电影基本知识汇编Word格式.docx
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一个静止的人或物，可以从不同的角度来观看，由此形成一系列镜头。
好莱坞电影多采用“连戏剪辑”：
一种流畅的、不着痕迹的剪辑风格，试图在一场戏中给人造成流畅而不间断的感觉。
蒙太奇学派则通过镜头对列，形成画面张力，突出主题。
具体方式有时间方面的“重复剪辑”、“省略剪辑”，以及空间方面的“平行剪辑”、“交替剪辑”。
1，重复剪辑往往是一个镜头完全、或部分重复前面的镜头。
当几个镜头持续这样重复时，时间在银幕上的时间会拉长。
《战舰波将金号》的“水手摔盘子”场景：
一个瞬间动作，被分解成10余个镜头来表现，表现他的愤怒。
2，省略剪辑如果一个事件中的一部分被省略了，那么它在影片中花费的时间就比实际时间短。
常用的手法是“跳接”。
3，交替剪辑围绕一个主题点，把两个不同的事件连接起来。
如《罢工》中，把警官下令屠杀工人的镜头，与屠宰场中宰杀一头牛的镜头交互剪辑在一起。
《母亲》中游行的镜头和河流的镜头剪辑在一起。
苏联蒙太奇学派诞生的背景蒙太奇学派，是上世纪20年代欧洲先锋主义电影运动中最为重要的电影学派。
它受到了未来主义和构成主义的影响。
当时苏联艺术家面临的是革命的成功，这决定了他们的创作方向和激情。
艺术家们投身到宣传十月革命、宣传马列主义的任务中去。
在先锋主义影响下，他们创造性地将革命内容、将宣传和规劝形式美学化了。
列宁说：
“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”。
蒙太奇学派的诞生，影响了世界电影的面貌。
但它理论上的绝对化，也带来了一些负面影响。
三、蒙太奇的多种实验1919年8月27日，列宁签署法令，将旧俄电影企业“国有化”。
国有化体制为苏联电影的飞速发展奠定了基础。
同时，这样一种投资方式，也将宣传、规劝的范围，规定为社会主义国家电影作品的主要内容。
苏联电影艺术家们正是在电影的革命内容和现代主义形式的结合上，开始了蒙太奇技巧的多种实验。
“库里肖夫效应”（名词解释）建立“实验工作室”的苏联电影导演库里肖夫（1899—1970）是一个构成主义者。
在这项由他的学生普多夫金操作的试验中，他们把1个没有任何表情的男演员的镜头，分别与一盘汤、一具女尸和一个女孩玩狗熊的镜头相连接，结果似乎发现了这个男演员出现了微妙的情绪变化。
从此现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可行性、合理性与心理基础：
“电影艺术”，并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
所以，影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
“电影眼睛派”（名词解释）苏联电影艺术家维尔托夫在自己创办的《电影真理报》中提出了这样的主张：
电影机应该象人的眼睛一样去客观纪录生活实景。
电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。
它以独特的眼光去观察现实生活，把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和组合，重新创造出一个现实生活来。
为此，维尔托夫拒绝拍摄故事片，反对传统的叙事方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。
他更感兴趣的是改变镜头的运动速度，找出奇特的拍摄角度。
这种艺术主张，被称为“电影眼睛派”。
四、爱森斯坦的理论（1898——1948）十月革命中，中断大学的学习，参加红军。
后来，作过戏剧导演，在马雅科夫斯基创办的《左翼艺术阵线》上，发表了一篇关于“杂耍蒙太奇”的文章。
1924年，他在导演的第一部影片《罢工》中，成功运用了“杂耍蒙太奇”理论，把屠杀工人的镜头与屠杀牲畜的镜头交替剪辑，使之成为电影史上的经典蒙太奇段落。
“杂耍蒙太奇”（名词解释）“杂耍蒙太奇”理论，是爱森斯坦在戏剧创作时提出的，在他电影创作中得到第一次实际运用。
“敖德萨阶梯”，就是一著名的“杂耍”。
根据爱森斯坦的介绍，杂耍，就是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间（时间空间化/狂欢时间），即戏剧中能够影响观众感官上或心理感受的那些因素。
如果安排在整体的恰当次序中，它就会引起观众某种感情上的震动。
它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。
爱森斯坦说：
“不是静止地‘反映’一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：
把任意选择的、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇”（选自爱森斯坦《杂耍蒙太奇》）。
