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《燕子笺》《纽约的贫民》《伦敦的夜晚》《煤气灯下》；
《杯水》《锁链》《祖国》《怨恨》
问题剧、政治局、理念剧：
易卜生的四大问题剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》。
理念剧：
《等待戈多》
性格剧与心理剧，莎士比亚的性格悲剧《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克买》性格喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》
历史剧《查理三世》《蔡文姬》《武则天》《屈原》《关汉卿》
纪实剧，《刘胡兰》《董存瑞》《雷锋》
①按舞台的呈现分：
话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧等
②按情节的内容分：
悲剧、喜剧、正剧、闹剧
③按生活的题材分：
历史剧、现实剧、梦幻剧等
9、戏剧性是指戏剧艺术的五大要素：
剧本，导演，演员，剧场，观众，这些要素共同追求的东西，就是戏剧性。
戏剧性具有双重个性：
文学中以及舞台上。
10、戏剧性：
动作性以及冲突性，没有冲突就没有戏。
文学中的戏剧性：
集中性，紧张性，曲折性
舞台的戏剧性：
公开性，突显性；
适当的夸张性；
合乎情理的变形性。
（变形是生活化的变形以及模式化的变形）
文学构成中的戏剧性为舞台上的戏剧性提供了思想情感的基础、灵魂的源泉与行为的动力；
后者则赋予了前者美的可以感知的外形。
11、观与演的距离，是戏剧艺术成熟与定型的标志。
12、悲剧的特征：
严肃的情调；
崇高的境界；
英雄的气概。
（喜剧高于悲剧，理性的幽默高于理性的激情，未来是喜剧的时代）
13、喜剧的特征：
轻松活泼的情调；
豁达乐观的胸怀；
自由的精神
14、正剧的特征：
更加生活化的戏剧；
来源更广阔的戏剧；
是更加个性化的戏剧，更加人化的戏剧。
15、情节和人物哪个更重要，辨析题
情节是由人和事构成的。
在剧中，什么人做了一件什么事儿，这就是一段情节，所以人和情节是分不开的。
亚里士多德的时代中，他认为人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格的配合。
在他的那个历史和神决定一切的时代，人是不可能被摆在第一位的。
亚里士多德把情节看做是戏剧中最重要的要素。
但是到了文艺复兴之后，人的价值和尊严被发现和肯定，这个时候情节就不是第一位的了。
人是戏剧的主人，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。
人物的性格体现也得到了重视。
但是反观亚里士多德的观点“为了行动才需要性格的配合”，人物的性格在为剧情服务的同时，人物本身的性格又得以通过情节来体现的更加生动形象。
综上所诉，情节和人物在戏剧的创作中，同等重要。
16、戏剧语言的意义作用
如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是建筑材料，戏剧语言有三个部分组成：
①剧作家的提示语言；
②由演员讲出、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。
③潜台词。
这三个部分在戏剧中都有它的存在的意义，剧作家的提示语言给导演、演员对人物和情节的把握给了他们重要的提示，观众们要和演员交流，不光要看，还要听，以及从语言中得到的提示予以思考。
潜台词可以让戏剧的戏剧性更强，往往无声胜有声。
这三个部分共同的特征是性格化和动作性。
17、演员的作用：
演员以自己的形体、语言、情感等为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。
演员既是创造者，又是创造对象，又是创造的载体（工具），戏剧表演的基本目的只有一个：
即演员根据角色的性格在舞台上创造出来一个有血有肉的人。
求真，求美。
18、话剧动作：
①语言动作②形体动作③心理动作。
19、话剧演员的要求：
①观察和感悟人生的能力②具备情绪记忆和动作想象力
20、演员动作想象力的作用：
近代话剧的表演是因为文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则需要演员根据情境和人物性格通过想像创造出来。
没有动作想象力演员就无法进入角色，从而把文学形象转化为舞台形象，人物的性格与情绪也就无从体现。
21、京剧演员模仿程式。
京剧是先走形后走心，而话剧是先走心后走形。
22、“第四堵墙”戏剧术语。
在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。
在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。
它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。
