影视艺术的特性声音.docx

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影视艺术的特性声音

影视艺术的特性声音

影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性

从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影直到1927年《爵士歌王》出现以前，

在30年里，电影一直是一个“伟大的哑巴”。

当声音刚刚在电影中出现的时候，

由于过分依赖对白和大量模仿舞台戏剧，曾经遭到过包括卓别林在内的许多电影

人的反对。

但从30年代以后，声音在电影和后来出现的电视中的意义越来越被

人们清醒地意识到。

影视艺术中的声音从观念到技术都得到了迅速发展，从后期

录音到同期录音，从单声道到立体声，从无方向录音到逻辑环绕，声音已经成为

现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑

银（屏）幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。

影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。

它们相互交织，

以听觉造型的方式，与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。

一方面记录、

移植的逼真的声音形态再现和还原了有声世界的真实感；另一方面，经过美学处

理的非原生态的声音形态又表现和外化了创作者对世界的艺术感知和体验。

因

此，影视艺术中的声音，既是对现实世界所存在的声音的摹仿和复制，同时也是

超越现实存在的审美创造和审美想象。

一、人声

影视艺术叙事形象的主体一般都是人，或者是拟人化的动物，而对于人来说，

人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本的方式，因而在影

视艺术中人声是声音最积极、活跃，信息量最丰富的部分。

如果说人声的内容是

与影视文学相联系的话，那么，人声的音调、音色、力度，特别是节奏等问题则

是与这里谈及的影视声音的美学特性相关。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

影视艺术中的对话声音是指两人或者两

人以上相互交流的声音，独白是指画面中人物单独说话的声音，旁白是指由画面

时空以外的人所发出的声音。

在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影

视审美价值的创造。

1.人声与人物性格、人物形象的塑造

每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语

速等也都具有自己的个性特点，因而影视作品在塑造人物形象时，应该将人声的

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影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性这些因素加以充分考虑。

现在影视作品越来越重视同期录音，目的就是增强声音

的真实感，使之与人物的状态处境等更加协调。

如电视系列剧（编辑部的故事》

的主人公李冬宝幽默而天真、表面上玩世不恭，内心却直率真实的形象塑造，是

与演员葛优对声音的把握分不开的。

有的影视作品，在后期配音时或者不是由原

演员亲自配音，或者是配音者与影视作品中人物的声音气质不相吻合，因而往往

使人物的听觉形象与视觉形象之间出现分裂，破坏了人物形象的整体感。

这从反

面说明，人声是影视艺术塑造人物形象的一个不可忽视的方面。

2．人声与影视作品整体艺术风格的创造

不同的影视作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的

形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。

实际上，在动作

片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。

一般来说，在

娱乐性作品中，人声修饰性会更明显，声音比较清楚、干净，表述更加简化和规

范，音色也比较动听；而在纪实性影视作品中，人声则比较朴实自然，音色相对

粗糙。

特别是影视作品的旁白在艺术风格的创造中更具有举足轻重的作用。

如表

现解放战争三大战役的历史影片（大决战），使用了庄严、雄浑、凝重的画外旁

白，这种旁白声音为影片造就了一种宏大的气势和将纪实政论融为一体的叙事风

格；而在电视连续剧《围城》中那个恢谐、调侃的旁白声音则为该剧营造了一种

幽默的喜剧风格，成为该剧整体艺术魁力的一个组成部分。

3．人声与画外空间的创造

人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银（屏）幕空间。

如电

影（邻居）的片头是一个教师宿舍的走廊，除了正在走廊上的各种人的声音以外，

两旁房间中还不时传出各种人声。

于是，这个狭小的空间被扩大了，观众通过声

音意识到了他们所面对的环境和将要面对的各种不同的人物，从而自觉地调动起

自己的生活经验来与电影一起创造意义。

二、音响

音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声

音。

作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。

音响可以被划分

为许多种类，主要有自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）、机械音响（如

汽车、火车声等）、枪炮音响、社会环境音响（如人群声、收音机声音等）、特殊

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影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性音响（如电子合成音响等）。

