音的空间特性主要表现在声波的辐射特性、声波的反射与干涉、声场的属性等几个方面。
人耳对声音时空属性的感觉：
是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。
它包括：
方位感、距离感、运动感、声像感、层次感。
第二节环境音响与动效
在影视艺术中，“音响”包括“环境音响”和“动效”两部分。
环境音响指处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；
动效，即动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。
这二者的区分更多的是艺术创作的需要，而非严格的科学意义上的划分。
其二者有如下异同：
除非是表现化的用法，否则环境音响和动效都是有源的，但我们一般从画面上不能直接看到环境音响的音源；
而动效则是“可见”的。
环境音响指向画外空间，动效则指向画内空间。
即环境音响是“画外音”，动效是“画内声音”。
环境音响是连续不断的、恒定的；
而动效则是间断的、律动的。
环境音响是广泛颁布于整个声音频谱；
而动效则因不同的对象而具有特定的频谱。
从透视关系上讲，环境音响是背景层上的，是“全景”的；
而动效则是前景的、“近景”或“特写”的。
在影视艺术创作中，环境音响的作用有两个：
一、再现真实的现实环境；
二、表现超现实的心理感受。
动效主要表现的是动作主体的运动性质。
第三节 音响的艺术处理
一、音响的制作
音响的制作主要有实录和拟音两种方式。
实录是直接拾取现实环境中的声音的创作方式，拟音则是或圄于条件或需要某种特效而采用人工方法制作的音响。
二、再现的音响与表现的音响
从艺术创作的角度而言，音响可分为再现的音响和表现的音响。
再现的音响是影视录音通过录制或拟音重现具有真实感的生活场景的声音环境和动作效果。
表现的音响是影视录音通过对环境音响的艺术变形、或通过特殊的音响表现非现实的空间，或人物的心理感受，如回忆、幻想，以及激动、愤怒、恐惧等情绪情感。
音响的表现化处理，包括夸张、变形、美化。
表现化音响的特例——“主观音响”：
影视艺术中，观众做为音响的“聆听者”，既可能是以第三者的角度，也可能是以第一人称的角度去聆听的，这时，观众的听觉感受等于角色的听觉感受，声响效果成了主观音响。
“音响”概念和一般属性
“环境音响”与“动效”的概念
在影视艺术创作中，环境音响和动效的作用
环境音响的录制与动效的拟音
“再现的音响”与“主观音响”
（一）影视艺术中“音响”的一般概念
广义的“音响”的概念与狭义的“音响”概念。
音响的时空属性。
应用：
修正对影视艺术“音响”概念的误读，区分“音响”与“噪声”之间的本质区别；
了解音响的时空属性。
（二）“环境音响”与“动效”
“环境音响”与“动效”的概念。
明确区分“环境音响”与“动效”的必要性；
把握“环境音响”与“动效”的不同点。
深化对影视声音的认识，反思视觉为主的传统影视艺术观的弊端。
音响的艺术再现与表现功能
“环境音响”的功能，“动效”的功能；
音响的变形与夸张及“主观音响”。
音响在影视艺术中的再现与表现的不同作用，表现化的音响的特征。
运用音响的不同功能，在影视艺术创作进行叙事、造型与表现。
第二章 音乐的特性
学习目的和要求
本章要求了解音乐艺术的基本属性，了解“音乐的不确定性”、“音乐形象”、“自律论和他律论”等最基本的音乐美学问题。
在学习音乐艺术基本特性的基础之上，了解“音乐节目”与“节目音乐”的 及节目制作需要掌握的问题。
课程内容
第一节音乐的特性
一、音乐的不确定性与音乐形象
音乐最本质的特性是“不确定性”，即音乐不具有视觉具象性和语义性。
音乐形象是一个听觉形象，是音乐音响（旋律、和声、织体、配器色彩、曲式结构等给听众留下的综合听觉印象），这是区分音乐艺术与其他艺术的最根本的不同点。
二、音乐理论中的情感论
他律论音乐美学中，情感论是一个至今占据着统治地位的影响最大的一派。
即音乐是人的情感的反映。
三、音乐的“内容与形式”
在音乐中“内容和形式”的关系非常特殊，动摇了对我们原有的关于艺术的“本质”、艺术的“内容与形式”的观点。
第二节音乐艺术发展的二律背反性质
音乐艺术的发展从其自身内部表现出两个相悖的发展趋势，即它的二律背反性质，体现在以下两个方面：
一是以纯音乐为代表的自律倾向与情感美学为代表的他律倾向的二律背反；
一是以“纯音乐”为代表的“绝对音乐”美学与通俗音乐潮流之间的二律背反。
音乐节目
一、“音乐节目”的“音乐本位”特性
