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另外还有各类饰品、化妆品、皮件、手表、珠宝、太阳眼镜和鞋各类配件。

二、品牌识别:

①双C:

在Chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将CocoChanel的双C交叠而设计出来的标志,这就是让Chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②山茶花:

Chanel对“山茶花”情有独钟。

“山茶花”已经成了Chanel王国的“国花”。

不论是春夏秋冬,它除了被设计成各种材质的饰品外,更经常被运用在服装的布料图案上。

③菱形格纹:

从第一代Chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹也逐渐成为Chanel的标志之一,不断被运用在Chanel新款的服装和皮件上。

后来还被运用到手表的设计上。

三、品牌人物

1、夏奈尔

①夏奈尔生平

1883年8月19日出生。

1910年在巴黎坎朋大街开设帽子店,以其简朴美引起轰动。

1914年发表处女作,从此一举成名;

1917年在主要旅游城市开办服装商店,并发表了大量具有革新意义的作品;

1922年推出独特的夏奈尔5号(Chanel 

No.5)香水;

1926-1931年夏奈尔的设计渐趋英国化;

1939年因战争干扰辍业;

1954年夏奈尔复出,并成功的为妙龄少女设计了“黑色小礼服”;

1971年1月20日夏奈尔溘然长逝。

②夏奈尔小传

1883年8月19日,夏奈尔出生于法国罗亚尔河畔的小镇沙穆尔。

在她12岁时,母亲积劳成疾撒手人寰,夏奈尔与姐姐一起被送到孤儿院,不久,姐姐因病去世,夏奈尔则在孤儿院一直住到1900年。

后来,夏奈尔被送一所教养院性质的学校,学会了缝纫、社交礼仪。

18岁时夏奈尔在镇上的服饰店当了一名助理缝纫师。

1909年,为了摆脱凄苦的童年生活的阴影,夏奈尔移居巴黎。

命运给了夏奈尔贫苦不幸的童年,但也给她俏丽的容颜和聪慧的头脑。

少女时代的夏奈尔,虽然衣着平常、绝少装饰,但与花枝招展的世风相比,反而凸显出一种素雅宁静的美丽,吸引着异性的目光。

夏奈尔最初的目标是成为一名咖啡厅的歌手,然而这一目标最终并没有实现。

但是,可爱而又与众不同的夏奈尔在当时已经小有名气,客人们送她一个绰号------可可(Coco)。

许多富有而且又有身份的绅士都成了她的追星族。

他们不仅使夏奈尔走进了上流社会,而且也资助她走上了时装设计之路。

1910年,夏奈尔邂逅年轻英俊、开朗幽默的马球运动员亚瑟·

卡佩尔,两人一见钟情,感情甚笃。

卡佩尔不仅在感情生活中给了夏奈尔无微不至的关怀和爱,在事业上也是全力支持。

正是在卡佩尔的资助下,夏奈尔在巴黎坎朋大街开设了一间女帽店。

从此,夏奈尔的事业便从“头”开始,蒸蒸日上。

1912年,《时装杂志》以大篇幅刊载了夏奈尔的帽子,并由年轻的明星充当模特。

夏奈尔在巴黎初露锋芒,成为小有名气的帽饰设计师,开启了她时尚设计不平凡的一生。

1912年,夏奈尔在坎朋街上开设了夏奈尔时尚屋(ChanelModes)。

当时的上流社会流行华丽的羽饰、摇曳的长裙,贵妇们借此来炫耀丈夫的显赫地位。

夏奈尔讨厌这些繁杂的装饰,打破传统,从卡佩尔的着装获得灵感,推出了第一款针织羊毛运动女装。

她认为女人不是男人的花瓶,女人应该拥有自己的自由和独立的生活。

在之后很长的时间里,夏奈尔从男装中吸取设计营养,改男装的粗犷为女装的轻柔,形成了自己活泼优雅的服饰风格,最终成为流行之源。

1916年,《哈泼》杂志刊登了夏奈尔设计的服装,并将服装命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。

夏奈尔讨厌法国传统女装“前突后撅”的累赘与拖沓,摒弃紧身束腰、鲸骨裙箍,代之以纺织品套装,减少了繁复,让女人更加自由地行动。

在她的坚持与推动下,1920年的法国女装时尚最终变成外形简洁、风格朴素、色彩单纯、舒适自如的样式。

夏奈尔给简单蒙上了一层截然不同的奢华口味。

她的两件直身套装,被视为不朽的女装经典风格。

《时代》周刊评价说:

