美术说课稿.docx
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美术说课稿
美术说课稿
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正文内容
【必备】美术说课稿集合10篇
作为一名教师，通常会被要求编写说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。
我们该怎么去写说课稿呢？
下面是本店铺精心整理的美术说课稿10篇，欢迎阅读与收藏。
美术说课稿篇1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：
审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：
由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1、导入：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：
美术说课稿,美术说课教案,
教师活动：
展示图片：
张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？
为什么？
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：
带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：
大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
（理由：
通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。
）
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：
先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？
这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：
A、看到天安门我们联想到什么？
（提示：
造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？
（提示：
画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：
欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：
1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：
美术说课稿,美术说课教案,
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。
美术说课稿篇2
《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。
本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状，启发学生感受和认识物体的形状。
从中体验涂绘绕线活动的乐趣。
作为一年级入学后的第三课，教学内容安排合理，符合学生的年龄特点。
本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状，以此来培养学生对美好事物的表达能力。
本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。
它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童直观的感受到了线与形的关系。
学生很喜欢这样的课。
在导入时，我采取以小猫绕线的故事导入。
首先，请同学们听小猫玩线团的故事……，你听过这个故事麽？
认识直线、波浪线。
从而引起学生的兴趣，充分调动了学生的积极性。
在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境，出示"直线""波浪线"请同学们认线。
学生在听的过程中，都很认真。
这符合他们的年龄特点，他们喜欢这种导入形式。
由于这两条线都是学生认识并熟知的，所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。
接下来我适时出示"螺旋线"，做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么，而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字，学生们对此产生了极大的兴趣，（儿童认知都是从图画开始的，儿童没有图画是不可想象的，几乎任何学科的启蒙都离不开图画，通过图画认识字，通过图画来学算术，儿童用图画来表达自己的情感。
他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画，爱画画是孩子们的天性，通过绘画创作，不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门，还能培养他们的想象能力和创造能力。
爱因斯坦说过：
"兴趣是学生最好的老师。
"兴趣是所有学科教学的生命力，学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝，乐此不疲。
）因此，激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。
他们用儿童的眼光去理解、想像。
甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法，使课堂上产生了一个小高潮。
紧接着我和同学们一起探讨新知。
在欣赏图片时，学生的注意力集中，回答问题积极。
他们都能准确的说出图片上的内容。
还说自己喜欢那幅画，为什麽？
在这样的气氛下，学生都有一种跃跃欲试的样子。
首先我用螺旋线快速画出：
太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么！
例如：
在我画小乌龟的时候，有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到，太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中，我适时引导同学们比一比看谁猜的对，猜对的最多，激发学生的积极性。
然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么？
为什么？
还像什么？
这样再比一比谁的想像力最丰富。
在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法，这样有助于学生之间的想法交流，让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。
就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好，但是另一名学生说：
"不，老师我认为像恐龙形状的云彩"。
通过这名学生的提醒，其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏，激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。
在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏：
"小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体，其他同学在本子上画并贴到黑板上，限时2分钟，比一比谁画的最好、最有想像力。
由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情，并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。
最后，我出示范画：
太阳公公生气了，它没有朋友，怎么办？
请你用新学的绘画方法为它添加朋友。
而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。
此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了，他们认真绘画，积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。
这一环节的设置是因为（几乎每个孩子都爱想象，儿童对外界新鲜事物产生好奇感，接收能力很强，形象思维能力也很强，小小的脑袋瓜里充满了好奇，塑造各种形象，也引发了各种想象。
）作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象"，在美术课的教学中，教师更要留有足够的空间，给学生提供更多独立感知，思考操作的条件和机会，特别要启发学生特有的丰富的想象力，让学生"扩散思维"，不要附加太多的条条框框，让他们的思维活跃起来，通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。
我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏，学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃，也会像鸟儿一样展开翅膀，在想象的天空中无拘无束地翱翔。
这正是"天高任鸟飞，海阔凭鱼跃"！
美术教学独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。
学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。
这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，都需要我们做出艰的努力。
在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间，而是引导学生在玩中学、学中玩。
在课堂上"玩"，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？
孩子的天性就是会玩，不需要人来教。
儿童成长的每个阶段都伴随着游戏，而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。
如五六岁的小孩喜欢搭积木，到了十几岁时，他不会再喜欢玩积木，而对有挑战性的游戏（如赛车、电脑游戏等）感兴趣。
我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。
不是乱玩，麻目性的玩，我们要有针对性的"玩"，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去"玩"，把"玩"带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。
在"玩"中引起兴趣，从而增长对事物的了解；在"玩"中开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。
而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。
学生的创作热情很高。
作品也很独特、新颖。
但也有个别的学生作品与别人雷同，那是因为他听了别的同学的想法后，觉的自己也是这样想，就不动脑去想了。
在以后的教学中我应注意这一现象。
加强对学生思维想象的训练。
美术说课稿篇3
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：
在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：
由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：
提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：
回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：
对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
（一）艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：
可自由回答问题
老师活动：
对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：
任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。
艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。
然后让学生自己分析几幅作品。
（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。
在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。
其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
（三）艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。
这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。
同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。
老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。
调动其学习积极性。
1、具象艺术：
如董希文的《开国大典》，通过收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。
艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：
可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。
如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。
意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。
如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：
是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。
分析《第三国际纪念碑模型》。
用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
（四）学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》（董希文）。
《印象日出》莫奈。
《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?