实际上，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，以及“焦点事件”，直接把思想传达给观众。
他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
他在创作中运用“杂耍蒙太奇”，实际上只有《战舰波将金号》是成功的。
“理性蒙太奇”（“理性电影”）这种艺术主张是爱森斯坦上个世纪20年代末提出的。
他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一定的理性认识。
比如《战舰波将金号》里的3个石狮子。
镜头在这里成为某种符号或象形文字，当它们组合起来时便产生某种概念，从而代替艺术形象。
非剧情相关因素”的加入，用来创造思想，是“理性蒙太奇”的核心。
如《罢工》中“杀人”与“杀牛”相连接。
爱森斯坦曾想把《资本论》搬上银幕。
他主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。
在理论上，他强调了电影作为认识现实手段可能性；
但在创作上他却脱离了真实的生活素材，过度夸大了蒙太奇的作用。
30年代末期，爱森斯坦对自己的观点进行了修正。
爱森斯坦蒙太奇理论的贡献
技巧蒙太奇———爱森斯坦蒙太奇学说构成了一个完整的理论体系。
“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质”。
“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。
艺术蒙太奇——蒙太奇，就是镜头内部和镜头之间的冲突，形成隐喻，对比、夸张等修辞方式，而由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念，从而造成有目的主题效果。
思维蒙太奇——爱森斯坦还把蒙太奇从一般艺术手段上升到思想方法的高度：
“蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的”。
在这里，蒙太奇与辩证思维联系在了一起。
以上三个方面，构成了爱森斯坦蒙太奇学说的完成体系。
五、爱森斯坦与《战舰波将金号》
影片为纪念1905年俄国革命20周年摄制。
是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上一部经典之作。
亲临敖德萨后，爱森斯坦改变了原剧本结构。
影片剧作结构由5部分组成：
1，人与蛆虫。
2，船上的戏剧。
3，死者激发人们。
4，敖德萨阶梯。
5，同舰队相遇。
结构按照古希腊悲剧2：
3的“黄金分割律”组织，每一段都有完整的起承转合，注意到比例的精确；
每一段都有强烈的戏剧冲突，符合观众情绪起伏的节奏。
将真实历史事件和经典叙事形式相结合，采用了同时吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念
著名的“敖德萨阶梯”段落
1，影片通过展示沙皇军队对百姓的屠杀，形成视觉感官冲击力，创造影片情绪，突出“起义”主题。
2，影片以蒙太奇视觉结构的形式，强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。
3，影片以多角度反复出现的延续动作，使影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
4,贡献：
在这一段落中，导演对电影叙事时空观念的独特思考，富有创造性的表现力，使他把客观存在的现象和主体意识状态结合起来，充分表现出物象的生命力，反映出各种现象的内部进程。
“三个石狮子”的诗意处理。
5，误区：
过度强调“两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积”。
忽略了单镜头内部的空间表现力，使两个镜头之间的关系是强制性的。
普多夫金的蒙太奇叙事普多夫金（1893--1952）是一个比较全面的艺术家。
《母亲》（1926）、《圣彼得堡的末日》（1927）、《成吉思汗的后代》（1928）三部作品为他赢得了世界性声誉。
人们评价他是“最具有思想性、人民性的现实主义的电影工作者”。
三部作品的共同主题是“普通人的政治觉醒”，采取了戏剧冲突的叙事方式，注重人物性格的刻画。
普多夫金电影的三个主要特征
1、强调剧本创作的重要作用。
主张在电影拍摄前要写出详细的剧情，不要把“编剧”工作都推给后来的导演。
在《电影剧本》一书中说：
“整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面又由一系列从不同角度拍摄的镜头构成”。
这种观点属于再现美学的传统形式，与爱森斯坦剧本情节结构的松散性形成了鲜明对比。
2、注重演员工作的基础作用。
普多夫金导演的影片常由著名演员来表演，并且以斯坦尼斯拉夫斯基“体验”表演理论为指导，注重人物的感情和心理分析。