它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。
23、体验派：
反对过分理智化和技术化的表演，主张在情感体验的基础上创造角色
24、表现派：
第一个自我是扮演者，理性，第二个自我是工具，是肉体负责表现人物。
排斥主体情感的介入。
25、导演解释及任务：
导演一指戏剧电影的排演动作的指导者，名词。
二指戏剧电影排演过程中的指挥调度工作，动词。
导演是剧本的诠释者和体现者。
导演的任务就是吧剧本的主题思想和人物，在演出里显示的更鲜明，更生动，更富典型性。
26、导演在剧团中的作用：
多方面影响着院团的艺术发展路线。
对演出的质量负责，要考虑社会影响及经济效益。
27、导演的基本任务：
把剧本搬到舞台上去。
其次导演是演出的组织者第三、导演还承担着培养演员的责任
28、导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作。
导演才是舞台演出的作者
29、导演构思是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。
30、舞台调度的作用：
①突现人与人的关系，揭示冲突的内涵，更好的刻画人物。
②调动观众的注意力，激发观众的想象力与思考。
31、演出节奏的问题：
演出节奏是戏剧风格的集中体现。
演出节奏是导演艺术的重要标志，主要表现在舞台调度和情景转换两方面。
32、景物造型的作用:
景物造型师由布景和道具组成的。
景物造型具有多方面的艺术功能，首先是呈现和说明。
也是最原始最基本的功能。
其次是为演员提供一个表演空间。
33、在舞台上灯光和色彩是最有力的解释手段。
作用：
①、凸显室内外的环境特点，渲染气氛②、揭示人物的心理情绪③、评价和解释人物的行动。
34、话剧化妆具有性格化和据史设计的特点。
功能：
①表现人物的身份、地位、个性和心境。
②展示戏剧的历史背景和地域文化特点。
③区别人物的主次。
35、戏剧化妆是装饰化和类型化。
36、为什么说小剧场战胜大剧场，再被新的小剧场代替
剧场一般都会分大剧场小剧场，大剧场上演的传统戏剧，而小剧场上演的一般都是先锋实验性剧目。
在戏剧发展史上大剧场代表传统，代表着规范，很容易流于僵化和肤浅。
而且在这个商业化的时代，利益难免会参与其中。
小剧场就起来造反，开辟出一条新的道路。
小剧场战胜大剧场而成为主流，再被新的小剧场所取代，是戏剧艺术发展的一条基本规律。
37、近代国家为何如此重视公共剧场建设
①国家建设公共剧场是为了保证剧场的更新速度，剧场的更新速度跟一个民族的思想、文化、社会、经济现代化进程成正比，每当现代化进程受阻或反现代化思想盛行的年代，往往也是大剧场和主流戏剧走红。
民族精神停滞不前的时候。
从小剧场是否活跃可以看出一个国家和民族的精神状态如何。
②此外剧场还具有消解社会等级的作用，缓和社会各阶级等级矛盾。
③剧场的演化体现着民族文化的变迁。
38、消极观念对中国戏剧发展有哪些不利影响
①旧时代的中国观众从来没有认真看过戏，看戏不过是一种消遣，自然戏子也就成了人们的玩物。
观众的不重视使得从事戏剧的人的社会地位急剧下降，在旧社会属“下九流”。
导致很少一部分人从事戏剧事业。
这大大降低了中国戏剧的发展，甚至倒退
②中国古代的戏台大多数是坐南朝北，或坐东朝西，为的是观众在正座。
但是这也使得舞台的背光，观众很难看清演员的表情和动作。
观众的消极观念直接带动了演员的消极观念。
从主观上对戏剧发展造成了影响
③在旧社会观众是剧场的主人，可以随意走动进出等等，这从一方面也反映出社会上对于戏剧的重视程度，也无法保证戏剧中所谓的观演的关系。
39、读剧本与看戏的区别
区别：
①读剧本，戏剧场面和人物都是通过想象得出的，看戏是很直观的对其进行了解。
②读剧本是一种个人行为，不受时间地点限制，具有很大的灵活性和自主性，不受他人影响。
而看戏是一种集体活动，时间地点固定，观众和演员相互影响，心理活动更加复杂。
读剧本是文学欣赏，而不是戏剧欣赏。
40、一部好戏，最动人的地方在哪里
戏剧的剧情，一部戏，在形成必要的观演关系之后，随着剧情展开，观众的精神状态，不知不觉间发生了重大变化：
原来处于意识核心的各种私心杂念渐渐淡化，变成了看戏的背景，而眼前的舞台景象则成为关注焦点和欣赏对象。
观众则可以忘掉自己，沉浸在剧情里，成为演出的一部分存在。
剧情成为抓住观众心理的重要手段，观众看的就是剧情的发展，引人入胜，流连忘返。
41、为什么说，一部戏剧如果经不起美学的批评，就不用去经过历史批评了
每一部艺术作品一定要在对时代、对历史的现代性的关系中，在艺术家对社会的关系中得到考察；
另一个方面，不能忽略艺术的美学需要本身。
42、批评的价值：
①有利于提高演出质量和水平有②助于提高观众的欣赏水平③戏剧批评具有独立的思想价值。
43、怎么理解戏剧风格的多义性：
1、戏剧风格是多重因素的融合。
戏剧风格是形容戏剧创作的总体情调①任何风格都是人创造出来的，人格是风格的种子②时代影响人、造就人，对戏剧风格影响很大③民族传统是戏剧风格中最普遍、最抽象的因素。
2、戏剧风格的载体和表现形式。
