艺术概论Word格式.docx
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艺术是有意味的形式（简答或论述）
艺术是有意味的形式，是英国艺术批评家克莱夫·
贝尔提出的。
他认为一切真正的艺术都是有意味的形式，艺术的有意味的形式能使人们产生审美情感。
艺术中必定存在着某种特性，离开他，艺术就不能作为艺术品而存在，有了它，任何作品至少不会一点价值都没有。
杜尚的《泉》
杜尚通过《泉》告诉人们，普通物品和艺术品其实没什么区别，如果艺术是美的，那普通品也是美的；
如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。
他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；
不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。
由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。
艺术的功能
审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能。
艺术与生活、科技的关系（举例说明、从自身谈起）
艺术与生活的相互关系
1、如果说科学的发展是针对于生活的未来，如对太空资源的探索，医学对人类生命的延续；
那么人文的思考，如哲学、艺术，则是针对生活的根源和本质的探寻。
2、关于艺术来源于生活，艺术是现实生活的反映的这一问题，从古今中外任何一部分艺术品都能找到例证。
3、马克思反映论认为意识对现实的反映是能动的，而不是被动的，艺术对现实的反映也不是被动的、像“镜子”那样原样照搬。
而是掺进了艺术家的主观因素，这就使艺术所反映的生活内容不再是“原汁原味”的，而是打上了艺术家的思想、感情及个性等等的烙印。
4、关于艺术和生活的关系，我们还可以看出艺术对生活具有反作用。
艺术来源于生活，而高于生活。
用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：
从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；
从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；
从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；
从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；
我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。
怎么说呢？
艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；
米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；
颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；
赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；
弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？
鸟儿为谁歌唱？
江河为谁奔腾？
高山为谁耸立？
抒发我们对自然、生活的情感；
把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
艺术与科学
（一）艺术与科学的联系与区别
1、从本质上讲，科学是理性的、客观的、注重事实的，艺术却是感性的、主体的、注重情感的。
2、从人类文化史上来看，艺术与科学早有联系，将科学与艺术融为一体从而创作出巨大成就的现象不乏先例。
3、与此同时，我们也应该看到，艺术与科学之间确实存在着极大的差异，并且在一定程度上存在着对立的现象。
（二）现代科学技术对艺术的渗透和影响
1、首先，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生。
2、其次，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
3、再次，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与艺术自身的发展。
4、最后，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
艺术与科技是相互依存的关系，艺术使科技的物化成果视觉更加具有冲击力，给人美的享受。
科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成...当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。
有时候科技就是艺术。
科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。
又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。
当然科学技术并非时时与艺术向右。
就算再精确的计算机也画不出凡高的“自画像”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。
四个思考题
111页思考题
简述关于艺术起源的几种比较主要的理论
总体来说关于艺术起源的比较主要的理论有模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、表现说五种。
1模仿说
这种学说认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
原始人在与大自然的接触中，对大自然的种种现象认识逐渐提高，模仿学说就是这种现象的表现。
今天用模仿说作为艺术起源动力的美学家已经不多，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2游戏说（席勒-斯宾塞理论）
游戏说认为艺术起源于人类的游戏活动，是游戏冲动的产物。
席勒在《美育书剑》中，通过游戏和审美自由之间关系的比较，首次提出艺术起源于游戏的观点。
游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种剩余精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
发挥席勒游戏说的是英国学者斯宾塞，人们因此把游戏说称之为“席勒——斯宾塞理论”。
斯宾塞的游戏论可概括为剩余精力发泄论和模仿论。
游戏说强调了强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的必要条件。
但是它把艺术看成脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏向从生物学的意义上来看待艺术的起源，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面化的弊病。
3巫术说
巫术说是西方关于艺术起源最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
巫术说用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
我们无法否认，在人类早期阶段，确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段如果没有那样一个阶段，像现在人们所设想的那种纯粹审美意义上的艺术，几乎是不可能发生的。
但是巫术说把精神动机是为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
4劳动说
在艺术发生的诸多理论中，劳动说为研究艺术的发生做出了独特的贡献，受到了众多美学家尤其是马克思主义美学家的重视。
劳动实践创造了人类制造艺术的必要条件；
劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使艺术的发生成为可能。
5表现说
这种学说认为，艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
艺术起源是原始社会一个漫长的历史过程。
艺术起源于人类模仿自然的本能、表现情感和游戏的需要。
193页思考题
试分析艺术风格与艺术流派、艺术思潮的关系
艺术风格是艺术家独特的创造个性与艺术作品的语言、形象、意境交互作用，从创造整体上呈现出来的相对稳定的创造个性和艺术特色，是艺术家创造个性成熟的标志。
艺术流派在一定的历史时期里，由一批在思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家们自觉或不自觉形成的派别。
艺术思潮是指在一定的社会历史条件下，由于受到某种社会思潮或哲学思潮的影响，在艺术领域中出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
