六年级美术上册 教案设计 苏少版Word格式文档下载.docx
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可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。
）
2.作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。
七、巡回指导
1.全面观察学生作业。
2.对个别学生进行主题引导。
3.提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。
八、小结
自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。
后记备注
蔬菜
（一）
1
1.让学生了解有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。
2.学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
3．通过造型表现,发现蔬菜的美,培养学生的审美能力,让学生知道要爱惜蔬菜,培养学生热爱生活的情感。
认识不同的蔬菜形状、色彩、质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。
准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。
1.观察与演示
通过课件欣赏蔬菜的精美摄影作品。
（1）画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的？
（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？
（3）谁能说说吃蔬菜的好处？
指导语：
新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！
今天我们看看都有哪些菜？
2．引导探究
（1）学生取出课前准备各种蔬菜，观察外形特征。
（2）教师引导学生分类交流。
a.种子果实类。
如：
四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、茄子、辣椒、番茄等。
b.茎叶类。
莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、洋葱等。
c.根类。
萝卜、胡萝卜、藕、土豆、山药等。
（3）观察蔬菜，把它们按颜色分类：
哪些是绿色？
哪些是白的？
还有些什么颜色？
（4）体验各种蔬菜的质感。
先让学生闭上眼摸一摸不同蔬菜，在说一说体验到的不同质感。
3.欣赏作品
（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。
（2）引导学生交流绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。
4.示范讲解
教师示范，描绘蔬菜，引导学生观察，总结作画步骤。
5．自主创作
（1）可以直接描绘不同蔬菜。
（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深刻印象的蔬菜。
菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……
（3）自由选择绘画表现形式：
如线描、水彩、油画棒等。
（4）学生自主练习，教师巡回辅导。
6．展示评价
展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。
7．小节拓展
鼓励学生运用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观察，发现美，创造美。
蔬菜
（二）
1.认识各种蔬菜,了解蔬菜在人体的生理活动中起着重要作用，启发学生去观察、比较，感受各种蔬菜的形态、色彩与质感。
2.学会运用各种材料表现蔬菜的形态、色彩与质感，提高学生的表现力和审美能力。
3．引导学生感知美存在于生活之中，让学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和热爱生活的情感。
引导学生用不同的材料，创造出各种不同的蔬菜。
表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。
1.情境引入
同学们,你们发现今天的教室有什么变化吗?
（墙上到处都挂上了蔬菜饰品）感觉怎么样?
（清新、自然、和谐）
喜欢这些蔬菜吗？
今天我们就来学做蔬菜。
2．合作探究
（1）讨论交流，探讨方法。
看看、摸摸，感受这些蔬菜的不同外形、颜色、质感。
想想、议议，这些蔬菜选用什么材料，什么方法作出来效果更佳？
（2）直观演示，学习做法。
以丝瓜为例，采用师生合作的方式，让学生在轻松愉悦的环境中更直观主动地学习。
（3）简要归纳，总结方法。
3．导练自创
（1）小组讨论，拓展思维。
引导学生观察收集到材料，根据它们的外形、质感，想象准备把它做成什么蔬菜？
（2）大胆创作，再现蔬菜。
结合材料的特点，选择自己喜欢的方式，大胆创作。
4．展示评价
（1）讲解作品的构思、制作方法。
（2）交流、评价他人作品，外形是否生动，颜色是否逼真，质感是否强烈？
5．教师总结
我们的世界，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，有了发现便有了美。
买菜
1．初步了解菜场买菜和卖菜的一些常识，培养学生良好的观察习惯。
2．学会合理使用各种废旧材料，创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
3．让学生在活动中体验菜场的热闹气氛，激发他们热爱生活，感恩生活的情感。