“她设计的服装改变了人们对女人的看法,也使女人重新认识自己。

”夏奈尔改变了时装概念,使服装艺术真正迈入了20世纪。

她喜欢黑白两色,是其一生相伴的颜色。

如今,黑色已经成为众多顶级时尚品牌所推崇的高雅颜色。

1920—1924年,夏奈尔的设计沙龙在巴黎坎朋大街开业,她成为了20世纪20年代时装界当之无愧的“时装女王”,享誉世界。

1926年,夏奈尔购下别墅与英国首富委斯特敏特同居。

尽管有与之白头偕老的愿望终未如愿。

但这一段生活对夏奈尔的服装设计产生了很大影响,在服装设计中更多了英国化的元素,表现为趋英国化。

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计电影服装。

她为《永驻今霄》设计服装大获成功,她设计的套装成为美国职业女性的标准服饰。

至今,仍然是女性独立、自尊、自强的象征。

1953年,夏奈尔店再开。

1954年2月5日,自二战以来一直中止服饰艺术活动的71岁高龄的夏奈尔再开时装发布会。

这一天,各国记者云集,人们关注、企盼着新式样的诞生和新流行的出现。

然而,人们失望了,展现在人们面前的式样几乎与过去相同。

失败------新闻报道异口同声。

似乎夏奈尔已经不适应这个时代了,夏奈尔世界动摇了,甚至危及到了曾给夏奈尔带来巨大财富的香水NO.5。

但就在一年后,幸运之神再度光临,夏奈尔的服饰得到了美国妇女的青睐,并继而席卷巴黎。

夏奈尔赢得了时装设计生涯的第二个辉煌,续写了夏奈尔时装设计的传奇神话。

夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美,均被奉为时尚女子的基本穿衣哲学。

1971年,夏奈尔平静地走完了她辉煌而传奇的一生。

夏奈尔的设计注重对服装本身的考虑,较多地发展自己个人的风格,很少借助外来影响;

夏奈尔认为服装首先讲究功能性,主张在服装设计中应突出功能第一的原则;

夏奈尔认为不该用人为的夸张去强调人体的某些部分,应该随意一些,方便一些;

夏奈尔不赞成强求使用单一的面料,主张根据服装的不同使用功能选用不同的材料。

夏奈尔的设计思想是“适用、简练、朴素(而非贫穷)、活泼而年轻”。

法国著名作家罗兰·

巴特称赞夏奈尔是一个“新的经典作家。

”夏奈尔性格率真、追求自由、傲视群芳,不为传统所束缚,对流行时尚有敏锐的观察力和预见力。

夏奈尔虽然一生未嫁,但感情生活非常丰富,她先后有过五位情人。

也许是因为拥有了爱情,夏奈尔才深谙女人的魅力所在,心上才有了更多的色彩和浪漫。

第一次爱情降临,都为她提供了不尽的设计源泉,而夏奈尔更是运用时装语言将其表现得淋漓尽致。

夏奈尔的成功也在于她的勤奋。

她曾说服饰不是艺术,她不画设计图,在设计时只使用剪刀、别针和模特。

她不知疲倦,不停地调整每一个细部、每一个造型。

当她不满意时,她愤怒甚至毁掉作品,在不断的修正中追求完美。

作品展示时,夏奈尔总是站在人们难以发现的屏风后面,或者坐在楼梯的台阶上,用近乎苛刻的眼神注视着展示会上的一举一动。

应该说举世瞩目的夏奈尔也是对她这份勤奋与热情的回报。

2、拉格菲尔德

①拉格菲尔德生平

1938年,出生于德国汉堡一富商家庭。

1952年,因极赋绘画才能的拉格菲尔德想成为一名服装设计师,全家移居巴黎。

1954年,16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛大衣组冠军,并由此跨入时装艺术生涯。

(圣·

洛朗在裙装项中获得冠军)

