设计概论PPT全套课件.pptx
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设计概论,主讲人：
第一章概,论,第一节设计的概念,第二节,设计的意义,第三节,设计的本质,第三节,设计的原则,第一节设计的概念,思考一下，你们认为的设计是什么？
设计是什么？
国际上运用英语“Design”作为术语。
源于拉丁文Designave（徽章，记号，一种标志）意大利Designo,法语Dessein（文艺复兴时期，意大利Designo被冠于“素描”的意思）英语“Design”。
在不同的时期英语“Design”有着不同的意义：
18世纪80年代艺术作品的线条，形状，在比例、动态和审美方面的协调，它仍然主要在艺术领域内使用。
19世纪后期,突破了传统的在艺术领域的范畴，指与图案有关的金,工、漆工、陶工等手工制品的表面装饰。
20世纪70年代,在美术方面，设计常指拟订计划的过程，又特指记在心,中或者制成草图或模式的具体计划。
和纯艺术内涵想区别第一次世界大战以后，德国的包豪斯学院把“设计”一词首次运用于某些课程的名称上。
如：
金属设计、印刷设计、家具设计、包装设计。
中国“设计”一词：
“设色之工，画、绩、锺、筐、幢。
”周礼考工记“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。
”管子权修,设计，有设有计，何为“设”？
何为“计”？
设计=设（设置、安排、制定）+计（计划、方案）【定义】设计就是指，根据一定的目的、要求而预先制定的方案、计划、图样等等。
1.1.2设计的内涵,一、基本内涵艺术与技术的相结合，使得我们的设计在艺术性的构思和创造性行为内涵的同时，要考虑到设计主体在实现过程中的实用性和经济价值。
这是由设计的定义所决定的。
二、广义上的内涵涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动。
尤其是对这一切创造活动中所蕴涵的构思、创造性思维、创造性过程的升华。
三、狭义上的内涵计划、设想，解决问题的方法等。
特指在一般的计划和设计中，对构成设计对象的各个要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意程。
1.1.3设计的主要类别,按照不同的角度可以对设计作不同的分类：
按国别或地域分类按时间分类按风格分类按设计的目分类按设计方式分类通常情况下，采用的设计分类是按设计的不同目的和构成世界的三大要素（人、自然、社会）视觉传达设计（人与社会间的精神媒介）产品设计（人与自然间的媒介）空间和环境设计（社会与自然间的物质媒介）民艺设计,
（1）视觉传达设计（二次元设计）VisualCommunicationDesign,1、定义：
以传达资讯或消息为目标的视觉媒体设计即为视觉传达设计，一般多采用平面型态。
2、三大构成要素：
文字、色彩、插图3、分类：
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、CI设计（VI）、包装设计、展示设计、影视设计,标志设计,包装设计,版式设计涉及书籍设计报刊和网站设计方面。
广告设计由于应用性质之不同，视觉传达设计又可细分为传播设计和商业推广设计等基本型态。
CI（CorporateIdentitySystem）,
（2）产品设计（三次元设计）,1、定义：
对产品造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以此生产制造出符合人们需求的实用、经济、美观的产品。
（广义的产品设计可以包括人类的所有的造物活动）2、分类：
手工艺设计（人类手工对产品原料进行有目的的加工制作的计划过程。
）工业设计（家具设计、服饰设计、染织设计、交通工具设计）,手工艺设计,工业设计,（3）环境艺术设计（三次元设计、空间设计）EnvironmentDesign,空间设计定义：
是以营造理想生活空间为主的设计行为或方法。
其涵盖的范围包括建筑设计、室内设计、景观设计等。
建筑设计：
指依建筑物的机能、结构、与形式所做的整体设计。
要包括住宅、学校、机关、工厂、商店以及宗教建筑、纪念建筑等。
室内设计：
是指建筑物内部机能与形式的整体计画。
现代建筑多采用工业设计方式，作可变机能的空间规画，而依个别需要所采取的室内设计显得格外重要，包括的范围和建筑设计相同（即住宅室内、学校教室、机关办公室、工厂厂房内部、商店内部等设计）。
景观设计：
是指以绿地、花草、树木、水石等自然要素为主体的户外游憩空间规画，其间常依需要而设置亭阁、牌坊、雕塑、座椅、游乐设施等。
环境艺术设计,1、设计是人类潜藏的天性。
2、设计是财富创造的重要标志。
（名牌效应）3、设计是国际竞争的有力支撑点。
（优胜劣汰）,第二节设计的意义,第三节设计的本质,设计的功能性功能性是设计的最终目的，是为了满足我们的某种需求而具备的条件。