学会画速写收集素材，通过仔细观察后能默画一些买菜卖菜的“特写镜头”。
画面线条疏密的处理，各种废旧材料合理的运用，原滋原味地表现生活。
一、录像导入
观看早晨菜场的画面。
问学生看到的是什么样的画面？
二、启发谈话
1.你刚才看到了哪些蔬菜？
说说这些蔬菜名称及味道，它们有哪些营养价值？
你还看到了哪些荤菜？
你喜欢你爸妈买什么菜？
2.你观察到菜场周围的环境是什么样的？
摊位是怎样分布的？
去买卖的主要是一些什么年龄段的人？
买菜和卖菜的人表情、神态怎样？
有哪些动作？
他们都说了些什么？
3.平时有没有跟家长去过菜场？
去过的同学请讲讲有什么体验和感受？
三、欣赏分析
书中作品
四、创设情境
1.同学八个人为一组，拿出自己所带的菜，逐一展示实物：
辣椒、黄瓜、卷心菜、茄子等等，模拟菜场里菜摊摆菜的模样，把菜按品种进行分类摆设。
2.各小组选派两名同学卖菜，一部分同学可到各自喜欢的菜摊前“买菜”，体验买菜的感觉。
另一部分同学可带这速写本四处观察，感受“小小菜市场”的气氛，看看那个菜摊的菜品种最多。
五、导练自创
1.小组讨论，拓展思维。
构思时考虑到各种废旧材料的选择，突出主题。
2.巧手组合。
创作佳作。
选择生动、有趣的买菜镜头进行勾画，在表现菜场整体气氛的基础上，进行细节的刻画。
六、展示评价
自评、互评、师评相结合。
七、拓展延伸
有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。
这不是一举两得的事吗？
蔬菜的联想
让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。
指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。
一、兴趣导入
教师“表演”把普通的蔬菜变成“金鱼”的造型。
简要介绍拼摆、插接等创作技法。
揭题
二、自主尝试
学生上台进行创作，说说创作的构思，作简要评价。
提问：
“除了老师和上台学生创作的这两件作品，你还想到把它们变成什么？
”
学生回答完，多媒体展示各种蔬菜造型图片。
分析
生讲解自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏的理由，总结归纳蔬菜创作的基本方法：
摆放、拼接、切挖、组合等。
四、联想创作
以小组为单位，进行蔬菜‘超级变变变’，比一比，那一组小朋友创作的作品最有创意。
学生动手创作，教师巡视指导。
注意安全。
鼓励创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。
五、作品点评
教师利用多媒体，展示学生完成的作品，让参加制作的小组推选一位代表说说他们的集体创作构思，其余小朋友也可以发表自己的见解，制作和回答精彩的教师都要给予及时的表扬。
评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。
综合版画
3
感受综合纸版画的特殊美感，体验造型活动的乐趣，了解纸版画知识。
掌握综合纸版画造型的一些简单方法，开拓学生对艺术形式领域多样性的认识。
尝试运用生活中随手可得的材料，制作有趣的纸版画，学会合理地选用各种材料制作底版，让学生充分体验各种材料所带来的不同视觉感受。
版画拓印的过程水分的掌握
用课件展示多种材质的肌理的图片，学生观察欣赏，感受肌理。
教师引导学生观察印制底版
大家观察这些图片，这些图片上有各种不同的纹理，展开你想像的翅膀，这些纹理让你联想到生活中的哪些景物或者哪个事物的某个部分？
（有的像城墙，有的像云，有的像鱼网等等。
3、教师提示学生从桌上取出老师事先放好的纸包。
打开纸包，取出有肌理的物品。
请学生摸一摸，看一看，然后进行拓印。
小组协作，拓印肌理。
展示肌理纹理作品。
教师请学生谈一谈自己对认识肌理学习的感受。
4、然后请学生听一段音乐提问：
“这段音乐是独奏还是合奏？
”“合奏用哪些乐器来配合？
”教师启发：
我们各小组学生就像一个乐队，需要大家合作才能奏出美妙的音乐。
各种乐器发出的各种声音，就像我们今天拓印出来的各种肌理纹样，如果我们把各种肌理纹样进行综合，就像奏出美妙的音乐一样。
教师提示：
今天我们就是来学习做《综合纸版画》。
5、展示并欣赏综合纸版画，分析作品的选材。
问：
这几幅综合纸版画，运用了哪些材料来制作底版的？
（学生小组讨论后回答）
6、讨论内容：
综合纸版画表现的内容非常广泛，可以表现风景、人物、动物和花卉等等。
你准备表现什么内容？
动手画出草图。
7、讨论选材：
如果要设计人物为内容的综合纸版画，请出出主意，这幅图稿可以选择哪些材料来表现？
（头发可用绒线来贴，衣服可用纱布……）
8、要求学生采用小组合作的方式，协商确定创作主题，合作制作底版。
作品要求简洁明快，大胆构图，巧用材料，有趣味。
9、学生拓印合作作业，完成后进行展示。
学习评价：
1、制作过程中，你碰到了什么难题？
是如何解决的？
2、你对自己的作品是否满意？
3、你觉得作品中的材料使用效果如何？
4、你是否发现哪些地方可以改得更好？
木版画
1、引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
2、学生在木刻画创作中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。
3、通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
木版画基本知识，木版画的制作过程。
一、揭示课题：
木版画
二、讲授新课
1、版画是绘画的重要品类之一。
它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。
后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。
2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。
