从西方恐怖电影看西方人的审美特征Word格式.docx

从西方恐怖电影看西方人的审美特征Word格式.docx

《从西方恐怖电影看西方人的审美特征Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《从西方恐怖电影看西方人的审美特征Word格式.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

Abstract:

inthispaper,thewesternhorrorfilminthewesternaestheticcharacteristicsastheresearchobject,thewesternhorrorfilmviolenceaestheticsinthedeepmeaningtoexplorethehorrorfilmartinthecultureoftheUnitedStates,analysesthefilmviolenceaestheticsinappearanceandconnotation.Inthenineteensixtiesasadividingline,thewesternhorrorfilmwithclassichorrorandterrorofthepostmodernasthedominantaesthetictypes,westernhorrorfilmaestheticsofviolenceintheattentiontodetailsandscenesofviolence,theattackingforceexaggerateddisplay,focusintothedarknessofhumannatureandsociety,speciallyproducedarestlessfeelingtostimulatetheaudience'

snerve,inthecharacterofmelancholytemperamentshowwithsomeparanoidmeans.Westernhorrorfilmisnotonlydisplayandbloodyslaughter,ismoreimportantinthedisplayofviolenceatthesametime,guidingtheaudiencetolifeandsocialthinking.Aestheticsofviolenceisanaestheticandsocialethics,ethicalcriticismandsocialcognitionfunctioninthedevelopmentofart,isamereformalismartconcept,thefilmisnolongertotheaudienceonasocialmodelandmoralguide,butapureaestheticjudgmentandemotion,forviolenceandonsocialethicscallbecamethefilmaestheticsofviolenceinthedevelopmentoftheculturalorigin.

Keywords:

westernhorrorfilm;

aestheticcharacteristics;

culturalcauses

一、绪论……………………………………………………………………………1

（一）选题意义……………………………………………………………………1

（二）研究现状……………………………………………………………………1

（三）研究思路……………………………………………………………………1

二、恐怖电影中的暴力美学……………………………………………………….1

（一）恐怖电影中对暴力的展示………………………………………………….1

（二）恐怖展示中的刺激和宣泄………………………………………………….2

（三）恐怖之后的伤感氛围……………………………………………………….3

三、恐怖电影中对人性的探索与思考…………………………………………….4

（一）恐怖中的人文审美………………………………………………………….4

（二）恐怖与人文关怀…………………………………………………………….5

结论………………………………………………………………………………….5

参考文献…………………………………………………………………………….6

致谢………………………………………………………………………………….7

一、绪论

（一）选题意义

“恐怖电影”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型。

西方恐怖电影注重对暴力的细节及场面处理，通过对攻击性力量的夸张性展示，以审美的视角来欣赏暴力行为，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征，比如血腥的打斗场面、残忍的枪战等等。

“作品通过对暴力过程的展现来凸显血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，将传统的主体意识弱化了”[1]。

研究西方恐怖电影中的审美特征可以更好地认识电影中的美学艺术，对于电影艺术的发展具有积极的现实意义。

（二）研究现状

对于西方恐怖电影和暴力美学的探讨，近年来成为影视评论界的热点之一，郝建在《“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识》（《北京电影学院学报》,2005年第4期）中提出了西方恐怖电影中暴力美学的感官形式美学及其发泄感的欣赏心理。

张蜀津在《当代电影创作中的“暴力美学”》（《艺术评论》，2004年第3期）中分析了大卫•芬奇电影中所展现的黑色和暴力之美。

峻冰主编的《中外当代电影名作解读》（中国电影出版社，2007年5月版）也对西方恐怖电影中的审美特征进行了深入探讨，指出了其中对黑暗反抗的欲望表达之美。

（三）研究思路

本文以西方恐怖电影和审美特征为研究对象，分析影片中暴力美学的显现和内涵，从文化的视角探究影片中恐怖形象背后暴力美学的渊源和审美心理，对恐怖电影中暴力美学的展示策略和恐怖审美的心理进行分析探究。

二、恐怖电影中的暴力美学

（一）恐怖电影中对暴力的展示

西方恐怖电影多是通过恐怖的气氛营造来展示暴力和恐惧的审美，在被称作“暴力美学”的大卫•芬奇电影中，注重对暴力的细节及场面处理，通过对攻击性力量的夸张性展示。

他的拍摄手法充满了想象力，他的画面色调处理阴郁而诡异，其实“处处是精心设计，精雕细琢，他擅长用画面色调和镜头的技术运用来带给观众直观的毛骨悚然”，[2]以审美的视角来欣赏暴力行为，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征，比如血腥的打斗场面、残忍的枪战等等。

作品通过对暴力过程的展现来凸显血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，将传统的主体意识弱化了。

1999年的《搏击俱乐部》是大卫·

芬奇黑色暴力的代表之作，主人公保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，沉迷于暴力的宣泄和内心感情的释放，电影着重展示了都市人人格的分裂，展示的是充满邪恶的精神世界，片中主人公以搏击作为情绪宣泄的方式，影片着重展示的是不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性对社会的破坏和人性的摧残，片中的让人作呕的脑浆迸裂的暴力镜头成为经典的显现。