主要体现：
实用功能、认知功能、象征功能、审美功能。
设计的精神性设计作为一种视觉文化创作的行为，最更本的品质就是精神性与文化性。
设计的象征性设计是人类物质文化、精神文化以及生活智慧的结晶，设计的内容与形式会因代、民族、环境而各有差异，从而反映出一个时代、一个民族、一个地域独特的风貌。
设计的创造性是区分一件真正意义上的设计产品与另一件仿制品或复制品的决定因素；是评价设计师是否优良的重要标准之一；,第四节设计的原则,1、设计的根本性原则总体性原则价值化原则变化原则服务性原则2、设计的操作性原则创新性、功能性、安全性、耐久性、机能性、舒适性、经济性、艺术性、简洁性、生态性,思考题：
结合所学，浅谈对设计的理解。
要求：
字数不少于1000。
参考提示：
（立题角度）设计的含义方面；设计的意义方面；设计的本质方面；设计的创新方面；,第二章设计艺术的发展概述,第一节中国设计艺术的发展概述古代近现代当代,第二节西方设计艺术发展概述古代近代现代当代,时间划分：
中国古代1840年鸦片战争以前（清政府灭亡）中国近代18401949（新中国成立）中国当代1949以后,第一节中国设计发展概况,第一节中国设计发展概况,2.1.1中国古代发展状况一、造物的原始动力人类的设计活动和设计意识与人类的生存发展一样地历史久远，我们的祖先从其赖以生存和繁衍的自然生态环境中，体验大自然的变化和力量，在思考着自己的生存方法，并努力去改变与自己不利的环境，创造理想的生活条件，这就形成了设计的原始生命力。
人类的先民对自然界中的一些基本样式和形态是非常地熟悉，正是这些形态和形式启示了他们的创造，从写实的到抽象的，加上他们自己的感受和意识，成为一种新的意义上的东西。
（半坡彩陶）,欧洲原始部落的工具制造,二、中国古代设计发展概况,“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良。
”春秋末年考工记这是中国古代工艺制作的基本法则，也是中国古代设计艺术史的一种理论概括。
“能有所艺者，技也”庄子天地篇中国最早的“技艺相通”的观点。
中国古代的设计师在不同的环境中利用不同的材料与智慧，创造出了与西方艺术设计迥然有别的设计。
陶瓷艺术设计青铜艺术设计漆器艺术设计明式家具设计,
（1）陶瓷艺术设计,陶瓷的发明是新石器时代的一项重要成就，也是新石器时代的主要特征之一。
舞蹈纹彩陶盆,1973年在青海大通县上孙家寨出土,原始人类应用这些装饰效果，使外在对象和内在的感情得到了统一，在设计上达到了实用功能与形式美感的结合。
商朝时代，出现高岭土烧制的原始瓷器。
由于瓷器坚固耐用，不怕酸碱，不渗水、食物也不易变味所以在当时迅速发展起来。
再者，瓷器质坚釉滑，细腻光滑很符合中国人的审美要求。
瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷到彩瓷的不同阶段。
青花瓷明代,白瓷唐代,青瓷双系罐商朝,
（2）青铜器艺术设计,金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。
青铜在我国商代得以广泛应用，被统治阶级用来象征他们的权利与地位，也体现生活的礼仪。
青铜器的造型一般从陶器造型演化而来，如鼎是煮食物的器物，一般为圆形，有三足及双耳。
但是也有方体四足的方鼎。
“鼎”不仅在当时是个实用物品，更是一种权利的象征。
到了殷代青铜器的主要纹样是饕餮纹，多饰于器物的显要部位。
PS：
饕餮一种凶狠的怪兽形象。
显然在当时其象征意义大于审美意义。
1955年安徽出土的龙虎尊,司母戊大方鼎,（3）漆器艺术设计,漆器的产生体现了当时卓越的设计思想。
它从实用出发，充分考虑到设计的功能性。
汉代漆器是实用和美观的典范，对我们后来的设计也有很大的启发。
（4）家具,随着生活方式的改变，家具工艺得到了发展，明朝时期达到了鼎盛。
明代的家具之所以能够取得高度的艺术成就，从设计上有四个方面的因素。
注意意匠美巧而得体，精而合宜注重材料美选用天然木材纹理，不加修饰，注重材料自身特点注重结构美使用不同形式的“榫”，实现无钉无胶注意工艺美注重面的处理,2.1.2中国近现代设计艺术发展概况,一、发展的历程：
印刷术和纸的发明为我国平面设计的发展奠定了基础。
唐宋时代，印刷的设计已经具有显而易见的民族风格与传统。
（3）20世纪二三十年代做为商业绘画的月份牌广告因为画面附有年月历表，风靡整个上海。
（4）就在同时，传统的木刻年画的年画也流行起来，但是在一个相当长的时期里，月份牌年画是随商品免费赠送。
二、月份牌的存在的原因：
为了招徕顾客做买卖获取利润（鸦片战争以后）为了公历在中国推行。
三、代表画家郑曼陀：
古代仕女形象为主，四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，并配有年历，如女子读天演论。
杭稚英：
将月份牌创作发挥到极至，他创办的“稚英画室”下有着李慕白，金雪尘等众多月份牌画家，分工细致，协作高效，组成了相当于今天的工作室。