音响的作用是再现现实生活中的声音状态，以使视觉形象获得现场感；但音

响还往往超越其再现功能，具有积极的艺术表现力。

1．音响还原逼真感

自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通

过听觉来接触和了解世界。

因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的

感知愿望的满足。

音响使影视银（屏）幕上的世界有声有色，也使观众目明耳聪。

正如一位电影理论家所说，在电影中“一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪

辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。

（波布克：

《电影的元素》，

中国电影出版社1986年版，第91页。

）

2．音响刻画人物

音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理

的一种重要手段。

在影视作品中，各种音响可能会与现实生活中声音的实际存在

方式并不完全相同，有的可能被放大，有的可能被缩小，有的可能被突出，有的

可能被弱化。

如何处理影视作品中的声音，并不完全在于如何与生活中的声音相

一致，而是也要与作品的表现性相一致。

所以，在影视作品中，音响经常被用来

强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火

车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。

此外，像惊涛拍岸、风雨交加、雷鸣海啸以及小桥流水、蝉声鸟语等，在影

视作品中都经常被用来表现人物特殊的心理活动和心理状态。

3．音响表达情思

音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达。

在影视作

品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

如电影《大红

灯笼高高挂》中捶脚的声音就具有这样的作用。

当年轻貌美、梁做不驯的四太太

颂莲假装怀孕的事情败露后，老爷封闭了她院里的灯笼，以示四太太将永远失宠。

从此后，颂莲便日复一日地听着老爷在其他三房太太那儿捶脚的声音此起彼伏，

内心被孤独和失败所折磨。

在这里，被夸张后如雷贯耳的捶脚声就已经不仅仅是

这个封建大家庭古老仪式的自然声音了，它实际上是封建统治和男性权威的象

征。

在许多优秀的影视作品中，音响带来的对观众情感和思想的冲击是经久难忘、

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耐人寻味的，如《罗马11时》（意大利）中的打字声、《群鸟》（美国）中的鸟叫声等等。

4．音响创造空间

人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅

是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达

的生活内含。

在影视作品中，音响的这种创造性功能得到了充分的发挥。

如电影

《四十不惑》的开头，是一段中央人民广播电台的“新闻和报纸摘要”的播音，

这段音响一方面提供了一种有声环境，另一方面广播内容也提供了一种时代氛

围，使影片产生了新的空间意义。

三、音乐

影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。

影视音乐是一种与影视视觉影像

相联系的特殊的音乐形式，因而，影视音乐需要融于影视的银（屏）幕造型设计

之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺

术的视听美感。

影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。

有声源音乐也称画内

音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。

这种音乐具有现场感和逼真感，比较容易引起观众共呜，音乐可以更自然地融人

画面之中。

如电影《红高粱》中那首“妹妹你大胆地往前走”的歌曲，就采用了

有声源的形式，姜文那种粗旷、豪放和不加修饰的声音产生了强烈的表现力。

无

声源音乐也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加

的音乐形式。

这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强影视

艺术的综合视听魁力。

当然，在影视作品中，有声源和无声源音乐根据需要是可

以相互转换的。

如在电影《秦颂肿，高渐离与劳工们在修建阿房宫时，先是由影

片中人物同期声唱歌，悲壮愤怒，最后转化为无声源的后期录制的男声合唱，慷

慨激昂、憾天动地。

影视艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：

1.抒发感情

音乐是一种最细腻、直接和丰富地表达感情的艺术形式，所以，抒情也是音

乐在影视艺术中最突出的功能。

在许多影视作品中，往往在人物感情世界发生剧

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烈变化或者剧中情节可能会给观众带来强烈的情感冲击时，使用音乐来渲染、强

化感情力量。

电影《魂断蓝桥》（美国）中那首《过去的好时光》的歌曲和舞曲

将剧中有情人的生离死别表现得令人柔肠寸断，《城南旧事》中多次被使用的主

题音乐《俪歌》将对童年人生的追忆抒发得如泣如诉，《保嫖》（美国）中由著名

歌唱演员惠特尼?