1955年,成为巴黎时装大师巴尔曼(PierreBalmain)的设计助手。

60年代,拉格菲尔德为在芬迪公司(意大利)工作,创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。

他被誉为芬迪的改革者。

而后他与克洛耶(法国)的合作也是名师与名牌珠联璧合的典型。

1973年,年仅35岁的拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。

1983年,拉格菲尔德接受盛情邀请,担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。

1984年,建立了自己的品牌卡尔·

拉格菲尔德(KarlLagerfeld)。

并同时为三个品牌设计,称得上是巴黎时装界的一个奇迹。

1994年,拉格菲尔德在巴黎同时为三个品牌(克洛耶、卡尔·

拉格菲尔德、夏奈尔)推出了春夏女装。

②拉格菲尔德小传

一提到卡尔·

拉格菲尔德,人们便会联想到他佩戴墨镜、手拿折扇、脑后拖着辫子的形象以及他非凡的气度,人们把他称作“巴黎时装界的凯撒大帝”。

他的名字总伴随着克洛耶,芬迪等名牌出现于时装发布与服装评论场合。

1983年后,作为夏奈尔品牌的首席设计师,卡尔·

拉格菲尔德更是声名远播。

1938年卡尔·

拉格菲尔德出生于德国汉堡一富商家庭,童年起常随母亲光顾高级时装店,耳濡目染得到最初的启蒙。

拉格菲尔德自幼表现出极强绘画才能,但他却不想当画家,而是想做一个服装师。

14岁时全家移居巴黎,送他到巴黎高级服装协会办的裁缝学校,与圣·

洛朗是同班同学。

16岁的他初出茅庐就获得国际毛局设计竞赛外衣组的冠军,并由此跨入时装艺术生涯。

1955年卡尔·

拉格菲尔德成为了巴黎时装大师巴尔曼的设计助手,3年后又在让·

帕图时装公司工作,这期间卡尔·

拉格菲尔德如饥似渴地吸收各方面的文化营养,艺术触须涉及到历史、文学、语言、书法、音乐、建筑、装潢等众多领域。

在为以裘皮服装闻名的芬迪公司工作的十几年里,卡尔•拉格菲尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。

而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。

他设计的晚装裙曾大受好评,其轻薄的雪纺贴合人体曲线,以丝质花卉为装饰,极富女性气息。

他的克洛耶女装,因深刻体现了巴黎文化的精华,受到舆论界的赞誉。

1973年,刚满35岁的卡尔•拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。

1983年卡尔•拉格菲尔德的时装生涯跨上淅的台阶,他接受了盛情邀请,担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。

夏奈尔是20世纪杰出的时装大师,她开创的简单朴素、优雅、活泼的现代女装,将巴黎女性从繁锁华丽的拖裾长裙和珠光宝气的首饰中彻底解脱出来。

成为20世纪职业女性的着装典范。

卡尔•拉格菲尔德在新的挑战面头脑清醒,在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟。

他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,并缩短裙长以露出膝盖。

他在貌似原汁原味的同时带入了自己的风格,使人耳目一新。

如:

1991年的夏奈尔品牌新作是传统外套配以迷你牛仔裙,缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰,颇合年轻人的口味。

使夏奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。

事实证明卡尔•拉格菲尔德不愧为夏奈尔最合格的接班人。

1984年拉格菲尔德建立了自己的品牌卡尔•拉格菲尔德(KarlLagerfeld)。

他艺高人胆大,同时为三个品牌设计,称得上是巴黎时装界的一个奇迹。

卡尔•拉格菲尔德从大量的文化背景——如父亲的瑞典血统,母亲的德国血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。

他自称克洛耶女装体现南欧希腊地中海风格,强调旖旎浪漫;

卡尔•拉格菲尔德则带有德国遗风,显得硬朗鲜明;

而夏奈尔则偏向北方风格,简单拘谨,虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。

时装界用时装机器来形容卡尔•拉格菲尔德的非凡精力。

任何一个名牌都有由于历史沉淀而形成的风格框架,身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释,拉格菲尔格也不例外,只有在属于他自己的品牌“卡尔•拉格菲尔德”中,其设计个性才得以淋漓尽致的体现:

合身、窄肩窄袖的向外顺裁线条,使穿着者显得修长有形。

卡尔•拉格菲尔德品牌裁制精良,既优雅,又别致,它把古典风范与街头情趣结合起来,形成了诸多创新。

一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔,如卡尔•拉格菲尔德品牌的羊毛套衫,剪裁精巧,又易穿脱,其柔软的质地,明快的色彩,永远都不会落伍。

1994年,卡尔•拉格菲尔德在巴黎推出了春夏女装,他的克洛耶女装抒情浪漫,洋溢着新古典气息,柔软面料,紧贴着肌肤的裁剪,色彩为金褐、烟灰、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。

模特的弯曲发型复古加漂染,被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。

而卡尔•拉格菲尔德女装,暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带,下摆剪口的鲜明上装,加上模特的塔型假发,厚底面包鞋,风格大胆硬朗。