戏剧风格的载体和表现形式也具有多样性的特点。
①剧本创作②舞台艺术③把二者结合的演出者——剧院。
44、中国古代戏曲流派为什么不发达原因？
临川派和吴江派是最早的流派。
其原因在于缺乏新的价值观念和审美方式。
①超稳定的封建意识形态，严重束缚着作家和艺术家的思想②
②即使出现一些叛逆性的感知方式，也被人们看作是奇思妙想，少有人追随，使之无法成为真正的艺术流派。
45、中国古典戏曲的艺术特征：
①以乐为本位的综合性
②艺术表现的写意性
③动作、语言、化妆与唱腔的程式化
④是孔子有、结构铺展
⑤舞台与观众的直线交流
46、中国古典戏剧向现代转型的主要标志是话剧在中国的诞生。
47、中国的现代戏剧那些方面受到了西方的影响
①戏剧的精神上，通过与西方的戏剧的交流，符合现代人的意识，包括民主的意识、科学的意识、启蒙的意识
②戏剧的语言系统上，与现代人的思维模式相一致，它是现代人在精神领域的对话。
③艺术表现的物质外壳和符号及其升华出来的神韵必须符合现代人的审美追求。
、
48、为什么说戏剧不会灭亡？
①戏剧的灭亡是相对而说，必须有一个取而代之的事物，这就是电影艺术。
但是戏剧不会因为电影艺术的发展而灭亡。
而相反戏剧与电影艺术注定成为挑战者和竞争对手。
电影造成观众分流是必然的，但是戏剧绝不会因此而灭亡。
②表演是人类的本能，只要这个本能没有消失，戏剧就不可能灭亡
③戏剧具有现场表演、双向交流的艺术优势，这是影视艺术所无法取代的。
49、艺考中关于影视艺术的基本认识——电视剧与戏剧的关系
电影和电视剧都很明显地带有戏剧的因素，但是说到影视剧与戏剧的区别，绝不能只是说戏剧是舞台上表演的，而影视剧则是用摄影机或摄像机把演员的表演记录下来，在银幕或屏幕上放给人看的。
在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。
在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。
我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。
然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。
无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。
譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。
在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。
而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。
要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，’就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。
从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。
首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。
欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。
这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。
电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。
其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。
在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。
而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。
我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。
在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。
在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。
以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。
这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。
从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。
让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。
假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?