影响艺术家创作意图的因素?
艺术家的意图是如何体现的?
并穿插部分美术品图片介绍。
美术说课稿篇4
各位评委老师：
大家好。
今天我说课的内容是苏少版小学美术课本第五册第4课——《生活离不开电话》
本课主要是让学生了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。
下面我就按教学资源，教法学法和教学过程设计，针对《生活离不开电话》这一课的教学，进行说课。
一、教材分析
（一）、教学内容、地位、作用：
这是一节美术综合课，本课运用猜谜、欣赏、讨论、制作等多种综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。
激发学生的想象力、创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。
（二）、根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的'感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节课的教学目标为：
1、认知领域：
初步了解电话发明、演变的历史，欣赏最新型的电话，体验电话给我们的生活、工作带来的便捷和乐趣。
2、操作领域：
引导学生运用不同材料和方法，发挥想象，制作各种造型的电话。
3、情感领域：
激发学生的想象力创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。
（三）、教学重点和难点
教学重点：
让学生在学习中了解、认识电话演变发展的历史，培养学生对科学的观察力和探索精神。
教学难点：
引导学生根据不同的材料的特性进行设计制作。
二、教法分析：
美术课的根本目的不仅仅是一种技法的纯粹传授，而是要让美术知识技能的学习作为一种载体，培养学生的感知力、探究力、创造力和合作能力，生成最佳的学习状态。
根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了观察欣赏、思考讨论、设计创新、延伸拓展等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的电话知识讲解变为生动直观的课件展示，创设良好的学习情境来提高学生的学习兴趣。
将《泥娃娃》的音乐贯穿整堂课，让学生自由创编捏泥巴的舞蹈动作，对学生进行环保教育。
三、学法分析：
在美术课堂教学中，要树立以学生为主体的教学观念就要求教师重点考虑学生的“学法”问题。
我们不仅要教学生“学会”，而且要使学生“会学”。
让学生成为学习的主人。
在上这节课前，我让学生自己提出一些关于电话的疑问，主动从杂志、网络等途径探究电话的各种知识。
对突破本课的重点难点，教师是作为引导者，师生一起去研究解决问题。
这种自主探究的学习方式让学生不由自主的走进电话的世界，体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而使学生能更为大胆自由的尝试运用各种材料来制作电话。
四、教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1．谜语激趣、感知电话
“小朋友,你们喜欢猜谜语吗？
这是我在课开始后的第一句话。
在学生轻声读完谜面“嘴巴里吃进去，肚子里掏出来，连着东南西北，通向五洲四海。
”后谜底的“电话”2字引如本课。
再由”你家的电话长的啥样呢?
”为什么家家户户都装了这些电话呀”一步步引入课题生活离不开电话）
2、交流资料、了解电话
由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“交流资料、了解电话”一环节。
先出示古人以什么方式传递信息?
这一问题，调动学生勇于表现、释放个性的积极性。
接着出示、是谁发明了电话？
、电话的组成？
电话的发展3个问题、，让学生思考分析，归纳总结，突破重点。
这四个问题的解答为专业的电话知识讲解设计了一个坡度，避免了说教似的枯燥。
减低了难度。
通过情景式的语言表述与图片的有机相结合，培养学生的探索精神和表达能力。
三、欣赏模仿、探究电话
接着我设计了“欣赏模仿、探究电话”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用鼓舞性的的语言电话的知识可真丰富呀，电话发展了100多年，人类的智慧创造出了可爱的电话、有趣的电话、神奇的电话，电话小屋就藏着这些电话，想去看看吗？
”，产生积极的探究动机的时刻，引导学生来到古董电话馆。
卡通电话馆。
奇异造型电话馆。
高科技电话馆，鼓励他们根据不同的电话造型，通过观察，分析，对比，进一步体会不同电话的给人的不同感受。
如古董电话馆这些电话给人的感受是古朴、精致、典雅。
卡通电话馆里的电话造型可爱、富有童趣。
奇异造型电话馆想象独特、神奇有趣。
高科技电话馆功能多样，新潮时尚，为接下来的大胆地展示出一个设计与众不同的电话提供可行之路。
4、造型练习、设计电话
为避免学生创作的盲目性，我用手工电话教具引导学生以小组为单位围绕不同的材料可以设计不同造型，不同风格的电话。
相同的材料可以不同的组合的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感，如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。
让学生在讨论中集思广益、相互启发。
教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
本环节既突出了本课的重点，又为解决教学难点做好了铺垫。
制作同时，
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