解读王家卫的电影.docx

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解读王家卫的电影

解读王家卫的电影

疏离

“我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分……”

0.01公分，是一个永远无法逾越的距离，就是因为这0.01公分的疏离，代号223的何志武和金发的女毒贩林青霞、代号663的梁朝伟和王菲，才是独立的人。

在王家卫的电影里，每一个人都像茫茫大海中的孤岛，也许在翻腾的波涛之下在千米深处，他们合为一体不可分割，但是在看得见的海平面以上，他们冷漠地相互疏离，永远不会靠近，就像黎明和李嘉欣——他们是合作无间的搭档，他们在同一个小房间里栖息，但是，他们从来不会见面。

王家卫说：

我们只能疏离，我们不可以靠近。

李嘉欣想要超越这0.01公分，于是，黎明死了。

拒避

人和人为什么疏离?

因为拒绝和逃避。

在王家卫的电影里，似乎只有各种各样情感的单向流动，两个人中总是有一个背对着另一个人，万一另一个人转过身来面对对方时，对方总会选择逃避。

王菲爱警察663，663爱空姐周嘉玲，周嘉玲拒绝了663，当663向王菲转身时，王菲逃跑了：

那是一种“害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应”—— 王家卫自己这么说。

现代都市中，相互的疏离更加强了每个人交流的渴望，可是，和交流相比，大家都更害怕伤害。

善良的，害怕伤害别人，所以逃避：

“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。

”（《旺角卡门》刘德华）自私的，害怕自己受伤害，所以干脆拒绝：

“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人。

”（《东邪西毒》欧阳锋）

明白了拒绝和逃避，你就明白了王家卫的一半。

热情

如果要在王家卫的电影里评选一个最热情的人物，应该是《堕落天使》杀了黎明的那个推销保险的小学同学，或者，是《重庆森林》里那个积极推销自己的夜宵和女店员的老板，不对，应该是金城武：

无比热情地为死猪作按摩，推销整整一车的雪糕。

所有的热情都是为了推销某样东西，那些什么也不推销的主角，就有权利板着脸，满面都市的疲惫与冷漠。

可是当李嘉欣点燃黎明吸剩的香烟呻吟着自慰时，当张国荣和梁朝伟忘情地共舞时，或者，当西毒欧阳锋杀入敌群时，在他们的眼中，分明是十倍百倍于热情的激情。

每一张冷漠的面孔上，都掩藏着热情。

只不过，有些人把它细水长流地日常开支了，而有的人，平时决不动用，一旦热情喷发，就将多年存货一次出清。

出清之后，他们再也没有了热情，只有冷漠的面孔下，默默堆积，等待下一次的喷发。

自由

“有一种小鸟，它可以飞到任何地方，但是，它没有脚，所以，它不可以停留，一旦停下来，它就要死了……”