显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。
也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。
这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。
51、电影对戏剧的作用
消极：
电影的确夺走了大批的观众
积极：
①把一部分观众分流出去，留下的戏迷具有较高的文化修养，他们对戏剧又更高的精神要求。
对戏剧艺术的提高是有好处的
②演出时可以依靠电影相关设备为舞台提供了一个更加宽阔的背景。
③把电影手法移植到舞台艺术只能够，使戏剧审美电影化。
52、空的空间：
英国著名导演彼得.布鲁克提出的，他认为当演员和观众面对这样一些空的空间时，才会产生无穷的想象和创造激情。
戏剧的魅力就在于此，这个无形的空间在观演过程中逐渐转化为一个充满生命与灵性的审美空间
52、世界三大戏剧表演流派
①、以梅兰芳为代表的中国戏曲表演学派——虚拟派
②、以前苏联斯坦尼斯拉夫斯基——体验派（角色与演员合二为一）
③、以德国布莱希特为代表的——间离派（演员、角色、观众保持一定距离）
53、把戏剧称作“动作的艺术”的原因是什么？
我国戏剧理论家谭霈生先生在他的《论戏剧性》一书中，明确的把戏剧——动作的艺术作为他书中的标题。
所谓戏剧动作的涵义是广泛的，它涉及到戏剧塑造人物性格，展示人物内心世界的各种手段。
戏剧动作包括：
①外部动作，指在舞台上人物拿东西，走路，舞蹈等等一切让观众看得见的动作，也就是演员的形体动作。
使外部动作的富有戏剧性，至少两个条件：
其一是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展。
其二，观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动
②内部的心理的活动，体现的形式：
其一，剧本“舞台提示”中所说的沉默或者停顿，也叫做静止动作或无声动作。
其二，舞台上的对话，独白和旁白。
③音响也可以成为动作，如果音响并非仅仅是一种伴奏，如果没有它戏就不能继续下去，那么这样的音响就已经成为一种动作的成分了。
总之，戏剧就其本质来说，就是动作的艺术。
54、什么是戏剧冲突？
在中国戏剧理论界，对戏剧冲突的理解有两种不同的观点。
一是赞同把戏剧冲突的内容看做是意志冲突，即人的意志与神秘力量和自然力量之间的冲突。
二是赞同把戏剧冲突的内容看作是性格冲突，认为只有由鲜明个性构成的矛盾关系才是冲突的实质。
这两种不同的观念，曾经反复论证，未能统一。
戏剧冲突在作品中的表现方式是多种多样的。
首先，可能表现为某一人物和其他人物之间的冲突，或称外部冲突。
其次，可能表现为人物自身的内心冲突（心理斗争）或称内部冲突。
第三，可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，把它加以戏剧性。
有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，就是说它把戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。
如《哈姆雷特》中主人公面对社会环境是一座牢狱，而克劳迪斯及周围的朝臣恰恰是社会环境的人化。
在另外一些剧作中，社会环境往往成为对人物发生影响的背景，给主人公造成一种外在的压迫感，像《琼斯皇》中准备早饭的土人群众。
在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境物化，就是说化为具有象征性的道具，造成场面直喻的效果，像《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦式脱身术》中那具无限膨胀的尸体等等。
55、举例解释，戏剧场面
戏剧场面是戏剧结构的基本单位。
指一幕戏或一场戏内由人物的一定行为构成的各个生活画面。
一个戏剧的场面，一般只表现一个局部的事件或动作。
场面转换的内在逻辑，依据于动作和事件的变化及其发展。
戏剧的场面大致分以下几种
①主要场面和次要场面。
主要场面指与表现主题、主要人物性格、人物关系和情节发展有关的部分；
次要场面一般用于介绍次要人物性格、烘托背景、气氛、过渡时间、空间、引进、连接主要场面。
次要场面亦称穿插性场面，起调节作用。
②明场与暗场。
③必须场面与高潮场面。
主要指剧作者通过悬念造成观众期待以后，为满足观众期待而设置的一场戏，一般出现在情节、冲突发展到临近小高潮或高潮场面之前最紧张的危急时刻。
必须场面是人物行动上极其激烈的一场遭遇战。
而高潮场面是决定全局胜负的最后一次决战。
④戏剧性场面与抒情性场面。
戏剧性场面主要是指冲突尖锐、情节紧张、变化激烈、斗争处于白热化场面。
抒情性场面是人物处于极度激动、兴奋、紧张或内心充满激烈斗争情境下抒发感情的场面。
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