文学评论真题名词解析Word文件下载.docx

文学评论真题名词解析Word文件下载.docx

《文学评论真题名词解析Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文学评论真题名词解析Word文件下载.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

非聚焦（也叫零聚焦）、内聚焦和外聚焦。

非聚焦指叙述者可以从所有的角度观察被叙述的故事，仿佛像一个高高在上的上帝，控制着人类的活动，对事件作出全知全能的叙述；

内聚焦指从特定的某个人物的角度叙事；

外聚焦指从旁观者的角度叙事，它像一台摄影机，摄人各种情景，但却没有对这些回面作出解秤和说明，不涉及任何主观内容。

5.心理批评

现代西方文艺批评模式之一，广义的心理批评就是依据心理学的基本理论和方法来阐释文学活动，是从外在世界的研究转向内心世界的分析；

狭义的心理批评是指把弗洛伊德的批评理论融入文学汲取心理学的成果，立足于艺术作为精神活动的特俗姓，对艺术家创作过程中的心理现象和艺术作品中包含的心理现象以及接受的欣赏心理进行分析的批评方法。

心理批评涉及文学活动的内容广泛，主要有：

①对作家及其创作心理的批评；

②对作品的形象的批评；

③研究读者接受作品的心理动机与效应。

心里批评的主要代表人物有：

弗洛伊德、荣格和拉康等人。

【2014】

1.游戏说

游戏说是关于艺术起源的重要理论之一，最早由德国哲学家康德提出来的，他认为艺术是“自由的游戏”。

但明确提出并系统阐述这一理论的是德国诗人席勒和英国学者斯宾塞，因此游戏说也被成为“席勒-斯宾塞理论”。

游戏说认为，艺术活动是一种无功利目的的自由游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的这种游戏的本能或冲动。

斯宾塞从生理学角度来解释过剩精力的由来，认为高等动物的营养物比低等动物的营养物丰富，所以人类在维持和延续生命之外，还有过剩精力。

于是，这种过剩精力的发泄便导致了游戏和艺术这种非功利性的生命活动的产生。

2.物感说

古代关于文学创作动因的一种见解，指创作活动起因于为客观事物所感。

“感物说”最早见于《礼记·

乐记》：

“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

”。

关注主体心灵对外在之“物”的“感受”或“感悟”。

这种创作心理包含以下几个方面：

①关注作家创作的心境和心态，发展了“养气说”和“虚静说”；

②强调创作主体的个体能力，提出“才、胆、识、力”等概念；

③突出创作过程中“内心意境”的形成。

3.新批评

20世纪西方文学批评最重要的流派之一，也是形式主义文学批评的一个高峰，得名于此派中心人物兰色姆的一本同名理论著作。

新批评强调作品文本是一个独立的、客观的自足体而与作者或读者无关，反对文学自我表现说和对文学做社会历史考察；

新批评认为，文学作为一种特殊语言，它对立于逻辑推理的科学语言，因此批评应该关心的是寓意、修辞手段和象征喻指以及由这种特殊语言所造成的各种特性如反讽、含混、停谬和张力。

在具体的批评实践中，新批评要求对作品文本进行深入的细读，不引用任何外部材料，从而作到对作品的准确、精密的分析，新批评者的精力集中在诗歌上。

新批评的代表人物有：

艾略特、布鲁克斯、燕卜苏、艾伦·

塔特、沃伦·

韦勒克等人。

4.心理批评

5.解释团体

接受美学所倡导的从读者角度出发研究文学文本的方法虽然为文学研究提供了新的方向，但由于读者的个体差异容易陷入阅读的相对主义，于是就有理论家针对这种困境提出解释团体的概念，解释团体就是以有一定阅读水平和欣赏能力的大多数的读者的解释为标准，避免阅读的相对主义。

解释团体的出现使得接受美学的理论体系更完善。

【2013】

1.滋味说

中国古代文论家有关诗歌形象性的理论，见南朝梁钟嵘《诗品序》，所谓“滋味”就是“指事造形，穷情写物，最为详切”，即从内容与形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。