或者，自由的代价就是漂泊。

王家卫的电影里，全部都是封闭的空间：

地铁、灯光昏暗的麻雀馆、窄小的房间、铁笼一样的防盗网……封闭里自由越是难以得到，我们越是渴望自由：

不是离开的自由，而是飞的自由。

所以王家卫的电影里，除了店员以外，空姐是女性唯一的正当职业，因为她们总是飞来飞去，像小鸟一样自由。

她们可以在任何时间和空间里突然消失、突然出现，穿着制服，提着旅行箱。

可是任何的飞行到最后都会落到地面，当空姐们依偎在男人的怀中时，她们就不再自由了。

也许还可以飞，但是，小鸟已经死了。

只有《堕落天使》里最后一个镜头，金城武和李嘉欣凭借着摩托车的速度，在地面上飞行时，随着金城武口中的香烟向上飞起，我们看见了自由。

寻找

寻找是王家卫电影的另外一个主题，漂泊只是主人公们的生活方式，寻找才是目的。

为了寻找他们才不得不漂泊。

《旺角卡门》中刘德华所扮的黑道大哥，找寻的是一只盛有一个多情少女真心的玻璃杯。

《阿飞正传》中张国荣扮演的阿飞，找寻生母是他强烈的行为动机和精神走向。

在《春光乍泄》中，寻找的对象幻化成一个永远无法到达的瀑布。

每个人都在寻找，但是没有人可以真正找到。

刘德华找到了玻璃杯，又把它无意间永远遗失了。

当张国荣和梁朝伟终于到达瀑布的时候，他们会发现瀑布根本不是他们想要寻找的东西。

在我生活的城市里，每个人都在寻找，他们把这称为“追求”。

错失

命运是公平的，凡是你努力寻找的东西，它都会给你机会让你接触，但是命运同时是狡猾的，它会在给你的同时，让你和她擦肩而过。

然后命运就会摆出一副无辜的样子说：

“我已经给了你机会，是你自己错失了呀。

”

这个命运，叫做王家卫。

他手中的主人公总是一再错失：

663在“加州”咖啡馆苦苦等待，而他在等的人就在他到达之前的几分钟决定离开咖啡馆去真正的加州；雨夜里无助的女店员张曼玉与巡警刘德华相约打电话到街角的公用电话亭，但当刘德华曾夜夜守候的电话铃声终于响起，他却已经人在天涯……让人心尖发紧的错失就在王家卫不动声色的叙事中一再发生，让你对自己的生活开始怀疑：

也许下次我该再多等5分钟……

绝望

王家卫总是把人的每一种感觉都尽可能地推向极致，所以在他的电影里没有失

望，只有绝望。

欧阳锋苦战之后回到家中，发现自己的爱人已经成为自己的大嫂：

李嘉欣终于对杀手搭档发出爱的信号，换来的只是一枚硬币和一首《忘记他》……

面对绝望，他们可以选择的只有：

自我流放（《东邪西毒》张国荣）、遗忘（《东邪

西毒》梁家辉）、死亡（太多了）、报复（《堕落天使》李嘉欣）。

绝望是一种会让人疯狂的情绪，会让人做出很多平时不会有的举动。

金城武吃

下了30个过期的凤梨罐头，梁朝伟干脆做小老板，而李嘉欣，干脆杀死了爱人。

据说《堕落天使》拍摄了两个版本的结局，一个是黎明死于乱枪，一个是黎明

逃走了。

所有人都不知道最后到底会怎么样。

到正式上映时，王家卫才最后决定让

黎明死——他也对这个故事绝望了。

迷乱

“很多年以后，我有一个绰号叫做‘西毒’。

”

《东邪西毒》的第一句话，就把我们的时间观念彻底粉碎了。

西毒作为中心人

物，代表了现在时。

由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节。

而刺激时

态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。

这是简单而有效的办法，填补

了闪回造成的时间沟壑，同时却让人更分不清时间。

时间迷乱了，时间被忘却……

但是王家卫的电影里，时间又可以非常精确：

“1960年4月16日下午3点之前的

一分钟，你跟我在一起……”就连爱情，都可以有一个时间段去开始和结束。

就像一个快递公司的广告：

“Time by my side。

”也许在王家卫的电影里，

时间只站在他这边，时空是可以随着人的主观情绪随意变化的。

有一句话，能够代表王家卫对于时间的厌恶。

“不知道从什么时候开始，什么

东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始

怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?

”

所以，当他故意把时间弄得很模糊时，他是想说：

没有时间，就永远不会过期。

虚浮

他们是在永远等待生意上门的杀手，他们是在街上逛来逛去的警察，他们是无

所事事的阿飞，他们是酒店做侍者的同性恋……他们是王家卫的男主角。

她们是永远心不在焉的店员，她们是永远不落地的空姐，她们是在夜店勾搭陌

生男子的舞女……她们是王家卫的女主角。

王家卫的视点，总是投向这些和正常人不一样的边缘人，他们没有名字，她们

没有家人，他们没有同事，他们似乎游离于这个社会之外。

每个人都像在梦中一样

虚着。

他们没有根。

或者，这就是真正的现代人，深入到社会的每个部分，但是又可以游走在社会

之外，就像我们每一个人，我们都没有根。

我们拔断了自己的根，然后开始寻根，就像张国荣寻找生母一样。

对话

“请问你，喜不喜欢吃凤梨?