夏奈尔女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成,内配粗花呢,例如胭脂色、粉红、大红色,在巴黎新装一片米、白色海洋中显得艳丽醒目,博得阵阵好评。

拉格菲尔德曾被认为“有着钢铁般的意志,又有着丝绒般的技巧”,一方面他声誉日隆,一方面又深居简出。

他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。

或许正是这种看似矛盾的个性组合,才使他在时装上做到许多精彩的尝试。

他在与诸多名牌合作时取得的经验使“卡尔•拉格菲尔德”品牌有一条明确的思路:

把高级女装的成衣化倾向,把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。

拉格菲尔德这个名字的魅力,使其成为现代女性的至爱品牌。

卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一,他具有源源不断的新创意,每一季都推出精彩绝伦的新作。

你永远无法猜到卡尔·

拉格菲尔德下季将推出什么风格,因此你也无法用任何一种风格将卡尔·

拉格菲尔德作以概括。

四、品牌启示

1、时尚常新,但品牌风格永存

夏奈尔在1914年的处女作是用男人的套头衫和水手装设计出女性水兵服;

1918年又推出羊毛开衫和两件套装,并把羊毛衫和直身裙相配;

1920年在海军服基础上改进了一种宽腿裤,称之为游艇裤;

1922年她又倡导了更为宽松的沙滩裤。

在整个20世纪20年代,夏坏尔在时装设计上创新不断:

黑色小礼服、羊毛衫加斜纹裙再配珍珠项链、滚边贴袋的羊毛外套配及膝裙……但风格却一直不曾改变。

时至今日,人们说起“夏奈尔风格”,便是指那种传奇式的小套装。

所有的事实都印证了夏奈尔当年的一句名言------:

“时尚常新,但品牌风格永存”

2、简练中见华丽,朴素而非贫乏

突破传统,抛弃束缚,是夏奈尔品牌坚持的一贯原则。

夏奈尔借妇女解放呼声日高这机,成功地将女装原本复杂、累赘的衣装推向简单舒适的时代。

在夏奈尔之风歇起的时候,亚麻裙、海军服、开口宽衫、简单的帽子等成为那个时代的特色。

她成功地将男装风格特征融入女装设计,她是第一批将裙摆提高至足踝以上的设计师。

夏奈尔在任何一个系列的产品设计中,都力求塑造女性高贵、优美、典雅的形象。

简练中见华丽,朴素而不贫乏,活泼且显年轻,实用但不失女性美。

3、引领消费,不断开拓市场

早在20世纪20年代开始,夏奈尔就非常重视流行发布对消费者的引导作用。

到拉格菲尔特主持设计时,借助于传播技术的发展,夏奈尔品牌成为优雅和高档的代表,夏奈尔迅速在中国,乃至亚洲赢得了巨大的市场份额。

虽然中国的奢侈品工业尚未成熟,但疯狂购买高档服装群体已经形成。

虽然在中国曾一度生产了大量的假冒产品,但奢侈品工业在中国依然前景远大。

夏奈尔曾预言:

中国人将成为继日本人、美国人和欧洲人之后排名第四的高档品消费群体。

夏奈尔开始加倍努力,开拓中国市场,加强对中国市场的影响。

鉴于香港在消费时尚方面对大陆的引领作用,首先扩建其在香港的旗舰店,并按其统一的风格在大陆开设店面,截止2006年,夏奈尔已经在中国大陆的20多个城市拥有经营其种种产品的店面36家;

在台北有35家;

在港澳有17家。

高级女装是一个时代高级趣味体现,应该给人以启迪和灵感。

它代表高级白领女性阶层特定的文化和生活方式。

高级女装不仅依靠消费者的信赖,还要有自身的机制、战略构想和趣味标准,并不遗余力地为实现这些目标而努力。

从本质上说,高级女装是奢侈品,高级女装的营销只有遵循奢侈品的经营规律,才可能获得成功。

这一点从夏奈尔品牌的成长过程中可以很容易得出结论。

所以,我们认为:

高级女装品牌必须能够体现精英女性的趣味,从产品设计、品牌文化、销售场所等都应该与大众女装区别开来,要致力于营造多数女人梦寐以求的氛围,既让大多数消费者认知品牌,又让品牌与大众保持适当的距离,形成光芒四射的品牌形象,永远保持高级女装的创造性、独特性和先导性,是经营高级女装品牌的最基本原则。

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