小学美术教师考核复习资料整理.docx
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小学美术教师考核复习资料整理
一、填空题
1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（学生的学），要确立学生（主体）的地位。
2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（自主）性学习方法进行（探索研究）和合作交流。
3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（多元性）。
4、京剧人物扮演的角色分别叫：
生、（旦）、（净）、（末）丑。
5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的（湘绣）
6、太阳光由赤、（橙、黄、绿、青）、蓝、紫等七色组成的。
7、不能由其他颜色调和出的颜色叫（原色）。
8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（括概）使画面（简练）而富有（韵味）。
9、紫色可由蓝色加（红色）色调合而成。
10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（齐白石）
11、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
12、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现、设计应用
欣赏评述、综合探索四大学习领域。
13、新课程的总目标是按照知识与技能过程与方法情感态度和价值观三个维度进行表述的。
14、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了_国家地方学校三级课程管理政策、。
15、美术又称造型艺术空间艺术视觉艺术。
美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。
16、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。
17、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材。
18、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和平行透视两种。
19、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
20、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是_东晋_时代的_顾恺之，其代表作品有女史箴图洛神赋图
21、张择端的名作清明上河图是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画
22、我国古代最著名的四大石窟是龙门云岗敦煌和麦积山。
23、中国古代园林可分为皇家园林私家园林自然风景园林三大类型。
24、东汉时代的画像石以山东嘉祥的（武梁祠）为代表。
25、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了（雅俗共赏）的新画风。
26、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工（马君祥）等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了（连环画）的表现形式。
27、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）
28、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家（米隆）。
29、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一
30、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（霍尔拜因）
31、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
32．《开国大典》的作者是董希文
33．《荷花水鸟图》的作者是朱耷
34．《江山千里图》的作者是王希孟
35．《清明上河图》的作者是张择端
36．永乐宫位于山西芮城
37．《法国人枪杀西班牙人》的作者是戈雅
38．《格尔尼卡》的作者是毕加索
38．《静物与金鱼》的作者是马蒂斯
39、中国山水画中的三远指高远、平远、深远。
40．油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇。
41．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师杰恩·五重（约恩·乌松）设计的。
42．新课程标准根据美术学习活动方式划分为造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索四个学习领域。
43．云南丽江纳西族创造的文字东巴文被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。
44．青铜器饰以饕餮纹，是我国商周奴隶制时代青铜器艺术的一个显著特点。
45．我国佛教造像最著名的有云冈石窟龙门石窟乐山大佛敦煌莫高窟。
它们都是中国的雕塑作品。
46．意大利盛期文艺复兴三杰：
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
47、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。
48、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）
49、纯度是指色彩的（鲜浊程度）
50、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。
51、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。
位于60°以内的色，为柔和对比。
52、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。
如紫红、红、橘红等。
53、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
54、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。
55、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。
56.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
57.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
58.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
59.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
60.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
61.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
62.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）
63.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
64.三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
65.橙色是由（红）和（黄）组成,绿色是由（黄）和（蓝）组成,紫色是由（红）和（蓝）组成
66.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
67.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
68.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画）,从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
69.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
70.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指（亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光）。
71.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
72.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
73.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
74.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
75.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
76.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
77成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
78“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
79素描可以分为结构素描和明暗素描。
80以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
81色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
82、色彩的三要素：
明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
83、绘画三原色：
红、黄、蓝；三间色：
橙、绿、紫。
84、色彩的调配：
红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿
85、补色：
红---绿；黄---紫；蓝---橙。
86、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
87、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
88、中国画按绘画题材分：
可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：
可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：
焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：
笔、墨、纸、砚。
89、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
90、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
91、色彩画根据内容分为：
静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：
远、中、近景物。
92、剪纸通常可以分为：
窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
93、手工制作的方法通常有：
剪、折、刻、撕、粘、贴等。
94\套色版画是指用色彩套印而成的各种版画，也称为彩色版画。
95、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
96、用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
97、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
98、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
99、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
100、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
101.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括（落笔）,（行笔）,（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
102、二方连续：
是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
103、明度：
色彩的明暗、深浅程度称为明度。
104、美术史：
研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
105、工艺美术：
指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
106、同类色：
是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
107、水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。
欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水墨始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
108、水粉画用粉质所制颜料（称水粉颜料或广告色）和水调和绘成。
颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
109、明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。
反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。
在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
110、色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们生成不同的心理感受。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。
如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
111色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色：
红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
112冷色：
蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
113、工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
114、造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
115、材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
116、色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
117装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
118、工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
119、明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
120、彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
121、仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
122、彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
123、舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
124、陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
125、峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
126、中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
127、瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能，也富于装饰美。
127、粉彩瓷器出现于康熙时期。
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。
俑古代墓葬雕塑的一个类别。
古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部《击鼓说唱俑》东汉雕塑《说书俑》四川东汉陶塑秦陵
128、兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。
3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
129、画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
130、秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠；马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
131、元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
132、青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。
其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。
是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
133、马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
134.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
135.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
136.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
137.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
138.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
139.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
140.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
141.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
142.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
143.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
144.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
145.山水画的方法:
组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
146.点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
147.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
148.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
149.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
150.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
151.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
152.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
153.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
154.扇面有扇形、圆形等形状。
155.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
156.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
157.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
157.纯度是指色彩纯净的程度。
158.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
159.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
160.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
161.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
162.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：
练泥、制胚、施釉、烧制。
163.色调指：
彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
164.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
165..制作纸版的常用材料有：
棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
166.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
167.制作纸工作品常用到：
剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
168.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。
晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
169.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：
《三彩天王佣》、《男舞佣》
170.素描造型的基本要素有：
形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。
形体与体面——体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
光影调子
171、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
172、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
173、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
174、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
175、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
176、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
177在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
178课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
179、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
180、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
190、【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：
“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
191、【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
192【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
193【二度空间】绘画术语。
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