”

“你中唔中意食凤梨?

”

“Do you like Pineapple?

”

“@#&（）@$&（）”，这句本来该用日语写的话的意思和上面三句一样：

你喜不喜欢吃凤梨?

《重庆森林》里的金城武就这样不厌其烦地用四种语言问林青霞。

这个都市里，人们会的语言越来越多，可是人和人之间的对话却越来越少。

但是，对话的欲望却是依然强烈，或者，比以前更加强烈。

所以，警察663和他的香皂与毛巾对话、黎明用点唱机和李嘉欣对话、金城武用各种各样的语言和陌生人对话，对话的内容是否苍白空洞已经不重要，重要的是对话本身。

在《堕落天使》里的金城武已经没有了《重庆森林》那样的语言天赋，变成了一个不说话的哑巴，他采用一种极端的方式和人对话：

“我从来都没有放弃过任何跟人摩擦的机会，有时候会弄得头破血流，管它呢，开心就行。

”

对话原来是如此地艰难呀。

解读王家卫电影一

本文作者：

乐乐和琳琳

今年的嘎纳电影节上，美国人的“华氏911”一举夺冠，而之前被一致看好的王家卫导演“2046”则一败涂地，不过这并不妨碍大家将目光集中在这位永远将墨镜架在鼻梁之上的导演，接下来我们就来逐个点评王导演的经典影片。

关于王家卫：

一位鼻端上永远架着一幅墨镜的导演，一位在过去的十五年时间里只带给我们七部电影的少产导演，一位令无数影迷醉心于他所营造的迷离光影世界的独特导演。

在有一段时间里他的名字几乎成了“小资”的带名词。

在他的电影里台词是越来越少，镜头是越晃越厉害，色彩是越来越浓烈，音乐风格越来越多样。

王家卫的运筹帷幄，加上杜可风的摄影以及张叔平的美术设计组成的铁三角，成就了影片华丽却不耽溺、雅致却不单调、繁复却不呛俗的视觉基调。

他的电影里充满着自恋和自我的内心独白以及无声的哽咽，那些无声或有声的图象无时不冲击着你脆弱的感情闸门，替你宣泄着那些无奈的情绪和生活中淡淡的哀愁。

他的电影永远充满着最耀眼的明星，真不知道是这些明星造就了今天的王家卫，还是王家卫使这些明星更加耀眼。

他的作品永远充满着争议，一方面受到极力追捧，一方面遭到如潮恶评。

但在九七年戛那国际电影节上，王家卫以《春光乍泄》获得的“最佳导演”奖相信能说明些什么。

王家卫是一个奇迹，王家卫是一种“文化现象”。

下面我们就通过王家卫的七部作品来试着解读“王氏电影”。

1988年《旺角卡门》

王家卫的成名之作。

获得了当年香港电影金像奖包括最佳导演在内的多项提名，最终张学友凭借“乌蝇”一角立捧最佳男配角桂冠。

《旺角卡门》是一部与后来任何一部王家卫的电影都有极大的不同影片。

没有那些以后成为王家卫电影标签的元素。

在这部处女作中王家卫娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，叙事流畅，情节紧凑，拍的非常的煽情，弥漫着青春的叛逆，充分显示出了王家卫的商业天分。

尤显难得的是王家卫在本片很好地控制住了刘德华惯有的戏剧腔，使刘天王的表演显得真实、自然。

本片也同时可以作为张曼玉摆脱花瓶之名的开山之作。

1990年《阿飞正传》

一部划时代的电影。

《阿飞正传》拿到第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起。

从这部《阿飞正传》里我们可以看到所有的王氏电影语言，肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。

张国荣的表演完全可用“完美”两字来形容，特别是当看到片尾张与刘德华探讨关于“飞”那段对话，相信每个观者都会为这部十多年前的电影竟然有这么强的预见性唏嘘不已，也会为哥哥过早的离我们而去而感到深深的惋惜和怀恋。

“有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”成为王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词。