如果“理过其词”，缺乏形象性，就会“淡乎寡味”。

主要包括三个方面：

①以”赋比兴”为具体创作手法；

②以”直寻”为诗歌创作的基本原则；

③“干之以风力，润之以丹彩”，即慷慨悲壮之情与华丽的文采相结合。

钟嵘首倡文学“滋味”说，并阐明求其“滋味”的方法和途径，凭此而使作品具有艺术感染力，以致耐人玩味。

这正是人们对诗歌文学的审美要求。

2.酒神精神

又称狄俄尼索斯精神，尼采在《悲剧的诞生》中将希腊神话中的日神和酒神用来象征两种基本的心理体验。

酒神精神指希腊悲剧（泛指一切文艺作品）中具有酒神气质的要素和人格本质与艺术表现中的“狂喜”、“狂乱”、“非理性”的状态。

在希腊神话中酒神象征狂烈的自然力量、人类的野性本能、过度的纵乐和悲伤，即如酒如狂的非理性精神。

酒神精神与日神精神分别产生悲壮和优美，尼采认为酒神精神以破除外观的幻觉，与本体相融合而直视人生悲剧为己任。

酒神精神教人直面人生的痛苦而超脱人生，向往永恒。

因此，酒神精神较之于日神精神更带有悲剧色彩，更具有形而上学性质。

3.文学创作的主体性

文学创作的主体是指在创作活动中处于主动地位的具有审美创造能力的人，即从事文学创作的作家、艺术家。

文学创作的主体性，考查的是文学主体性的第一个层面，即作家的主体性。

作家主体性具体体现在：

①在创作中，作家个体的主体性首先表现在他必然自觉或不自觉的在他创造的艺术个性形象中注入自己的审美意识、审美趣味和价值观念；

②表现为丰富独特的艺术个性；

③摆脱既定的社会现存观念的周围，按照主题的审美理想，创造出充分体现人的本质力量、超载现实的精神世界，优秀作家都能自觉或不自觉的从生存需要层次到自我实现需求层次的心理升华过程。

4.艺术生产理论

文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，是马克思从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。

马克思的“艺术生产”具有三个意义，具体是：

①把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；

②指实际的艺术创作过程；

③专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性；

艺术生产理论强调文学艺术不是孤立的存在，它的发展与社会政治经济形态的发展变化密切相关的，我们必须归根到底从社会物质生产和精神实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术最中的解释。

5.复调理论

复调理论是巴赫金在研究俄国作家陀思妥耶夫斯基小说的基础上提出的。

巴赫金指出的是主人公意识的独立性，主人公之间，主人公与作者之间平等的对话关系。

他借用了音乐学中的术语“复调”，来说明这种小说创作中的“多声部”现象。

巴赫金关于陀思妥耶夫斯基小说的论述中指出：

第一，复调小说的主人公不只是作者描写的客体或对象，他并非是作者思想观念的直接表现者，而是表现自我意识的主体；

第二，复调小说中并不存在着一个至高无上的作者的统一意识，小说不是按照这种统一意识展开情节、人物命运、形象性格的，而是展现有相同价值的不同意识的世界。

第三，复调小说由互不相容的各种独立意识，各具完整价值的多重声音组成。

【2012】

1.诗言志

“诗言志”是中国古代文学理论的“开山纲领”，出自《尚书.舜典》，在谈到教育育国之长子以诗、乐、舞时提出了“诗言志”的观点，即“诗言志、歌永言”。

“志”指志向，有很强的政治倾向，在后来的发展中就加入了情感。

《诗大序》对诗言志进一步进行阐发；

孔颖达把“志”的解释具体化了，即“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗”。

闻一多认为“诗言志”中“志”有以下基层意思：

①记载；

②记忆，回忆；

③怀抱，现在多倾向于怀抱。

言志和抒情是中国古代诗论的两大审美准则，对后世影响深远。

2.陌生化

“陌生化”这一概念是俄国形式主义评论家什克洛夫斯基在1914年发表的《作为技巧的艺术》一文中提出来的。

他认为：

“陌生化就是，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，使人感受到事物，使石头显出石头的质感。

艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物”。

他认为文学语言不同于日常语言，文学不同于日常世界之处，正是运用陌生化效果拉伸、扭曲和变形日常经验，从而唤醒读者的联想和记忆。

这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。

3.集体无意识

瑞士心理学家荣格提出“集体无意识”，是指一种并非个人获得的、而是由祖辈遗传保留下来的普遍性精神机能，它通过神话、传说、童话中的原型意象对个体产生决定性的影响。

荣格认为“集体无意识”中积淀着的原始意象是艺术创作源泉。

一个象征性的作品，其根源只能在“集体无意识”领域中找到，它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象或遥远回声，并形成顿悟，产生美感。