音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。
音乐节目中的视听语言的第一条法则是，音乐是节目的主体，画面从属于音乐，画面的运动取决于音乐的运动。
画面的要营造与音乐形象一致的情绪氛围。
媒介集观察者、诠释者和传播者三位一体，它在传播时并非是对音乐艺术的简单复制，它的“增殖”作用必定在接受方式、接受心理上影响着我们对音乐艺术的接受。
二、音乐节目的样式
1、实况转播
实况转播是电视媒体对音乐演出的同步直播。
这类节目是电视媒体优势最直观的体现者。
实况转播中镜头的调度、剪辑等都以音乐（形象、节奏等）为依据。
2、音乐专题节目
音乐专题节目是以纪录、传播音乐文化为己任的电视节目形式。
三、MV
MV是相当特殊的一种音乐节目形式，是电视媒体的独特产物。
其独特之处在于，把听觉的艺术变成了视听的艺术，因而也形成了非常独特的视听语言。
第四节 节目音乐
一、节目音乐的类型
节目音乐是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐构要素。
它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。
二、节目音乐的功能：
节目音乐的作用有：
1、树立节目的“音乐形象”；
2、渲染气氛；
3、表达情感；
4、结构画面；
5、表现地域与时代色彩；
6、表现节目的风格。
考核知识点
（一）音乐基本特性――“不确定性”
（二）音乐艺术发展中的二律背反趋势――自律的趋势与他律的趋势
（三）音乐形象的内涵
（四）音乐的“内容”与“形式”的问题
（五）“音乐节目”的特点及节目制作
（六）“节目音乐”的特点及节目制作
考核要求
（一）音乐的基本属性
音乐的“不确定性”即音乐不具有“视觉具像性”与“语义性”的涵义。
了解音乐艺术与文学、绘画等等其他艺术的不同的特殊性。
在对音乐基本特性的理解的基础上，进一步掌握在音乐分析、音乐节目制作等方面的问题。
（二）音乐发展的二律背反趋势――自律的趋势与他律的趋势
（1）他律论的音乐美学观点。
（2）自律论的音乐美学观点。
对于不同的音乐作品（纯音乐或非纯音乐）的不同的解读。
摒弃机械反映论的观点，在诠释音乐作品、制作音乐节目时注意正确的方式。
（三）“音乐形象”、“音乐内容与形式”
（1）“音乐形象”的内涵。
（2）关于“形式”和“内容”的思考。
（3）音乐的“内容”与“形式”。
“音乐形象”的属性和重要意义；
“形式美”在音乐艺术中的突出地位。
用新的思维方式审视音乐艺术及其他现代艺术。
音乐节目的涵盖范围。
（1）电视音乐节目的特性。
（2）音乐节目制作的方法。
在音乐节目制作中灵活运用所学知识。
节目音乐
节目音乐的涵盖范围与特点
节目音乐的功能。
在节目音乐的制作、编辑中灵活运用所学知识。
第三章 有声语言
习目的和要求
本章将阐述作为影视声音元素之一的有声语言的性质、形式及其审美特点、表现功能等。
要求学生在学习本章之后，了解有声语言（与文字不同）的特点，特别是影视艺术中，有声语言的特性在艺术表现中的特性与功能；
了解诸如“对白”、“独白”、“旁白”、“解说”等形式在叙事、表现方面的特性。
有声语言
一、语言是人类交流的最重要的符号系统
二、有声语言
有声语言是人类社会最早形成的自然语言。
它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。
其传递特点有：
有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。
副言语是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其它的独特方式，如：
口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。
经历、职业、文化背景都一一在每个人的言说方式上加盖自己的印记。
第二节 影视语言
节目语言与角色语言
（一）节目语言
解说
它是一种主要的叙事因素；
只有语言才能表达概念性的东西，比如某种哲理性的思考或道德评判。
对画面的解说也就是对画面的具象信息进行整合，从中抽象出片子欲表达的概念性主题。
它是作者理性思维的直接外化，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达情感等等。
视听艺术的各个要素并不以其它的元素为存在前提，它们有各自的特性与功能。