题材丰富，以时尚为基调，人物以电影明星，时髦女郎，新女性为主，如金屋藏娇；同时也有少量反映现实的题材，如反映抗战胜利的木兰荣归，极受欢迎。
2.1.3中国当代设计艺术发展概况,概述20世纪50年代：
发展阶段。
轻工业装饰设计为重点。
“文革”十年：
停滞阶段。
80年代改革开放：
高速发展阶段。
平面设计中国设计发展最快的一个重要领域。
工业设计国外工业设计观念引入，大型机械工业产品开始受到关注。
环境艺术设计由室内设计到景观设计的转变。
服装设计服装工业成为国家重点发展产业，发展速度和规模堪称世界第一。
第二节西方设计艺术发展概述,2.2.1西方古代设计艺术发展概况一、西方手工业设计发展经历了几个阶段：
古埃及、古希腊和古罗马,中世纪（14-15世纪）,文艺复兴,巴洛克和洛马马,
（1）古埃及的设计：
古代埃及金子塔是人类设计史上杰作、以其高大、稳定、庄严、简洁形象立于大漠之中，极具纪念性和表现力。
埃及早期的家具线条比较僵挺，连靠背都是直立的，后期家具背部加上了支持，从而变的弯曲而倾斜的形状。
埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
（2）古希腊和古罗马的设计：
A.古希腊:
古希腊是欧洲文化的摇篮。
在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
陶器：
以绘红、黑两色的陶瓶最为出色。
家具：
希腊家具线条优美，并且也有兽腿形的装饰，但他们放弃了埃及人那种四足一致的,建筑：
主要成就就是纪念形建筑，最具代表的就是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
那么希腊建筑设计的风格主要体现在柱子、檐部的形式和比例相互组合上，有此形,成比较稳定的程式化做法，称之为“柱式”。
AB,C,爱奥尼克（Ionic）古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中，也被后人作为古典文化的象征，用于家具、室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
多立克,（Doric）,科林斯（Corinth）,B.古罗马：
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。
陶器：
古罗马的陶器是翻模制成，具有大批量生产的能力。
家具：
结构和造型上从古希腊家具设计中发展而来，但也具有自己的特点，即青铜家具的大量涌现。
其中从庞贝遗址挖掘出来的铜质家具是最杰出的代表。
从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格。
建筑：
更家追求雄伟壮美。
如；角斗场、万神庙。
从庞贝遗址挖掘出来“三脚凳”,中世纪：
主要意识形态和上层建筑集中表现为基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化，设计受到宗教的影响倾向于精神性的表现，设计成为沟通世俗与天堂的工具。
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
文艺复兴：
文艺复兴的中心思想是人文主义，主张文学艺术应表现人的思想和情感，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
（5）巴洛克式和洛克克:
巴洛克式主要流行于16-17世纪交替时期的意大利，所谓的巴洛克真正意义上是专指珠玉表面的不平整感，后来被人们做为一种艺术风格或者设计风格的代名词。
这种风格与文艺复兴时期的庄严、含蓄、均衡相比较而言更追求的是种豪华、浮夸和矫揉造作。
巴洛克式家具最大特点是扭曲形的腿部代替方木或者旋型的腿,巴黎苏俾士府邸公主沙龙洛可可：
“中国装饰”。
原意是岩石和贝壳。
洛可可风格主要体现在建筑室内装饰和家具等设计领域。
基本特征：
细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
但是由于对装饰的过度追求与迷恋，使洛可可设计走上了虚饰主义的道路。
2.2.2西方近代设计艺术发展的概况,西方近代设计的发展开始于英国的工业革命。
18世纪的英国工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器生产转变，也促使了新的设计思想和方式的产生。
（1）工艺美术运动：
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会产生的原因：
工业革命的批量生产所带来设计水平下降。
在艺术评论家约翰拉斯金（JohnRuskin）等人的影响下，爆发工艺美术运动。
工艺美术运动是19世纪后半期在英国开展的一场旨在解决产品技术与艺术之间的矛盾的美学运动。
