完整版中国美术史+名词解释考研.docx

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完整版中国美术史+名词解释考研

中国美术史名词解释

明清

芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。

《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。

因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。

萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。

《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。

共182幅作品。

杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。

在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。

细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。

题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。

苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。

原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。

泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。

“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

题材广泛、惟妙惟肖。

艺术上雅俗共赏。

在中国民间美术史上占有重要地位。

的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯

景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。

景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。

景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

顾绣又称“露香园绣”。

明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。

顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。

嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。

馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。

在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。

书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。

其弟沈￥，

吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。

他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。

吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。

画风精笔墨，尚意趣。

沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。

他的花卉,笔墨尚朴,风格淡逸。

文征明在融汇细润文雅,独具一格。

唐寅运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。

仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。

他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。

华山图册明代王履所画。

全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。

作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。

庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作。

沈周用庐山象征其师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。

作者用王蒙的笔法，以高度的思想与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象。

真赏斋图《真赏斋图》明代画家文征明作。

为好友而作。

此图有两卷，均以工笔设色形式表现无锡著名收藏家华夏的书斋。

构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。

图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。

室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。

卷后《真赏斋铭》为画家晚年楷书精品。

墨葡萄图《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

画面上方以行次敧斜的草书题诗：

"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

"表达了画家徐渭的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

南北宗中国书画史上一种理论学说。

明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗，将画家青绿勾斫画法称为北宗。

从而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作。

在绘画中更强调文人修养而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造，标榜士气排斥作家气。

波臣派明代人物画流派之一，创始人曾鲸受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。

是西方油画与中国画最早的完美结合。

作有《王时敏像》

南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世。

陈洪绶所做人物画注重神情刻画，塑造形象带有一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味，作有《扑蝶仕女图》、《雅集图卷》。

崔的人物画故事布景奇伟，经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具，取法于晋唐之间，所画人物奇古不媚，用线、用墨、用色的感觉与手法与当时画坛的常规画风有很大的差异，论者以为“非唐非宋”。

上海博物馆所藏的《白描佛像卷》、《云中玉女图》及北京故宫博物院藏的《桐荫论道图》等都能表现出这样的特点。

水浒叶子《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。

陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。

陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。

线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。

这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。

清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

朱耷的绘画对后世影响极大。

石涛,明末清初的“四大高僧”之一。

中国清代画家。

别号甚多，原济、道济，自称苦瓜和尚。

石涛长期游历山水，所画山水画构图新颖多变，景象郁勃新奇，意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和充沛的活力，与充斥当时画苑千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比。

《苦瓜和尚语录》理论上主张“我自用我法”。

四王吴恽清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁，他们在艺术上严格遵循古法，加上另外两位正统派画家吴历和恽寿平，被称为“清初六家”。

王时敏仿黄公望，王鉴仿董其昌、巨然，王翚，被称为清初画圣，是四人中变化较多而技巧熟练的一个。

王原祁承董其昌及时敏之学，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。

四王后仿古画风弥漫一时。

恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。

恽寿平山水取黄公望笔法，其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。

所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。

他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。

他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

金陵八家明末清初的南京画坛是画家云集之地。

著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，彼此画风不尽相同，都负有一定的时誉，世称“金陵八家”。

金陵八家在明清交替之际萌生，他们经历了明末政治腐败、社会黑暗，也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初，因此，金陵八家大多隐居不仕，往来江淮一带，以书画为生。

他们有时聚集一起，以诗画自娱，在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张。

黄山派明末清初山水画流派之一。

代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。

三人画风各异，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称，故称“黄山派”。

世人称：

“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质。

苦瓜和尚语录中国清代绘画理论著作。

石涛著。

该书另一版本名《画谱》。

全书18章，先讲原理，次述运腕，最终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。

在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。

此书反对拟古，主张“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。

新罗山人清画家华喦，花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。

既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写，如画禽鸟，能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。

敷色鲜嫩不腻，时用枯笔干墨淡彩。

这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。

人物画的成就也很突出。

得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。

形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神。

山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。

亦工书，取法钟繇、虞世南。

能诗，所著有《离垢集》、《解弢馆诗集》。

鬼趣图罗聘，扬州八怪之一，以画鬼著称。

《鬼趣图卷》是他的存世名作，共8幅，画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。

红楼梦图咏《红楼梦图咏》原辑为清代李光禄，画家改琦绘图，淮浦居士重编，光绪五年（1879）刊本。

这本木版画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅，其中共有55人。

图中林黛玉柳眉杏眼，樱桃小口，为典型的传统古典美人形象，一副弱不禁风的样子，刻画了“病态”身躯。

与其他红楼梦人物图画相比，同样的一个人物，该书表现得更为隐约、含蓄，可谓有“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的气质。