解说并不是作为画面的附庸或解释者而出现的，画面也并非解说的图解。
2、同期声语言
作为同期声语言，通常是为了表现这样一些内容：
亲历者对事实的叙述、看法等。
（二）角色语言
本书把演剧类作品中的有声语言定义为角色语言。
它在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。
角色语言主要由“对白”和作为“画外音”的“独白”、“旁白”构成。
对白
对话是人物思想、感情的主要表达手段；
对语是人物性格的主要表现手段之一；
对话是剧情发展的重要手段；
对话是人物矛盾纠葛的重要表现手段；
2、画外音
“画外音”是一个很笼统的概念。
它源于电影，原指“独白”与“旁白”。
之后有泛化趋势，指声音不存在于画内的声音。
画外音出于叙事的需要，抒情的需要，思辨的需要，更多的是出于风格的需要。
它的处理主要取决于不同体裁、风格的表现需要。
第三节 语言的录制
有声语言的物理特性
包括有声语言的时间特性、频率特性，以及有声语言的生理特征。
二、清晰度与可懂度
语言的清晰度（speedarticulation）与可懂度（speedintelligibility）是语言经过传输，受到各种噪声干扰后，能够听清或听懂的程度。
它原是通话系统主观评介的一个指标，主要通过主观测试获得。
影视艺术中的对有声语言的处理追求的是可懂度。
有声语言（与文字不同）的性质
影视艺术中的言语与副言语
演剧类（故事片、电视剧）中的语言（角色语言）的形态与审美特点
非演剧类的电视节目中的语言（节目语言）的形态与性质
影视艺术中语言的艺术处理问题
有声语言与文字符号的异同
有声语言与文字符号的诸种异同。
有声语言包括“言语”和“副言语”部分，它在即时、双向互动交流信息、表情达义方面的独特性。
在分析有声语言的独特性之后，掌握影视艺术中有声语言的艺术表现功能。
影视语言的形式
（1）“角色语言”中的“对白”、“独白”、“旁白”等的性质与功能。
（2）“节目语言”中的“同期声”、“解说”等的性质与功能。
（1）角色语言在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。
（2）旁白、独白的叙事、表现意义。
正确处理影视艺术不同形式的有声语言。
影视艺术中语言的艺术处理
（1）有声语言的一般特性。
（2）清晰度与可懂度。
正确录制符合质量规范的声音。
第四章声画关系
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。
通过对本章的学习，了解影视艺术中，声、画两个完全不同的符号系统各自的记录、处理和还原的功能；
了解声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理层面的不同表现形态与内涵；
要求掌握影视声画关系的不同形式与艺术表现功能。
对声画关系的研究是基于这样的认识：
在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则；
声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。
第一节声画关系的形式
音画关系有不同层面的意义：
技术层面的关系、心理－生理层面、艺术层面的关系。
它们探讨的问题有：
技术范畴，探讨声音与画面的物理对应关系问题；
时空关系问题，探讨声音的时空属性与画面的时空属性之间的关系问题；
讨论声音的（情感）形象与画面的（情感）形象之间的关系问题等。
归纳总结一下，一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：
同步、分离（对位、并行）
第二节影视时空
影视的时空，包括画面的时空、声音的时空和由二者构成的特定的时空关系三个不同层面的部分。
一、画面的时空属性
1、影视画面是以二维的平面影像来营造三维的空间幻象的。
2、画内空间与画外空间
二、声音的空间属性
声音产生在一定的空间中，振动物体使声能在一定的媒质和环境中传递，声波总是携带着振动物体的信息和环境的信息。
它给我们造成“声音的空间效果”和“声音的环境效果”两类听感效果。
三、画面空间与声音空间的关系――视听时空
1、叙事时空
作品的叙事空间是事件本身的时空属性，它由情节所决定，表现在同一时间轴上的一系列不同景别的画面和声音的组合。
2、“镜头”与“画面”
本书使用“镜头”的概念包括开放性的声音元素。
本书把纯视觉的若干镜头的组合，定义为“画面”，即指一系列有意义的镜头组合，但不包括声音元素。