艺术风格、艺术流派和艺术思潮既有区别又有联系：
艺术思潮是由几个或多个不同艺术流派构成的，有时艺术思潮甚至是以艺术流派为标志的艺术潮流。
艺术风格是形成艺术流派的基础，因为艺术风格有相似或相近的共性才形成共同的艺术流派。
艺术思潮的出现，可能孕育着新的艺术风格和艺术流派的出现。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮是分别针对个体、群体、社会性规模而言的。
艺术风格是指艺术家个体一贯的创作特色；
艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现；
艺术思潮常常包含一个时期内多个艺术门类中的多个艺术流派的艺术主张和倾向。
艺术思潮是社会性的，对艺术的影响是全局性的，所以单靠一些艺术家的风格或者一两个艺术流派是难以形成艺术思潮的。
231页思考题
浅谈影视艺术并举例说明
艺术包括时间艺术、空间艺术和时空艺术三大类。
影视艺术和舞蹈、戏剧同属于时空艺术。
影视艺术有包括电影艺术和电视艺术。
电影艺术
1895年12月25日，法国人卢米埃尔兄弟首次放映了自己拍摄的电影短片，标志着电影时代的开始。
电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
对于研究电影的人来说，电影分类可以有很多种。
根据电影发展史可分为无声电影和有声片电影。
根据电影技术发展史来研究，电影有黑白片和彩色片之分。
从中外电影发展来看，各种艺术种类的有机元素都对电影的发展起到了积极作用。
文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术等艺术种类中的艺术手段和表现技巧均为电影所消化吸收，形成电影艺术自身的特性，使20世纪的电影融时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术、表现艺术与再现艺术于一身，将民族文学、美学思潮和大众消费联系在一起，成为20世纪最具影响力的大众艺术。
电影的艺术语言主要通过个性化的视听组合和时空组合来实现其艺术特性。
由蒙太奇、画面、音响、色彩等因素构成视听效果，集中体现银幕的造型。
电影艺术的综合性主要包括三个层次：
一是多门艺术的综合；
二是科学与艺术的综合；
三是美学层次上的综合。
电视艺术
1936年英国广播公司在伦敦首次正式播放电视节目作为电视诞生的标志，电视艺术是迄今为止最年轻的艺术。
电视艺术是指以电视为媒介，在电视屏幕上播出的各式各类艺术性节目。
其中包括：
电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV），访谈类节目、娱乐节目等。
此外，电视艺术还包括电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影等。
电视剧是电视艺术的主要类型。
电视与电影都是综合艺术，又都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术手段，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人们常常将影视并提。
影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。
309页思考题
艺术接受、艺术创造、艺术批评之间的关系。
艺术接受和艺术创造：
人类的艺术活动包括艺术接受和艺术创造两个相互制约、相互作用的重要环节，它们都是人类复杂的、特殊的、创造性的精神活动。
一方面艺术接受离不开艺术创造，艺术接受是凭借艺术创造而发生的再创造；
另一方面，艺术接受又反作用于艺术创造。
艺术接受是构成艺术活动的重要环节，没有艺术创造就没有艺术接受，没有艺术接受就没有艺术创造，二者相互依存、相互推进。
艺术接受是艺术创造的目的和动力。
艺术接受是艺术反作用于现实的重要途径。
艺术批评：
艺术批评是艺术审美创造和艺术欣赏的中介，不仅影响艺术创造，同时影响公众的审美趣味，影响整个艺术活动。
艺术批评不同于艺术接受接受，首先艺术批评的主体与一般艺术接受的主体不同，艺术批评的主体除了具有一般欣赏者的“审美眼睛”、“审美心境”、“健全的生理机能”外，还有比一般艺术欣赏者更加丰富的文化知识和专业艺术修养。
真正的艺术批评不是一般的赞美或者指出不足，而是能够揭示出艺术创造者本身都可能还未曾明确认识到的问题。
准确而恰当的艺术批评对于一个艺术创造者来说，能够起到有益作用，甚至能够影响艺术创作的方向，提升艺术作品的水准。
两个论述题
艺术的商品属性
一、文化艺术产品同其他商品一样，能够满足人们某种消费需求，通过流通过程，实现它的价值和使用价值。
一部文学作品，读者通过书店花钱购买才能阅读欣赏，满足其精神消费的需求，并使这部作品的价值得以实现；
同时，作者通过读者的购买和阅读，获取一定的劳动报酬，使这部作品的价值也得以实现。
这部文学作品作为“商品”的“二重性”便“统一”起来。
二、文化艺术产品具有商品属性，还可以从以下几个方面分析其原因和条件。
首先，文化产品具有商品属性，是社会历史发展的必然结果。
随着社会的不断进化，社会分工进一步发展，出现了商品经济。
文化艺术产品随着商品经济的发展，开始作为商品交换。
我国早在西汉时代，已有专门经营书画的书肆，唐代出售字画更为普遍。
到了现代社会，商品经济高度发达，精神文化产品的商品属性更加明显和突出。
其次，文化艺术产品的商品属性，是现代科学技术发展的必然结果。
由于电子技术的发展，昔日只能在剧场观赏的戏剧、歌舞，如今通过录音录像进入千家万户。
精神产品的物化程度日益加大，乃至可以像物质产品一样进行机械化、标准化、批量化生产。
总之，精神文化产品的生产与物质产品的生产有许多相同之处，在诸多方面受到社会政治、经济、科技等的深刻影响，大多数精神文化产品都要进入流通领域，受到商品规律的制约，具有商品的属性。
三、认识文化产品商品性及其特殊性的现实意义
正确认识文化艺术产品双重属性的现实意义主要有两个方面，一方面要遵循商品经济规律，利用市场机制，促使文化艺术产品面向市场，适应市场，在市场经济条件下蓬勃发展；
一方面又要反对文化艺术商品化的倾向，不能完全由市场取向来决定文化艺术的兴衰存亡。
对“意境”，这一艺术概念的认识
意境是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。
艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。
这种理论和实践是後来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐代美术史家张彦远提出了“立意”﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。
宋﹑元文人画的兴起和发展﹐文人画家的艺术观念和审美理想﹐尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张﹐以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出﹐使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现﹐以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。
清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念﹐并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析﹐对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题﹐亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。
意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
为此﹐传说美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。
意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。
绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。
如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。
这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。
从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。
创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势。
正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣他的作品丰富的内涵。
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