04画外之意-中国传统花鸟画、人物画.ppt

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第二单元中国美术鉴赏,第4课画外之意中国传统花鸟画、人物画,丰县华山中学艺术组黄海丰,画作者：

佚名远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

中国古人写生与“写实”的含义有何不同？

01,如何理解妙在似与不似之间？

02,中国人物画的传神和写照哪个更重要？

03,能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值吗？

04,带着问题预习,画外之意中国传统花鸟画、人物画,写生花鸟：

寄情言志，生机意趣,传神人物：

传神写心，情性言笑,写生珍禽图（绢本设色）41.5cm70.8cm【五代】黄筌故宫博物院藏,花鸟画两大流派：

黄家富贵，徐熙野逸,白鹡鸰jlng,丝光椋ling鸟,|,写生花鸟：

寄情言志，生机意趣,荷石水鸟图（纸本水墨）127cm46cm【清代】朱耷故宫博物院藏墨葡萄图（纸本水墨）165.4cm64.5cm【明代】徐渭故宫博物院藏墨梅图（纸本水墨）31.9cm50.9cm【元代】王冕故宫博物院藏,花鸟鱼虫有着与人相类的性情、气质。

是缘物寄情、托物言志的总要载体。

元代以来愈加侧重笔墨和精神的强调。

谈谈你对“活”“脱”与“形”“神”关系的理解？

写生花鸟：

活者，生动也。

脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。

墨兰图（纸本水墨）25.7cm42.4cm【元代】郑思肖题本大阪市立美术馆藏,墨竹图（纸本水墨）131.6cm105.4cm【北宋】文同台北“故宫博物院”藏,传神人物：

传神写照，性情气质,女史箴图（绢本设色）全图24.8cm348.2cm【东晋】顾恺之英国伦敦大英博物馆藏,作品描绘中国封建社会上层妇女应有的道德品范，并在画旁书写相应的真言，图文并茂。

现存九段。

虽然带有教化性质，但对人物形象和生活场景的再现真实而生动。

线条细劲圆转，放佛春蚕吐丝，故称为“游丝描”。

簪花仕女图（绢本设色）46cm180cm【唐代】周昉辽宁省博物馆藏,传神人物：

传神写照，性情气质,画面描绘了唐代宫廷妇女的形象。

她们装束华丽、仪态雍容、气质娴雅，人物个性化的特征不是画家表现的重点。

永乐宫三清殿朝元图（局部）（壁画）【元代】马君祥等山西芮城,传神人物：

传神写照，性情气质,三清殿三面墙壁上描绘了286位天界诸神，分为东西两列。

布局宏伟，气象庄严。

轰炸（铸铜）116cm90cm35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏,韩熙载夜宴图（绢本设色）全图28.7cm335.5cm【五代】顾闳中故宫博物院藏,这是一幅长三米多的工笔重彩画长卷，选取了南唐吏部侍郎韩熙载夜宴中的五个代表性生活片段加以描绘，每段用屏风相隔又连贯一气，好像连环画一样展现出整个夜宴的过程。

韩熙载出身北方望族，才华横溢，有着远大的政治抱负。

入仕南唐，却饱受猜忌和排挤，为求自保，遂纵情声色以自污。

画家顾闳中受后主李煜差遣，夜至其地，暗中观察、默记，归来绘成此卷。

听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴。

幽篁坐啸图（绢本设色）36cm77cm【清代】禹之鼎山东博物馆藏,轰炸（铸铜）116cm90cm35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏,像主为清初诗坛领袖王士禛。

画面参照唐代王维竹里馆诗意创作。

画中，像主所处环境与抚琴活动，在“传神”方面的重要性不亚于面容的写实刻画。

泼墨仙人图（纸本水墨）48.7cm27.7cm【南宋】梁凯台北“故宫博物院”藏,这是一幅水墨写意的人物画，画一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后踉跄步态。

以淋漓的泼墨画出人物的服装，看似随意，实则于表现衣着的质感、结构与人体姿态方面很是严谨的。

以细笔勾出的五官像是紧缩到了一起，夸张的漫画式表现手法很富于幽默感。

清明上河图（局部）（绢本设色）全图24.8cm528cm【北宋】张择端故宫博物院藏这是一幅反映我国北宋晚期城市社会风貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。

画卷长五米多，从清明时节汴梁（今河南开封）郊外的农村开始，画到繁忙的汴河漕运，再到繁华的都市街巷，既反映了节日的风情和市井的繁荣，又把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现，给我们留下了极其珍贵的中国古代形象生动的社会风情画面。

艾灸图（绢本设色）68.8cm58.7cm【宋代】李唐台北“故宫博物院”藏画面描绘了古代江湖郎中为村民治病的场景。

郎中手持艾条，专心施灸，背后有童子准备膏药。

患者做在地上，袒露上身，张口皱眉，显得极为痛苦，旁边三人牵臂踩腿，不让他动弹，面露同情之色。

轰炸（铸铜）116cm90cm35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏,小结：

不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。

正如画家潘天寿所说，“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。

根本处相反之方向而各有其极则。

”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。

中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。

中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。

想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。

反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。

思考,预习,课后作业思考应该如何理解中国花鸟画的意趣和人物画的传神。

第二单元中国美术鉴赏第5课书为心画中国书法,课后作业,