普多夫金说：
“斯坦尼斯拉夫斯基学派最接近于电影演员，这个学派特别强调演员深刻‘掌握’形象的最初过程，甚至不惜损害形象处理的‘剧场性’……但是这种细腻亲切的表演在电影中却能够得到必要的显著的发展”。
他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表演的性质，这一点使普多夫金与库里肖夫的“电影模特儿”理论、爱森斯坦启用“类型演员”的观念，区别开来。
3、蒙太奇是电影创作的基础
普多夫金把蒙太奇分为五种类型：
1.对比蒙太奇-伊文思2.平行蒙太奇-《母亲》3.隐喻蒙太奇-三狮子4.交叉蒙太奇-格里菲斯5.主题复现氏蒙太奇--水兵摔盘子
普多夫金把蒙太奇分为三个层次：
1.技术蒙太奇2.艺术蒙太奇（三性：
戏剧性-冲突；
散文性-时空转化；
诗性-对列，隐喻）。
3.思维蒙太奇
普多夫金为蒙太奇下了定义：
蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。
“联想蒙太奇”把没有物质联系但具有密切主题联系的视象并列起来，这是一种类似诗的隐喻的方法。
如《母亲》中，母亲和巴威尔围绕放在“地板下的枪支”的那几次“联想蒙太奇”形式的运用。
七、爱森斯坦与普多夫金的分歧
1，普多夫金“分镜头”，目的是为了突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解和组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，加强电影的叙事力量。
普多夫金强调电影叙事性的艺术观念，支持了上世纪30、40年代苏联和美国的情节剧模式。
2，联结—碰撞。
叙事功能和冲突功能的根本分歧。
普多夫金与爱森斯坦在对“蒙太奇”的具体理解上有着分歧。
爱森斯坦指出：
“普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的组合，是为了阐明一个主题，把一个一个片段安排成序。
我主张，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况”.
3，现实主义美学和现代主义美学的差异。
在爱森斯坦看来，普多夫金把蒙太奇这一新的造型手段，纳入到传统再现美学的范畴中，是在现代主义美学道路上倒退。
普多夫金的电影，被上世纪20年代欧州先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的延续和发展。
4，影片与观众：
（普）感染观众，交流情感，重视观众心理。
（爱）以象征和隐喻，启迪观众，揭示生活。
5，电影语言：
革命与颠覆。
温和与抒情。
6，爱氏理论的历史价值和理论价值；
普氏理论的现实意义与实践意义
思考题：
试比较分析爱森斯坦和普多夫金的蒙太奇电影美学观念
美国电影——旧好莱坞与新好莱坞
第一节．进入有声片时代——电影真正成为视听艺术
一．1927年10月6日，华纳的音乐故事片《爵士歌手》上映，标志有声电影诞生
其实，19世纪声音传播工具已经出现，默片时期电影艺术家们一直有着声画同步的观念。
如狄克逊曾设计出“留声视镜”。
《爵士歌手》并不是一部完全意义上的有声片，但广受欢迎，使华纳起死回生，使得所有制片厂两年内改拍有声片。
美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的11000万。
无声片时代宣告结束。
二．声音最初进入电影，曾造成电影技术、艺术和商业上的混乱——
1.默片拍摄方法不适应有声片，笨重摄影机移动的噪音，影响同期录音；
而隔音玻璃屋又限制了摄影机移动。
2.默片剪辑的视觉节奏被破坏。
3.剧作为适应声音，突出了对话。
默片明星因发声障碍被淘汰。
百老汇戏剧演员乘虚而入。
4.传统戏剧美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分百音乐片的出现，形成了电影美学的倒退。
三．电影理论界的不同态度1，电影是视觉艺术，声音破坏了一门独立艺术的完整性。
2，视觉为主，声音为辅。
3，对白，会使得电影导向戏剧，使可见的动作瘫痪。
4，录音仅仅是“复制”，不是创作。
5，声画应作非同步处理，如“声画对位”等。
6，强调声音的空间感，如空间声音、声音透视、距离幻觉等。
7，全面欢迎声音的出现。
四、声音作为电影艺术发展中的一次革命1，从媒介形式来说，声音使得电影艺术形式更加完整，成为视听艺术。
2，从受众角度讲，声音作用于听觉这种感官模式，使得观众不再面对单向、平面的视觉空间，身临其境，置身于一个更为真实的艺术空间之中。
3，从电影制作来说，由于声音具有延续性，原来的电影剪辑和节奏发生了某些变化。
如歌舞片《雨中曲》人物运动节奏、影像节奏和音乐节奏融为一体。
剪辑方面，音乐的出现，使不同空间的画面得以任意连接，产生新的含义。
同时，“无对话场面”也获得新的戏剧效果，如恐怖片或惊险片的无声处理，可增强神秘紧张气氛。