工艺美术运动以复兴手工艺及尊重手工艺劳动为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想。
特点：
A装饰图案以自然的花草为母体B构图对称、稳定正是这样的特点使得设计质朴清新、格调高雅。
（2）新艺术运动：
新艺术运动的名字源于萨穆尔宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动.新艺术运动可以说一个注重艺术设计形式的运动,对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响.新艺术运动受到了工艺美术运动的影响,带有更多感性、浪漫的色彩和人们在19世纪结束时对过去怀旧和对新世纪向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动更加突出自然、流畅、夸张抽象的造型常常从实体中游离出来而沉醉于曲线符号中。
（3）德意志制造同盟,19世纪下半叶至20世纪初，欧洲兴起了形形色色的设计改革运动。
真正在设计理论和实践上有重大突破的是1907年成立的德意志制造同盟。
赫尔曼穆特休斯，是德国工业设计的奠基人。
他提出“为现实而生活而工作”的口号。
德国的现代设计之父贝伦斯。
同盟的主旨内容为：
一、提出艺术、工业、手工业相结合；二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰；四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；五、在设计中，反对任何形式的装饰；,（4）芝加哥学派,产生于19世纪70年代。
（ChicagoSchool）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。
芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。
代表人物:
沙尔文提出“形式追随功能”的口号。
2.2.3西方现代设计艺术发展概况,1.格罗皮乌斯与包豪斯,现代建筑师、设计师之一,瓦尔特格罗皮乌斯：
是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理,组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
包豪斯：
年，德国萨克森魏玛实用艺术学校和魏玛造型艺术学校合并成立德国,魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus）的简称,后改称“设计学院”,（HochschulefurGestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段（19191925年），魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；,第二阶段（19251932年），德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯梅耶（HANNSMEYER）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯凡德罗（MIESVANDEROHE）继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；,第三阶段（19321933年），柏林时期。
密斯凡德罗（提出“少即是多”的口号）将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
格罗皮乌斯：
出生在柏林的一个建筑世家。
19071910年跟从贝伦斯从事设计。
1910年创办了自己的设计事务所格罗皮乌斯设计事务所。
（1）1911年设计FUGUS工厂。
（2）1914年设计德意志设计同盟在科隆的总部。
（3）1914年应征入伍。
（4）1919年创办包豪斯学校。
三、包豪斯人和作品：
米斯.凡德洛（1888-1969）包豪斯的第三任校长，他是现代主义建筑大师级别的人物。
米斯有句明言“少即是。
多”是现代主义建筑的座右铭,米斯设计的巴塞罗那椅,伊顿：
创立了设计教育的基础课程。
他提倡“从干中学”，所谓的“从干中学”就是在理论研究的基础上，通过实践，探讨形式、色彩、材料和质感，并将以上的要素结合起来。
伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉在艺术中的作用。
纳吉：
构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调色彩和形式的客观分析，注重点、线、面的关系，这种主张为现代设计的构成教育奠定了基础。
康定司基：