3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。
4、版画的种类
（1）木刻版画
（2）铜版画、石版画
（3）纸版画
5、木版画
（1）木版画知识
（2）木版画作品欣赏
注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。
（3）学生制作
在较软的木板上进行版画作业。
教师指导
（4）作业评价
课堂小结：
对版画的种类、版画的特点有了较深的了解，制作的版画也具有个性
中国民间的木版刷印画（简称木版画，是个大千世界。
不仅历史久，数量大，而且形式多样。
在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式;
在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传干世。
因为艺术的特色是无法被别的东西所取代的。
按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类，
（一）门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;
（二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;
（三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;
（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，
（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;
（六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;
（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;
（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;
（九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;
（十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;
（十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;
（十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。
印花布
1、引导学生对中国民间工艺的兴趣。
2、用上节课学习的木版画底版来拓印花布，使学生能熟练掌握拓印方法。
3、通过拓印让学生感受印花布的乐趣和成就感，培养学生的传统文化审美意识，同时通过合作增进同学之间的情谊。
印花布制作方法，进一步熟悉木刻技巧。
花布的印染方法。
、
1、组织教学。
检查学生材料准备情况。
2、复习导入。
《木版画》的学习和练习，同学们己经了解了木版画的制作方法，并知道制作纸版的重要性，如果纸版制作不好将影响印花布的图案效果。
教师出示上节课木版画的底版，将准备好的布平整地放在底版上，用白蜡均匀地涂在白布上，然后上水粉色。
（老师展示印好的花布）学生边欣赏边讨论印制的方法和要注意的地方。
3.欣赏分析。
通过教师的引导，使学生了解我国民间染印花布的制作过程。
请同学们找找纸版画、木版画和印花布有什么相同与不同之处。
4.探究方法。
（1）刻板时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。
（2）在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
（3）用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨，注意不要磨到刻去的部分中去。
（4）涂色时，要一边涂，一边用软纸将浮在蜡上励颜色吸去。
结合实际，谈谈花布的用处，说说自己喜欢的花布。
5.启发教学
让学生将自己的作品介绍给周围的同学和老师，并说明自已的设计意图，请他们提出建议，最后再进行展示。
6.制作练习。
每个组用布或纸分别选不同主题为内容，仿制一块印花布。
提示：
（１）明确小组成员分工，用较短时间完成。
主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、风景、人物等。
（２）根据制好的布设计制作出一种简单的物品。
可为实用物品，也可为装饰用品。
（限定时间完成）
7.评价小结
通过欣赏和分析学生的印花布作品，鼓励学生突破传统，大胆设计歼颖的印花布图案。
肯定学生的作品，并鼓励他们勇敢的将自己的作品介绍给别的同学。
蓝印花布，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。
最初以蓝草为染料印染而成。
蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
具体操作：
从蓼蓝草中提取蓝作染料（靛蓝），把镂空花版铺在白布上，用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后放入染缸，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色。
再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉，即显现出蓝白花纹。
因为是全手工印染,干后的浆不免会有裂纹,形成了手工蓝印花布特有的魅力----冰裂纹,而现在的机印花布或没有采用传统的技艺的蓝印花布则蓝白分明,毫无手工的痕迹,因此对传统技艺的保护迫在眉睫!