于是，荣格用集体无意识来阐释文学事实，通过分析文艺作品中的重复出现的叙事模式、人物形象或意象、母题等，进而探索作品集体的原始精神意义，从而揭示出文学作品的价值。

4.文学结构

文学结构是文学作品中语言单位通过一系列的组合所构成的系统，它不仅涉及词汇间的搭配、句子间的搭配，更多的还涉及作品中各种叙述成分间的搭配关系。

不同的古帝国组合模式，就构成了文学上的不同题材。

就拿诗歌来说，在诗歌中较为明显的是各种韵、格律，有严格的音节或字数限制，在朗读时能产生音乐上的形式美感。

此外，文章整体的格局不直也非常重要，以什么为纲、主线，以什么为附着，都表达了不同的文学观念。

结构主义认为，在文学的叙事中掩藏者更深层的结构，这个结构来自于人类的深层心理结构或社会结构。

5.文学典型

主要用在叙事性作品中，是西方文学理论对文学形象认识的深入，它是指一连串意象组成的形象体系，其中优秀的就是那些具有深刻和广阔的社会生活内涵，同时也具有高度个体性的典型形象。

文学典型有一些特征：

鲜明生动的个别性，每一个成功的典型都是互不重复的个别，对于典型人物来说，不仅有独特的外表，更要有独特的性格、心理、习惯等；

广泛而深刻的普遍性，能显示一定事物本质特征；

个别性跟普遍性的统一。

正如别林斯基所说“对于每个读者，每个典型都是最熟悉的陌生人。

”

【2011】

1.表现说

从作家的角度探讨文学就形成了表现说。

文学作品是作者创造的，对文学本质的认识可以通过作品与作者关系的理解得到说明，这就形成表现说。

表现说关注文学作为人类独特的精神现象的表达与发现，关注作者的思想情感与内省意识的流露。

它是把文学的本质视为“一种主体的内在性的一种表现”，布洛克认为“艺术基本上是一种‘情感表现’的概念。

表现说将注意力放在内部主观世界，即人感受的情绪和情感方面。

把握住了文学的主体性、自由性、创造性、虚构性特征；

把握住了文学的情感性特征，使文学得以感人；

认识文学的个体性，因此不同作品是不同心灵的外化。

但是它也有缺点，就是忽视文学与外在世界的关系，忽视文学的物质性的语言的审美特征，易走向极端，把表现束缚自爱个人狭隘的主观空间，成为狭隘的情感宣泄。

2.文学性

3.批评理论

4.文学消费

在作家创作完成后，文学活动就进入到作品的传播、消费和接受阶段，在这个阶段，作品通过各种传播媒介成为消费品，文学消费不同于一般的商品消费，它是一种特殊的精神产品消费，且有广义和狭义之分。

广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或文学欣赏；

狭义的文学消费则是近代以来出现的，在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

5.文本批评

20世纪的西方哲学发生了“语言学转向”，语言不再是承载信息的器皿，而是意义发生之地和存在敞现之所。

哲学和思想的转向随之波及文学理论和批评领域，从而激起文学批评“从作者到文本，再到读者的转向”。

文本批评试图抛弃19实际那种强调文学的“社会-历史”唯独的实证研究，以及推崇作者的传记式、印象式批评，极力将目光放在语言文本上，因此，人们把回归文本、注重形式和结构、强调批评的科学性的流派，都汇聚在“文本批评”的旗下。

雅各布森提出影响到文学批评的重要概念-文学性，主张文学研究重在发现使文学成为文学的特俗素质。

【2010】

1.体裁

体裁是构成文学作品形式方面的内容之一，文学体裁是文学作品在谋局布篇的结构、语言形式等方面形成的较相似的类，依照不同的类似程度，有不同的分类方法。

从义理方面，西方在传统中有叙事类、抒情类和戏剧类三分法；

从形式层面，有诗歌、散文、小说、戏剧等；

这些分法在使用时也不是截然分开的，而是互有交叉，如抒情诗歌、叙事诗、叙事散文等。

黑格尔从辩证法角度提出了三分法的哲学基础，在客观、主观、主客观相合的思辨视角下，叙事、抒情和戏剧也分别被赋予了这样的辩证发展关系；

别林斯基在黑格尔的理论基础上作了更加详尽的发挥。

2.文学接受

“接受”的基本意思是“对事物容纳而不拒绝”，因此，“文学接受”是指一切文学作品的接纳，也即阅读活动。

包括审美的阅读（即人们通常所说的文学欣赏），也包括非审美的阅读（即不以审美为目的的或不能达到审美水准的）。

文学批评作为一种知指导广大读者如何曲接受文学作品的活动，必须以批评主体自身的阅读欣赏活动为基础和前提，因此也应纳入文学接受的范畴。

文学接受作为一种异常复杂的精神活动，很早就有人对它进行思考和研究，我国的刘勰早在1500年前就在其文学理论巨著《文心雕龙》中专辟《知音》等篇章对文学欣赏批评问题进行深入分析。