4，声音的出现，丰富了电影语言，发展了电影类型。
5.音乐片、歌舞片是声音出现后发展起来的。
动画片、惊险片、恐怖片如虎添翼。
6.通常的故事片，也借助来自具体形象或幻觉形象的声音（语音、语调），形成情绪声音、环境声音，来营造空间氛围，塑造人物性格。
如《公民凯恩》。
7.总之，声音出现后，虽然一度视觉形象为声音所控制，重蹈文学和戏剧的老路，出现美学上的倒退；
8.但总体来说，声音进入电影带来了电影美学形式上的变化，带来了电影时空结构上的突破，特别是电影声画关系上一系列新的艺术探索。
9.有声电影一度使得投资商和经营者们踌躇不前，因为他们要增加设备更新、影院改造等新投资。
但当发现有声片可以谋取更大利润，他们便更加确信电影是一种完美的工业化娱乐商品了。
第二节制片厂制度—电影作为工业
好莱坞（名词解释）美国电影的代名词。
位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。
20世纪初，为逃避东部电影专利公司控制的独立制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。
由于格里菲斯、卓别林等电影大师为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。
资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40年代在世界电影市场获得了霸主地位。
此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。
海斯法典（名词解释）
20世纪30年代初，出于对好莱坞电影和电影明星所产生的负面社会作用的担忧，也为了加强行业自律，维护好莱坞声誉，一个“美国制片人与发行人协会”的立法与执法机构被组织起来。
这个机构由清教徒、共和党领袖威廉·
海斯领导。
1931年，海斯与耶稣会神父埃尔·
劳德草拟了《伦理法典》，也就是后来人们所说的“海斯法典”。
“法典”严格规定了电影不准表现床上戏、残废等12大类的内容，起着限制低级、色情影片的作用。
海斯也被人们看作“电影界沙皇”。
但事实上，海斯法典与制片厂制度一起，把类型电影变成了颂扬美国生活方式、为美国政治服务的工具。
到20世纪60年代后期，海斯法典事实上被完全突破。
麦克·
塞纳特
—麦克·
塞纳特，制片厂制度的创始人。
1912年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
专门的编剧部门：
出主意者、剧本会议、噱头部。
演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、花花公子、模特、启斯东警察和女郎。
制片人专权。
著名的浴盆。
启斯东公司是传送带式制片厂的最早雏形。
它强调集体智慧和细密分工，制片人决定一切。
二、制片厂制度的四个特点
1，大而全的垄断性企业。
1908年时，美国电影制发放公司有1万多家。
电影专利公司的成立：
由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争：
独立制片商为逃避专利公司的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。
战争以1910年代中期电影专利公司的失败告终。
1912年开始，华尔街大财团插手电影业。
出现第一家垄断性公司派拉蒙公司。
20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下“八大公司”：
派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。
前5家为制发放公司，后3家为制片公司。
取代法国电影，称霸全球。
作为电影独立王国：
规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密
个人作用消解于集体合作之中。
编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。
导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演：
战争、歌舞、竞争等。
演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。
摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。
3，制片人专权
原因：
电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。
为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便制造明星偶像，让观众根据明星阵容买票。
1910年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。