是表现主义的大师，他强调色彩和形式元素自身能表现出情感和意志，这种主张要求设计师在学习的过程中能够通过把握形式原则自身达到艺术效果。
四、包豪斯的影响,第一，从设计精神和设计风格方面来看。
第二，从设计教育的角度来看。
（2）现代主义运动的发展,A.艺术装饰运动艺术装饰运动（有的人称为装饰艺术运动）是二十设计20到30年代风靡英、法、美的一场设计运动，它的起源地是法国的巴黎，艺术装饰运动的名字来源于1925年在巴黎举办的“国际现代装饰与工业博览会”，这次博览会上展览的大多是家具、首饰等产品，它们往往由设计师设计，然后设计师雇佣手工艺人制作,材料多用名贵,风格具有异国情调,这些都迎合了当时法国的富人阶层的趣味。
2.艺术装饰运动的设计理念和风格艺术装饰运动和工艺美术运动一样，强调装饰效果在设计中的重要性。
艺术装饰运动的这种主张注定了它将会上一个具有折中主义精神的运,美国工业设计运动：
美国的设计运动是市场竞争下产生的。
他与欧洲设计运动有着不同的性质和形式：
欧洲设计运动是小规模的，美国却是大规模的。
欧洲设计运动是社会性的，美国却是市场性的。
欧洲设计运动是个人的，美国却是集团的。
欧洲设计运动是为了创造美好的文化和设计的未来，而美国则是为了占市场。
美国的设计运动产生于1927年，从2个方面开始：
集团公司通用汽车工业设计洛威,
（1）通用汽车集团（GM）,通用汽车是美国最大的汽车集团公司，现在每年收入300亿美圆，60万个员工，3000多家工厂，那么通用汽车的始于美国福特汽车公司。
流水线生产,标准化零部件,管理科学,T型汽车改变人民的生活方式,斯隆：
通用第二届行政总裁（年）1927年建议通用采取产品设计部。
1928年通用设立产品设计部，任命厄尔Earl为设计部主任。
“有计划废止制”,（）工业设计,雷蒙德罗维：
（）罗维（RaymondLoewy，18931986）是第一代自由设计师中最负盛名的。
他是第一位上生活周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大。
B.流线型风格,在三十年代的经济萧条中,美国人从ARTDECO风格中发掘出一种新的样式,并且把它运动到生产中去,就就是流线型。
流线型风格的起源不是艺术上的，而是科学上的，他最初的想法是去掉艺术装饰风格中的那样一些动物和植物的装饰元素，以符合空气动力学的运动理念，这种理念要求纯粹的线条。
流线型风格强调的是一种机械精神，它要求一切的对象都是机械化的，都被人们所控制。
但是，同时一切都是看不见的：
管子、线路、空调等等。
流线型风格是一个极端化的现代风格，它表现了当时人们对于速度的极度热情。
西方当代设计发展概况,现代主义运动,国际主义运动,典雅主义,粗野主义,粗野主义柯布西耶,工业化,日本柯布西耶派巴西尼迈耶、巴西首都（尼迈耶、柯斯达）现代主义到了国际主义时期设计思想严重与人的生活脱离。
现代主义提出的功能主义到国际主义时候所说的功能主义并不是真正意义上的功能主义，是种狭隘的功能主义。
只是满足人的生理功能并没有解决人的心理功能。
相比密斯主义设计风格，造价便宜、空气流动性好,山崎实（MinoruYamasaki）,山崎实普洛伊特艾格,1972年4月15日下午2：
30分定点爆破,后现代主义（Postmodernism）,概念模糊：
后现代：
POSTMODERN后现代主义：
POSTMODERNISM查理詹克斯：
后现代主义第一人，后现代主义理论家。
他认为“1972年4月15日下午2：
30分定点爆破的普洛伊特艾格大厦标志着现代主义国际主义风格瓦解，后现代主义开始诞生。
”罗伯特文丘里：
耶路大学研究生。
ComplexityandContradictioninArchitecture建筑的复杂性与矛盾性提出“少则烦”口号。
文丘里住宅宾夕法尼亚,菲利普约翰逊,菲利普约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。
尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：
“我的宗旨是明确的、不同于传统”。
后现代主义代表人物：
菲利普约翰逊罗伯特文丘里迈克格雷夫斯查尔斯莫尔罗伯特斯坦因马里奥博塔,第三章设计的特征,.设计与艺术.设计与科技（科技是设计的支撑）.设计与文化（文化是设计的背景）.设计与经济（经济是设计的基础也是目的）.设计与审美（设计需要符合人的审美）,.设计与艺术,）设计与艺术同源设计与艺术二者产生的社会背景与历史条件一样）设计与艺术分离后各自的特征艺术的特征：
审美性，情感性，形象性，独特性）设计物品与精神的统一设计与艺术都离开不了想象力艺术思维在设计过程中具有独立位置）现代艺术设计与艺术的关系相互渗透相互影响相互促进,.设计与技术,
（一）手工技艺：
生活需要（农耕集团群
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