休斯顿演唱的《我将永远爱你》使影片中男女主人公的至诚相

爱被辉映得光彩照人。

音乐在某种意义上说是影视作品抒发感情的一种重要手

段。

2．参与叙事

音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的发展。

如在电影《冰

山上的来客肿，乐曲《花儿为什么这样红》就直接参与了叙事的发展。

这里，音

乐成为推动阿米尔和古兰丹姆爱情发展的直接因素，同时它也成了识别假古兰丹

姆的一个线索。

此外，电影《孔繁森》中孔繁森与边防战士同唱的“你不扛枪我

不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”的一段歌曲，对于描写边防战士的性格心理

和展现孔繁森与战士之间的血肉联系，都起到了很好的叙事作用。

3．展现环境

音乐在影视作品中还可以起到展示地方色彩、时代氛围的作用。

一首特定的

乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装，甚至台词更生动、简明地展现故事所处的

时间和空间环境。

在（菊豆》等影片中，由民族乐器演奏的具有西北风味的音乐

使人们感受到了黄土高原的气息，《红河谷》中具有西藏民间音乐特色的配乐创

造了一种藏族文化的民族氛围，（霸王别姬》中的“文化大革命”音乐使人们感

受到了那个特殊年代的时代气氛。

4．创造节奏

音乐是节奏的艺术。

影视艺术的节奏不仅是视觉节奏，而且也是听觉节奏。

尽管在多数情况下，影视作品的听觉节奏要服务于或服从于视觉节奏；但有时视

觉节奏也会与听觉节奏相配合进行剪辑。

电影（摇滚青年》的音乐热烈、开放，

动作感鲜明，很好地创造了影片的整体节奏；《雨人》（美国）中兄弟俩在总统套

房内尽情起舞时，音乐创造了一种抒缓而深情的节奏。

在许多影视作品中，音乐

节奏本身就产生了一种美，一种情绪上的感染力。

四、声与画

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尽管影视艺术以画面（视觉）形象为本位，但是在现代影视艺术中声音（听

觉）的重要性也已经越来越明显。

正如影视艺术是一种视听综合艺术一样，它的

艺术形象的创造也来自于视听综合造型。

一方面声音离不开画面，另一方面，画

面也需要声音的补充和丰富。

画面与声音既相互依赖、依存，同时也相互独立、自主。

所以，在影视艺术

中，声音并不只是对画面的说明或注释，同时也是一种不可缺少的审美造型手段。

声音与画面相互配合，并不只是画面加声音，而是一种新的审美创造。

习惯上人

们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。

声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从

相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。

这两种关系既可以以声

画同步的形式存在，也可以以声画分离的形式存在。

1.声画同步

声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画

面中的人或物体、环境所产生的。

声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，

形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感。

当然，

声画同步并不意味着声音仅仅是使画面获得真实的声音，它仍然可以是一种经过

艺术加工的再创造。

意大利著名电影导演安东尼奥尼的影片《奇遇》中有一个“岛

上搜索”的段落，它成功地运用了声音的效果：

当场面情调发生变化时，海浪击

石的声音逐渐增强，人声时起时落，在迷茫的海浪中漂浮过来片断的对白，形成

了一种交响乐似的声音效果，对画面中的人物和情绪起着烘托作用。

这时，声音

的同步不仅加强了“身临其境”的真实感，而且刻画了人物，表达了情绪，使声

与画有机地结合在一起。

2．声画分离

声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的

人或物所产生的。

这个时候，声音是以画外音形式出现的。

声画分离意味着声音

和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次上的统一。

如在电

影（本命年）结束时，当泉子受伤后孤独地与一群看完“戏”的观众背道而驰时，

画面上的直实音响突然消失．一种与画面分离的声音出现。

这些声音是在泉子一

生中对他产生过重要影响的人们的对话的片断，这些片断实际上将泉子的一生联

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影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性系在一起，从而扩展了画面的时空，加强了画面的表现力和感染力。

3．声画同一

声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、

情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。

如紧张的战斗场面与激烈的

枪炮声就是用声画同步的方式来共同营造扣人心弦的搏斗效果。

而许多影视作品

的配乐则是用与画面分离的音乐来加强或者烘托画面的叙述和情绪。

4．声画对位

对位这个术语借于音乐学中的对位法，指在复调音乐中两个以上的独立旋律

的结合。

在影视艺术中，声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术

形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立

统一的辩证关系。

声画对位所产生的结果不是画面与声音的相加，而是通过对位

创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。

如在电影《毛泽东的

故事》结尾，当生命垂危的毛泽东步履蹒跚地走向走廊和生命的尽头时，却出现

了《东方红》雄浑而深情的音乐，声音和画面在情绪上的巨大反差产生了一种对

位效果，在这里辉煌与悲哀、怀念与感伤、崇高与凄婉相互交织，使观众受到深

深的触动和感染。

在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作

品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。

静默所创造的是一种

“此时无声胜有声”的美学效果。

如电影《一个和八个》便成功地运用了“静默”

的艺术手段。

影片中大秃子在与日本鬼子的战斗中一次次从硝烟里站起来，脚步

声、枪炮声响成一片。

当大秃子最后一次高喊着“痛快”站起来时，一颗炮弹再

次炸响，将他笼罩在浓烟之中，这时画面上的所有声音突然消失，在一片死一样

的寂静中，一个大全景升格拍摄的镜头营造了个哑然无声的世界，静默像一个有

力的休止符，给人带来情感张力，那种悲剧的美、悲壮的美在无声中却胜过如雷

贯耳。

这也是一种美学的辩证法，就像中国古人所说：

“大象无形”、“大音希声”。

如果说影视艺术是视觉与听觉综合的艺术的话，那么，也可以说它是画面与

声音综合的艺术。

声与画共同构成了影视艺术的审美魁力。

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