好莱坞第一个明星的诞生。
1910年，环球公司老板卡尔·
莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎”弗洛伦斯·
劳伦斯更高片酬和署名权。
明星制度建立。
明星制度是人为制造出来的东西。
不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。
一个演员一生被限定于一种类型之内。
例如，玛丽·
碧克馥—飘零弱女；
嘉宝—神秘莫测；
约翰·
韦恩—西部牛仔；
亨弗莱·
鲍嘉—私家侦探；
凯瑟琳·
赫本—贤良淑女；
此外还有浪子型、荡妇型……
明星生活在梦幻般不真实的生活中。
专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。
好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。
三、好莱坞八大制片厂简介
1，米高梅1913，好莱坞作为美国影都的诞生年。
原为纽约小放映公司。
1919，老板洛伊买下米特洛电影公司，经营制片和发行。
1924,洛伊与塞缪尔·
高德温、路易·
梅耶合组“梅高梅”公司。
路易·
梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。
洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。
梅耶有“好莱坞君主”之称。
来自俄罗斯，家贫，入境时无名无生日。
在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。
总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。
1927洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·
兴克。
塔尔堡队对电影质量有一个名言：
“一个好片子必须触动观众的这儿（指指脑袋），和这儿（指指心口），和这儿（指指下体）”。
真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。
如《乱世佳人》、《泰坦尼克号》、《西雅图夜未眠》。
2.派拉蒙。
纽约发轫。
创办人阿道夫·
楚科尔来自匈牙利，1904办了镍币影院，1912有一小院线和一个制作部，号称“名演员公司”。
1916，与杰西·
拉斯基、塞缪尔·
高德温、西席·
地密尔合组派拉蒙。
运行模式— “垂直垄断”，制发放一条龙。
好莱坞第一个全城控管的公司。
营销模式——“成批订购”，想购名角影片，则要搭配买别的。
“盲目订购”——根据一句承诺订购。
意外引起了各州电检官员和联邦政府的不满，认为有强迫放映商上映“不道德”影片之嫌。
1947，联邦政府以违反反垄断法为由，肢解了该公司，打破了一条龙垄断。
20年代末，派拉蒙已有900座电影院，其中许多是电影宫。
每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3.20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。
老板威廉·
福斯是来自匈牙利的犹太人。
为保片源，办了发行公司。
但爱迪生电影电影专利公司扬言挤垮他时，刺激他办了制片厂。
1917，移师好莱坞.先期独资经营，与众不同。
为竞争巨额贷款，办了５００多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院（旧金山）和洛克西电影宫（纽约）。
1929车祸，1930倒闭。
1935东山再起，与达里尔·
柴纳克联手组建了20世纪福克斯公司。
4.华纳兄弟。
华纳四兄弟传奇创业史。
1904，修鞋铺老板本·
华纳用1000美元买了个镍币影院。
老四杰克出任总经理。
1909已在匹兹堡和诺福克各有了发行公司。
1917移师好莱坞，业务重点由东向西转移。
杰克决定打进制片领域。
1918胡乱改造了《我在德国的四年》，买了废弃“谷仓”作摄影棚。
随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，公司规模迅速扩大。
1925收购维塔格拉夫公司，发展过快，频临破产。
为解危机，老四决定进军有声片。
1927世界电影史第一部有声片《爵士歌王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。
华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和500多座影院的电影业巨擘。
跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐
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