3、声画时空关系
同一叙事时空：
画面的时空＋有源声音（画内的或画外的）；
不同叙事时空：
画面的时空＋不同时空的有源声音（画内或画外的）；
超叙事时空：
画面的时空＋无源的声音或幻觉画面＋有源或无源的声音。
4、声音对画内空间与画外空间的展现
第三节剪辑
一、经典蒙太奇理论的局限
（1）经典蒙太奇理论是诞生、成熟于默片时期的，它是关于画面的语法规则。
（2）、经典蒙太奇理论是关于情节剧艺术的画面剪辑理论
二、声音的剪辑功能主要体现在以下几个方面：
一是声音作为剪辑的结构线索，比如正/反拍模式，比如思辨性的语言；
二是声音提供一个统一的“背景”，这种统一的背景可以是时空的统一（例如某种背景音响）或情情绪情感的统一（例如音乐），从而把时空跳跃的画面组接在一起时获得某种完整性。
我们可以利用声音的前导或滞后，来获得时空转换的逻辑性。
第四节 声画关系的表现意义
一、同步
声画同步表现为声音和画面的形象、情绪色彩一致。
但并不意味着二者互为冗余信息，因为画面与音乐媒介的质的不同、读解方式有别、感受的迥异。
二、并行
声音不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之上，表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。
三、对位
音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。
声画关系研究的意义
声画关系的形式
影视时空的构成
声音作为剪辑要素
声画关系的表现意义
（一）声画关系的形式
声画关系的基本形式：
同步、分离（对位、并行）。
声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理的不同内涵。
从不同的参照系出发分析声画关系。
（二）影视时空
（1）画内时空与画外时空。
（2）声音的时空属性。
（3）有源的声音与无源的声音。
（4）叙事时空与超叙事时空。
画面时空与声音时空的种种复杂的组合关系。
运用影视时空理论分析、创作影视艺术作品。
（三）剪辑
经典剪辑理论及其不足。
声音作为剪辑要素的功能。
运用影视剪辑理论分析、创作影视艺术作品。
（四）声画关系的表现意义
同步、对位、并行的不同的表现意义。
运用影视声画关系理论分析、创作影视艺术作品。
第五章 节奏
理解节奏作为影视作品艺术创作、风格表现的最重要因素的意义；
掌握影视节奏的构成，了解声音作为节奏要素的特征与地位。
在视听艺术中，节奏是艺术作品的基本构成和表现要素，是观众对艺术作品的最直接、最重要的体验之一，是作品艺术价值的一个参量。
第一节 节奏－运动的基本要素
一、节奏的意义
从广义的层面上讲，节奏作为运动的最基本的属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中，包括其速度、运动模式、结构等。
二、艺术节奏
艺术节奏的形成有两个方面的因素：
（1）、自然及社会运动变化的节奏。
（2）、原有艺术样式。
艺术节奏中的制约因素：
（1）时间因素；
（2）动作因素；
（3）心理因素。
第二节 影视艺术的节奏
一般意义上可以把视听艺术的节奏分为“内节奏”和“外节奏”两种表现形式。
前者可看成是节奏意义的引伸，如叙事节奏，后者是可以明确表现为运动模式的因素，主要有视觉节奏、听觉节奏两个系统以及它们之间的相互关系。
画面的节奏
在影视艺术中，画面是活动的镜头，其视觉节奏是通过镜头的运动――摄（像）影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率，镜头长短组成的剪辑节奏，拍摄对象的运动等等构成的。
二、声音的节奏
声音给电影带来的最重要变化之一，是增加了一个节奏要素。
语言、音乐、音响都有自己的节奏特征与艺术表现功能。
三、声画节奏关系
声画关系除了体现在形象、情绪色彩上的张力关系外，还表现在结构关系和节奏关系上。
这种结构关系与节奏关系在不同类型的视听作品中体现出或疏离或密切的情况。
四、节奏表现意义
节奏是一个艺术作品艺术性高低的一个重要参量，评价一部作品的艺术成就的高低，技巧的圆熟，其中就有恰当的节奏感的把握。
节奏也是艺术感染力的重要源泉，它直接作用于我们的情绪情感，引起不同的心理体验。
同时，它又是作品风格特点的重要构成要素。
影视艺术中，节奏的
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