蓝印花布的图案吉祥喜庆、为近世三百年来平民百姓所喜闻乐见。
向动物朋友学习
1、培养学生的想象力和创造力。
2、培养学生探索精神。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
启发学生想象，留意画面的构图。
一、导入、揭示课题：
1、提问，联系生活：
同学们，你们谁会游泳？
请举手！
你们平时游泳时用什么样的姿势？
除了这种姿势外，你还能用其他的姿势吗？
（学生举例，上台表演）
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢？
——动物
小结：
我们不仅向青蛙学习游泳，还向其它许多动物学习各种各样的本领。
今天我们就来向动物朋友学习！
（板书课题）
二、教学新授：
1、虽然有些动物凶猛，但大部分动物还是很温顺的。
人们养狗给主人看家、养鸽子来送信，它们不仅是人类的好朋友，更是人类的老师。
2、那么，人类向动物学习些什么呢？
模仿它们创造发明了什么？
（学生自由回答）
3、介绍：
人类模仿动物进行一些新的发明创造，这也是一门新兴的学科——仿生学。
（板书）
4、打开书，我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论：
这些作品表现了什么内容？
采用了哪些表现手法？
挑选你最感兴趣的和大家一起分享！
6、（出示作品两幅）比较后强调：
动物和发明创造有机联系，添上相关景物，使画面充实。
7、同学们，动物真是人类的好老师啊！
除了我们知道的这些，我们人类在未来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢？
相信大家一定会有新的发现吧！
8、各小组可提出建议议，方案进行答辩。
三、布置作业：
今天，我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中，也可将你想象中的发明创造画出来。
四、作业画法提示：
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
五、作业展示评价：
1、自荐作品，谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。
给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
苍蝇，是细菌的传播者，谁都讨厌它。
可是苍蝇的楫翅（又叫平衡棒）是“天然导航仪”，人们模仿它制成了“振动陀螺仪”。
这种仪器目前已经应用在火箭和高速飞机上，实现了自动驾驶。
苍蝇的眼睛是一种“复眼”，由3000多只小眼组成，人们模仿它制成了“蝇眼透镜”。
“蝇眼透镜”是用几百或者几千块小透镜整齐排列组合而成的，用它作镜头可以制成“蝇眼照相机”，一次就能照出千百张相同的相片。
这种照相机已经用于印刷制版和大量复制电子计算机的微小电路，大大提高了工效和质量。
“蝇眼透镜”是一种新型光学元件，它的用途很多。
画人物
1、通过观察研究，系统的认识人物头和身体比例关系及基本结构。
2、抓住人物的神态特征、姿势，画出一个个生动优美的人物形象。
3、培养学生对人物写生的学习兴趣，增进学生热爱生活、表现生活的情感。
人物各种姿态的表现，颈、腰、四肢关节等部分的弯曲变化。
1、情境导入、激发兴趣。
教师出示谜语：
有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。
2、欣赏作品，初步感知。
课件展示人物比例图，让学生说出头和身体的比例：
成年人大约是站七、坐五、盘三半，十岁左右的孩子大约高于五个头。
（写生时，要相信自己的眼睛，不要拘泥于比例关系。
看看自己带来的人物照片，进一步巩固头和身体的比例关系，并说出人物的结构。
分为头部、躯干、上肢、下肢。
欣赏大师和学生作品，说说自己喜欢哪一幅，为什么？
研究这些人物画是用什么形式表现的。
讨论总结：
线造型人物，线面结合造型人物。
3、指导学生，绘画人物。
（1）、教师示范（请学生做模特）
a、大致确定人物的基本结构及比例关系。
b、根据动态特征，以较轻的笔触，简略勾出人物的形体结构。
c、细心观察、用线肯定、注意轻重、虚实变化、深入描绘。
d、整理画面，注意整体与局部的关系，刻画一个形象生动的人物。
（2）、分组写生
a、各组摆好模特造型，或站、或坐、或蹲。
b、选好写生人物的角度，可以从正、侧、俯仰等不同角度去观察写生。
ｃ．指导学生在注意人物比例结构的同时，重要的是要相信自己的眼睛，用笔肯定，画出大关系。
ｄ．培养学生自信心，提高其造型能力，不要求面面俱到，力求画出形象生动的人。
４、展示作品，欣赏品析。
展示学生写生作品，并说说自己写生的感受，让大家猜一猜作者画的是谁，让学生推荐好的作品进行评价，进一步激发学生的写生人物画的热情
人物装饰画
1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
2、使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
一，对比分析
汉画像砖上的装饰人物。
中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。
比较这两幅图有什么相同点和不同点?
二、操作技巧
人物装饰画操作技巧
人物美感因素的表现:
人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。
一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
1、影绘简化：
就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。
这种方法注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度平涂后仍能表现出人物特征。
外形轮廓概括性的简化，去繁就简。
如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
2、秩序化修饰：
用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。
要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。
可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。
还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。
3、夸张加强：
这是装饰变形手法中最必要的—种手法。
进行夸张和加强，必须以简化与
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