但其中也有不尽如人意的地方，比如人物的表情都差不多，看上去缺乏个性，局限于传统人物画的技法和风格。

海上三任任熊、任熏、任伯年。

“海上画派”反映了新兴是市民阶层的审美要求，它像一股清新之风，使沉寂了将近半个世纪的清代花坛再次活跃起来。

工商业的发展使艺术市场更加活跃，吸引了众多画家。

他们的绘画虽然在选材上未脱离以往的范围，但画面设色、章法及风格气息完全有新的特点。

海派绘画将文人画传统与民间美术结合起来。

并融合了明清水墨大写意的技法和金石艺术中刚健雄劲的审美特色，使用强烈鲜明的色彩描绘民间喜闻乐见的题材，时期作品既能适应新时代商品社会的需求。

又能达到很高的艺术水平，可谓雅俗共赏。

“三任”中，任伯年的成就最高，人物花鸟均有不少创新，题材广泛、风格多样、能工能写。

共有《春江水暖图》写有《关河一望萧索》。

人物自然传神、花鸟生机盎然。

海派晚期巨匠吴昌硕在写意花鸟上成就颇深。

作有《松鹤延年图》。

其花鸟看似信手拈来，实则立意高远，反映了他深厚的文化修养和笔墨功力。

写意花卉自明代沈周、陈淳、徐渭以来，经历朱耷、石涛、扬州诸家，曾在各方面作出贡献，吴昌硕最后集中了他们的成就并适应当代欣赏要求，逐渐去掉古代文人画中的颓废孤寂、乱头粗服，代之以热烈挺健的风格，重新开垦出一片新天地。

扬州八怪罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

他们并非都是扬州人，但都长期生活于此。

都有较好的文艺修养，兼长书法诗文。

他们之中有些人曾混迹官场，由于不甘逢迎或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒，对社会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，常常以雄恣奔放或古拙的笔墨风格表达自己的个性。

扬州八怪在艺术创作中普遍具有师造化、抒个性，用我法，重神似，端人品，修素养的特点。

金农，字寿门、号冬心，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。

好游历，"足迹半天下"。

博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。

精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。

尤精墨梅。

所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月花图》等。

又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"。

也擅长书法，写隶书古朴，楷书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。

篆刻得秦汉法。

诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。

郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。

官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。

作官前后，均居扬州，以书画营生。

擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。

取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。

工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。

并将书法用笔融于绘画之中。

主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。

诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。

亦能治印。

有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

浙派中国明代绘画流派。

因开创人戴进为浙江人，故名之。

其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。

戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。

在继承传统和艺术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。

浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。

他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。

所绘物象，结构严谨，描绘准确。

同是浙派画家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有区别。

作为绘画流派，浙派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者甚众，影响颇大。

因浙派中的吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及其追随者为江夏派。

到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。

元代

赵孟頫其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。

三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。

四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。

六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。

七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。

元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。

元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。

钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。

高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。

元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。

五代两宋

宋瓷“五大名窑”宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。

后人称之为“宋代五大名窑”。

汝窑以青瓷为主；官窑以烧制青釉瓷器著称于世。

哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。

细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。

小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。

其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。

钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。

钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。

这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。

因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。

钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

定窑为民窑。

定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。

宋四家宋四家，即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。

青花瓷青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

釉下彩的一种。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的（也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

南宋四家“南宋四家”为李唐《采薇图》、刘松年《四景山水图》、马远、夏圭《寒江独钓图》。

“早知不入世人眼，多买胭脂花牡丹——李唐”

韩熙载夜宴图顾闳中是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。

构图和人物有聚有散，场面有动有静。

对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。

全图工整、细腻，线描精确典雅。

人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

荆关董巨荆浩、关仝、董源、巨然

惜墨如金李成其寒林枝杈谓为“蟹爪”。

徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。

《笔法记》荆浩的绘画理论著作。

《笔法记》是我国古代山水画理论的重要著述。

文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象。

提到“真”和似的区别，“似”是“得起形而遗其气”，“真”为“气质俱盛”。

《笔法记》还提出气、韵、思、笔、墨“六要”，从形象的生动性、立意。

酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求。

对后世山水画的创作和评论都起到指导意义。

隋唐

青绿山水山水画的一种。

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。

设色画中先有重色，后来才有淡彩。

吴带当风中国画术语。

是对吴道子人物画风格的概述。

吴道子是盛唐最杰出的画家，被称为“画圣”。

在宗教画上成就突出。

在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。

所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。

曹衣出水曹衣出水"又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。

《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

四大楷模张僧繇的张家样，曹仲达的曹家样，吴道子的吴家样，周昉的周家样。

外师造化中得心源即将客观现实与主观能动性有机的结合起来。

“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。

但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。

必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。

作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。

张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

仕女图张萱《捣练图》周昉《簪花仕女图》

颜柳颜真卿柳公权

唐朝名画录《唐朝名画录》，中国唐代画史著作。

又名《唐画断》，是已知中国最早的一部断代画史。

朱景玄撰。

朱景玄酷爱画艺，多方寻访，不见者不录，见者必录，为明其善恶，别其高下，根据张怀瓘《书断》以神、妙、能三品论定书法家成就高下的体例，并仿效李嗣真《书后品》标出的“逸品”的办法，列于神、妙、能三品之外，再加上他对所品评的画家的生平事迹和画艺特长所写的评传，就形成一部断代画史著作。

著录唐代画家124人，以"神、妙、能、逸"四品品评诸家，其中"神、妙、能"又分上、中、下三等。

莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

敦煌石窟、麦积山石窟﹑云冈石窟﹑龙门石窟。

画家四祖顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔

步辇图阎立本画。

作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对