《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些抨击，英国亚历山大曾严厉批判《搏击俱乐部》，认为“片中那些令人难以置信的暴力”[3]是违反社会道德和人类本性的，应该受到严肃的批判。

（二）恐怖展示中的刺激和宣泄

恐怖电影不单是展示血腥和屠杀，更重要的是在展示暴力的同时，满足观众的刺激和宣泄感，引导观众进行对人生和社会的思索。

西方电影艺术家曾经说过：

“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考”[4]思考是永恒的魅力。

大卫•芬奇在《本杰明•巴顿奇事》中，在整个拍摄过程中导演所展示了除了暴力还有对疾病甚或诅咒的同情，显示着对社会的深度思考，在出人意料的故事情节背后，选择了变异的镜头处理，令人听见心跳的压抑手法，促使观众思考和同情影片主人公的悲情一生。

《搏击俱乐部》在展示暴力之外，还显示了永存男人心中的愤怒，大卫芬奇试图用暴力来诠释着人们对欲罢不能的依恋着的这个物质世界，心灵遭遇的却是无可避免的压抑、仇恨与绝望。

主角杰克是一个公司的小职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

他代表着一批被现代生活方式麻木了内心的人，如同提线的木偶一样束缚于玩弄他们的游戏规则之中，被奴役的本性使得他们乐于成为欲望的奴隶，而这同时意味着他们生活的自主权被阉割，个性被泯灭。

于是搏击俱乐部的成员们需要一种唤醒生命的真实存在感的生活方式，他们采取了一对一的搏击，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，在血肉横飞中寻找逐渐被忘记的生存的本能，从而尽情发泄着自己对生活的压抑与仇恨。

乍看上去这虽然与借助宗教力量来寻求自我解脱的生存方式不一样，俱乐部的成员们是在寻找个性与真实的自我，但事实却正好相反。

“现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；

他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。

”[5]暴力就是一种更为有效的毒品，暴露出人类最原始的残暴的本性。

当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。

团体在不断壮大，但俱乐部成员的一举一动却越来越一致，成员们脱口而出的规则有如神谕一般，是一种可怕的精神力量在控制着他们，而这种力量就是人类被唤醒的暴力和欲望的本能，这其实已经演变成另一种形式上的宗教，而暴力则逐渐演化成了毁灭性的力量。

“随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。

搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒。

”[6]

《弗兰肯斯坦》中的怪物狰狞可怕，令人恶心，代表了西方启蒙以后工业文明的发展给人类带来的新的困惑与危机，科学带来的不仅仅是进步与文明，工具理性的膨胀潜伏着文明的危机，科学怪人反映了资本主义社会前进过程中新的焦虑与不安，具有普遍的意义。

经典恐怖电影中的怪物都是异于人类的生物，无论在外形特征上，还是生活习性上，它们都是来自异类世界的“不速之客”，这些怪物身上体现的是人们对外在世界的恐惧，是人与自然的矛盾，人们害怕的是未知世界对现存秩序的破坏，怪物反映了资本主义上升时期人对外在灾难的抗争与恐惧。

（三）恐怖之后的伤感氛围

西方的恐怖电影注重伤感氛围的营造，芬奇凭着他对暴力的独特体验和暴力强大外衣下的灵魂展示手段，在“挑衅与自命不凡”的创作中打造了带有“大卫•芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》，成为蜚声海内外的著名导演，在这些展示暴力和血腥的影片里充满了大卫•芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，在暴力的行为之下是孤寂的灵魂，大卫•芬奇善于通过灯光的布置和摄影技术的运用营造影片中低沉哀婉的氛围。

排斥自然光的明朗效果，大量的使用人造灯光来增强人物的幻觉，用灯光以制造配合影片基调的光影效果。

灯光是大卫•芬奇的语言，为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，大卫•芬奇特意制造出了一种不安定的情愫来刺激观众的神经，在人物的忧郁气质展示中带有些偏执狂的意味。

大卫•芬奇的暴力电影里的英雄都是外表强大的力量，但都有着弱小的灵魂，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。

大卫•芬奇曾经说过电影不只是“扮演取悦观众，娱乐大众的角色”在他看来，电影的魅力在于暴力下的心灵展示，“我的兴趣在于伤痕电影。

”[7]大卫•芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员在影片中的黑色暴力和血腥的伤害，更在于演后的心灵被掏空的感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。

在电影《七宗罪》中，电影场景被大卫•芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮罪现场是展示的让人作呕的黄光色调的意大利面、淫欲罪展示的的红色血腥的暴力场景、骄傲罪里虽然是洁白房间但更加显现的是无比的恐怖感，在懒惰罪一节里营造的是污秽黝暗的绿色光影，这中忧伤悲悯的影片氛围和暴力、混沌和黑暗一起构成了大卫•芬奇影片的主调。

大卫•芬奇说他在影片中刻意强调的是场面的血腥和压抑以及不协调性，着眼的是大都市充满湿气、涂鸦和阴暗角落的场景，用压抑的场景来展示暴力者孤寂的内心和变异的灵魂。

《搏击俱乐部》中大卫芬奇导演设计了大量的男主角人格分裂幻象情节，展现了出色的情节处理和画面协调，非常符合该片的“气质”，让观众能通过视觉感受仿佛都能够闻到影片里那股颓废的、绝望的、压抑血腥的气味。