俄国的别林斯基的“一千个人就有一千个哈姆雷特”的名言。

3.日常生活审美化

文学接受需求在消费文化的影响下，导致了人们根本性观念的变化，人们越来越把文学欣赏作为自己的重要生活内容和一种生活方式。

这也导致了文学在内容何行石上与社会生活文学的渗透和融会。

日常生活审美化使文学与人们的现实生活紧密联系，使文学艺术不再是空泛的纸上谈兵，也不再是曲高和寡。

在当代，审美化已经成为普遍的社会生活方式。

这一现象也可称为审美泛化或审美价值的扩散，而这种文学的泛化可以理解为人类精神活动由分化向综合、整合发展的一种内在必然趋势。

4.生态文学

以生态整体主义为思想基础，以生态系统整体利益为最高价值的考察和表现自然与人之关系和探寻生态危机之社会根源的文学。

目前有广义和狭义两种看法。

广义的生态文学几乎可以涵括所有文学领域的作品，全面研究自然生态、社会生态、文化生态、精神生态和文学艺术的关系；

狭义生态文学比较关注相对纯粹意义上的具有生态意识的文学作品。

探寻和揭示造成生态灾难的社会根源，使得生态文学具有了显著的文明批判的特点。

代表作家作品有：

美国作家梭罗的《瓦尔登湖》，蕾切尔·

卡森的《寂静的春天》。

【2009】

（10分）

1.灵感说

古希腊哲学家对艺术创作主体的思维过程中思维突变现象的论述。

最早，唯物主义哲学家德谟克利特认为：

“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。

”以后，柏拉图又作了进一步阐释。

柏拉图认为，作家的创作必须依赖灵感。

作家的灵感是因为受到“神灵的感召”而“陷入一种迷狂状态”，“失却了常人的理智”，“由神灵凭附着向人说话”而写出作品。

因此创作的源泉不是生活中的人，而是“神灵”。

柏拉图的灵感说具有神秘的性质，它强调文艺的非理性。

2.文学意向

意象在《周易》中已见端倪，如“言不尽意，圣人立象以尽意”深刻揭示了言、象、意二者的关系。

首次把意象引进文艺领域的是刘勰，他在《文心雕龙.神思》中说：

“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端”，这里的意象之艺术形象。

意象是作家通过艺术想象创造的富于主观虚拟性、直觉感受性的具有象征意义的文学形象，它是作家主观情感与客观物象相融合的产物，是有人加工创造、经过想象而虚拟出来的形象。

意象和意境关系密切：

意境可能由一个或多个意象构成，如马致远的《天净沙.秋思》就是多个意象构成完美的意境；

意境由意象构成，同时，意象的意蕴也依赖于意境，如李清照的《醉花阴》“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”表达相思之情；

最后是出现在诗歌中的意象，并不一定是为构成意境服务的。

【2008】

（15分）

2.文学典型

3.浪漫主义

十九世纪初产生于欧洲的一种广泛的文艺思潮。

与现实主义同称为文学艺术史上两大主要流派。

浪漫主义者主张摆脱学院派和古典主义的羁绊，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家自己的想象和创造。

波德莱尔给的定义是：

“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

”主要特征在于：

通过表现理想来反映现实。

不注重对现实的如实描写，而偏重于抒发热情和表现理想，把情感和理想当作直接描写的对象，描述出一个作家、艺术家所追求的理想世界，因此又称为理想主义。

它要求作家、艺术家按照自己所希望的样子去塑造艺术形象，或者创造出超现实的境界和幻想的人物。

它往往具有想象奇特、极度夸张、情节曲折离奇、语言热情奔放、格调高昂激越、直抒胸臆等艺术特点。

代表作家有英国的拜伦、雪莱、华兹华斯，法国的雨果等。

浪漫主义作为一种创作方法在中外文学史上有着重要的作用，作为一种文艺运动，他对之后的文学理论产生了重大的影响。

【2007】

【2006】

1.“诗言志”说

3.共鸣与间离

共鸣是欣赏过程中情感活动达到最强烈程度的表现，当作家通过自己的作品所传达的思想情感强烈打动了欣赏者，激起了他们的思想情感的回旋激荡，爱作者所爱，憎作者所憎，达到与作者同声相应，同气相求的境界，这种现象就是文学共鸣。

间离是德国戏剧家布莱希特提出的，也成为陌生化效果或离情作用的戏剧理论，用种种异乎寻常的方式，如在戏剧情节过程中突然让演员跳出剧情、用独白，歌唱等方式直接向观众说话。

对剧情或人物加以评点，或在剧情中加入唱歌、字幕、幻灯，故意破坏其顺畅的发展，或是对演员的戏剧动作及剧情发展的因果关系加以不合理的夸张或有意的破坏等。

4.文本批评

【2005】

1.“知人论世”

中国古代文论中，很早就有从社会历史角度讨论文学的传统。

孟子在《孟子.万章》提出了“知人论世””的方法。

就