1994年《重庆森林》

王家卫最轻松的电影，一首清新的都市恋曲。

王家卫在这部影片里虽然一改以往对边缘状态的描写，讲了两个丝丝相扣的爱情喜剧小品。

但主题仍是通过大量的画外音、独白和符号化的物品来表现都市人既孤独自闭又渴望交流的情感。

整部电影充满了一种对时间和细节的偏执。

你每天会和很多人擦身而过，你对他们一无所知，可是，有一天，他们会成为你的知己或朋友吗？

即使最接近时候的距离只有0．01公分。

在《花样年华》之前这是我最喜欢的王家卫电影。

值得一提的是日本片《盗信奇缘》一部黑色幽默片，片中的女杀手青霞，金发、风衣、墨镜，衣袖挽两折，与《重庆森林》中的林青霞如出一辙。

1994年《东邪西毒》

王家卫最奇特的一部电影。

一部脱胎于金庸原作却有着古龙般叙事风格的电影。

王家卫把他熟悉的都市心态放进荒凉的大漠，以众生相的形式对照各种偏执的情感，隐喻之意一窥即明。

问题是这种笔法古龙的小说里早就用滥了，用在电影里固然新鲜，但却显得创意不足。

本片胜在画面异常优美，杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。

片中的音乐的选用也颇见匠心。

由于本片的故事情节“怪异”，音乐也听起来很怪异，却听起来很贴切；对白简洁，而且片子很大的特点是思想化，人物很多时候处在思想的对白中，音乐在这里不但起了“填充”的作用，而且使人物思想活动的到了充分表露。

实在是港片中难得一见的OST精品。

1995年《堕落天使》

一部延续《重庆森林》叙事结构的电影，充满了《两个只能活一个》的影子。

对主要人物两个杀手黎明与李嘉欣的刻画上只停留在对都市中片刻温暖的追寻上，人物形象有欠鲜明。

倒是哑巴金城武与父亲的一段情感描述却能深动人心。

金城武手持摄录机在父亲六十大寿时进行扫描式的跟踪摄影，记录下父亲的音容笑貌、举手投足、生活场景，定格下那一瞬间的时间。

父亲死后，金城武一遍又一遍地重温父亲的音容笑貌。

这一段故事里的人性，超越了王家卫以往关于时间、记忆、遗忘和死亡的宿命哲学。

片中短焦广角镜头以及李嘉欣自慰戏还是颇值得一看的。

1997年《春光乍泄》

《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品。

本片获得了1997年度香港电影金像奖最佳男主角奖。

“我们不如重新开始”这句惊心动魄的台词暗示了过去与未来的隔绝，过去与未来遥遥相望，没有桥梁。

“为了有新的开始，我们离开了香港。

”于是这一对同性恋人从香港出发来到阿根廷，一心想找到南美洲大瀑布。

“只要找到了那个瀑布，我们就回香港。

”然而，两个人迷了路，于是不可避免的迷失了自己，结果两个人背道而驰各自散落，人心再度隔绝。

王家卫习惯用时空错位来强调情感失落，《春光乍泄》亦不例外。

正如梁朝伟在影片最后所说：

“我现在才知道，他（小张）能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！

”值得一提的是王家卫在剪辑本片时竟然把女主角关淑怡全部剪掉颇让人有些期待和不解。

2000年《花样年华》

《花样年华》是我最喜欢的王家卫电影。

一个发生在60年代的没结果的爱情故事却在全国媒体的炒作下成了“小资必看电影”。

她的每一格影象都透射出导演对那个年代热恋之情，这种强烈的个人风格在视觉上有着美不胜收的体现。

而其在关注中国人情感压抑的主题上和于之同出的《卧虎藏龙》，堪称一时之瑜亮，共同成为华人电影对上个世纪中国人情感的一个总结。

片中迷人的影象，动情的音乐，长镜头的古典和慢镜的暧昧相得益彰，梁朝伟和张曼玉的表演饱满圆润成熟给人留下了深刻的印象。

绝对可以代表华人电影的最高成就。

2004年《2046》

延续了花样年华的故事，还没有看过，不便评述，不过本片败走嘎城倒是引起了大家的兴趣，具体如何，也只有看过再说了。