在暴力美学的影片中，芬奇的关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，在电影语言的营造上，他刻意追求一种嘲弄的语调来展示空虚的灵魂。

三、恐怖电影中对人性的探索与思考

（一）恐怖中的人文审美

卡罗尔认为恐怖美学范畴的核心元素包括害怕（fear）和恶心（disgust），由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示。

美国学者阿伦•斯比格尔论述电影与思维的关系时说：

“当人们认识到电影当前的技巧体现了那些在电影以外仍是生机勃勃的价值和态度的时候，认识到电影技巧是和思维及感觉的方式——有关时间、空间、存在和关系——联系着的，简而言之，是和那已经成为我们文化的整个时代的思维生活的一部分的世界观联系着的时候，他们就真正学到了电影技巧了。

”[8]恐怖电影作为西方人思考世界的方式，在感性的刺激之下理性地表达着创作者对现实生活的主观想象和思维，西方的恐怖电影除了感官刺激之外还用来“认识世界、改造世界”而不是仅仅“反映社会”，使西方恐怖电影注重对人的思维和存在的理性传达和精神探索。

（二）恐怖与人文关怀

黑格尔美学的中心议题是理念通过艺术达到自身的感性显现，恐怖由害怕与厌恶合成，但是它们不是简单的合成，而是一个错综复杂的结合体，西方的恐怖电影在展示暴力和血腥的同时也描写的人间利他行为与友善行为的感染效果，同样暴力也会在丑恶的批判中得到遏制，从而冲淡对暴力行为的模仿。

通过在恐怖电影中丑化暴力的情节和暴力行为，展示着暴力带来的极度的痛楚和让人厌恶和恐惧的犯罪感[9]。

西方追求强调个人价值，崇尚个人自由和个人价值，在恐怖电影中的个体也为形势所迫时，个体也担当起拯救他人的重任，但他们大多是为了现实利益，，不再给观众提供一种社会楷模和道德指南，而只是一种纯粹的审美判断，把人文关怀中道德的选择和评判还给观众。

它的具体的内涵就是并忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。

结论

综上所述，西方恐怖电影中现实了西方人对恐怖和暴力的审美特征，暴力美学是一个美学和社会伦理的范畴，具有道德批评和社会认识功能，在艺术的发展中仅仅是一种形式主义的艺术概念，电影不再给观众提供一种社会楷模和道德指南，而只是一种纯粹的审美判断和情感宣泄，对暴力的崇尚和对社会伦理的呼唤都成为影视中的暴力美学发展的文化渊源。

恐怖电影中的暴力美学注重对暴力的细节及场面处理，通过对攻击性力量的夸张性展示，关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，特意制造出了一种不安定的情愫来刺激观众的神经，在人物的忧郁气质展示中带有些偏执狂的意味。

恐怖暴力电影不单是展示血腥和屠杀，更重要的是在展示暴力的同时，引导观众进行对人生和社会的思索。

大卫•芬奇电影中的暴力美学可以更好地认识电影中的美学艺术，对于电影艺术的发展具有积极的现实意义。

参考文献：

[1]张蜀津.当代电影创作中的“暴力美学”.艺术评论[J].2004年第3期，第30页.

[2]颜翔林.死亡美学[M].学林出版社，1998年版，第2页.

[3]郝建.“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识[J].北京电影学院学报.2005年第4期.第1页.

[4]王立群、李果.试论北野武的暴力电影[J].北京理工大学学报.2004年第2期，第95页.[5]朱世达：

《当代美国电影艺术　神话与梦幻》，出自“学说连线”网站[6]峻冰主编.中外当代电影名作解读[M].中国电影出版社，2007年5月版，第169页.

[7]林育唏、赵卫东主编：

《世界恐怖电影精品鉴赏123》，南方出版社2003年4月版

[8]赵媛媛.暴力冷峻的生存追问：

论余华前期小说和北野武影片四种相似创作情结的异同[J].科教文汇.2007年第1期，第168页.

[9]季广茂.在战栗中成长：

对恐怖电影的精神分析及再分析[J].河南社会科学,2009,（01）.

致谢

在这三个多月的毕业设计中，我学会了很多的知识，也学会了与他人的合作的方法。

首先要感谢我的父母，是他们用辛勤的汗水浇灌着我的生命，省吃俭用供我完成学业，教导我在人生道路上迈好每一步。

其次要感谢我的恩师，他严谨的治学、和蔼的性格教导激励着我走向学术的大门。

论文开题后，老师多次知道我看书、收集材料、进行数据分析，多次对论文提出修改意见，为我的论文费尽心血。

最后要感谢我的同窗好友们，他们给我一个温暖的集体、一个良好的学习生活环境，在论文的修改阶段也是给予了许多帮助。

毕业来临，今后我将继续将这种求真务实的治学态度带到人生中的每一个阶段，将这份感恩铭记于心。