高考语文复习专题诗歌鉴赏之咏物诗.docx
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高考语文复习专题诗歌鉴赏之咏物诗
2015学年高考语文复习专题——诗歌鉴赏之咏物诗
一、关于咏物诗
咏物诗有悠久的历史，是抒情诗歌的重要组成部分。
《文心雕龙》中说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”，意思是通过咏物可以抒发情志，这就是咏物诗创作的特征。
《诗经》中的《硕鼠》，《楚辞》中的《橘颂》，大家耳熟能详，其中的缘物兴情、咏物明志的表现手法，至今影响深远。
唐代以后，咏物诗大量涌现。
诗人们或即物寄兴，或托物抒怀，大千世界，大如日月星辰，风云雨雾、冰雪霰露、季节时辰、山峰岩谷、江河湖海、溪瀑泉潭、塞外大漠，小到花草树木、鸟兽鱼虫、器物杂类、蚊蚋草芥，皆成为诗人描述的对象。
多愁善感的诗人们，往往能由自然界里的万物，生发出无限的感慨，这便产生了咏物诗。
20XX年的上海卷、20XX年的湖南卷、20XX年的重庆卷皆对咏物寄怀诗有所考查。
咏物诗的类型主要有以下五种。
1．描摹情态，表达喜爱。
这类诗歌诗人往往满怀喜悦之情对事物的形、神、意进行描摹，字里行间往往洋溢着诗人的喜爱。
如韩愈的《榴花》：
“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。
可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英。
”鲜红耀眼的石榴花灿若云霞，在清幽的园林中开花结实。
地上的青苔覆盖着落红，也没有车马践踏。
诗句写出了榴花似火的热闹景象，喜爱之情溢于言表。
又如顾况的《道该上人院石竹花歌》：
“道该房前石竹丛，深浅紫，深浅红。
婵娟灼烁委清露，小枝小叶飘香风。
”作者写道该房前有一层层盛开着的石竹花，深紫淡红，五彩缤纷，吐蕊盛开。
花瓣上滴滴清露闪烁，青枝嫩叶间飘过阵阵清香。
诗人极写石竹花的色、香、貌，溢满了对石竹花的喜爱之情。
【当堂演练】阅读下面的诗歌，回答问题。
咏绣障（唐•胡令能）
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
（1）本诗表达了什么思想感情？
三、四句对表现主题有什么作用？
答：
【参考答案】对精美的刺绣的赞美和喜爱。
三四句写“绣成”以后绣幛的精美巧夺天工：
把它安放到春光烂漫的花园里去，虽是人工，却足以乱真，连黄莺都上当了，离开柳枝向绣屏飞来。
从侧面写出了绣屏的精美和女红之工巧。
（2）第二句充满动态中，请结合诗句评析“争”、“拈”二字的艺术表达效果。
答：
【参考答案】“争”写出了一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样，争先恐后的模样，眉飞色舞的神态。
“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。
【赏析】
这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。
第一句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。
“花蕊娇”，花朵含苞欲放，娇艳无比——这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。
首句以静态写物，次句则以动态出人：
一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。
“争”之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。
“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。
这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：
一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。
三、四句写“绣成”之以后绣工的精美绝伦：
把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。
末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。
从二句的“上床描”到三句的“绣成”，省去了整个取样与刺绣的过程，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。
不以正面敷写争巧，而以映衬取胜。
也许就是《咏绣障》的独到之处。
2．借助物象，表明志向。
与前一类不同，这一类的诗歌是借外物表达作者自己的志向。
如清代“扬州八怪”之一郑板桥的《竹石》：
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。
”诗中歌咏了傲然挺立、坚贞不屈的劲竹。
它立根破岩，咬定青山，千磨万击，屹立挺然。
这副铮铮傲骨也正是诗人所追求和向往的，郑板桥坚定的意志、顽强的精神和不向邪恶势力屈服的气节通过这首诗表现得淋漓尽致。
又如叶梦得在《临江仙》里的句子：
“不与群芳争绝艳，化工自许寒梅。
”梅花不与众芳百卉争艳，独在严寒季节里傲霜斗雪，招展花枝，仿佛大自然有意让它独具神韵，大放异彩，以疏秀挺拔之美点缀萧条的寒冬。
句中把“寒梅”人格化，将其高洁品格与群芳比照，流露出诗人的赞誉之情，同时也暗示诗人自己的志向。
【当堂演练】阅读下面的诗词，回答问题。
卜算子•咏梅（陆游）
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
咏梅（宋•陈亮）
一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
（1）诗家认为《卜算子•咏梅》虽言咏梅，实为言志之作。
你同意这个观点吗？
为什么？
答：
【参考答案】同意。
作者用了托物言志的手法。
上片写梅花的遭遇，它根植于荒凉的驿外断桥边，盛开也无人观赏。
加上黄昏时的风风雨雨，处境冷落凄凉，恰似作者被排挤的政治遭遇。
下片写梅花品格，一任百花嫉妒，却无意同它们争春斗艳。
即使零落成泥成尘，也清香依旧，正是作者高洁品格的写照。
（2）简析两首咏物诗的感情基调有什么不同？
答：
【参考答案】前者感情基调深沉，抒写梅的高洁但深感失意、无奈。
后者基调高亢，不仅抒写了梅的高洁，还写出了梅花的顽强和不怕打击。
【赏析】
古来的咏物诗词有两种：
一种本意就在于刻画歌咏的对象；一种是借歌咏的对象作为比拟和象征，寄托另外的寓意和感情。
这首咏梅词属于后一种。
作者采取拟人化的手法，用梅花比喻自己，借以表现他的信念和品格。
词的上片写梅花的处境。
作者所歌咏的梅，不是游人云集的园林中的梅，也不是文人雅士庭院中的梅，她是生长在穷乡僻壤的一株无人理睬的野梅。
“驿外断桥边”，这就是她生长的地方。
“驿”是驿站。
驿站本来就已经远离繁华的城市，而这株梅树还不属于这个驿站，她生长在驿站之外的一个断桥旁边。
桥断而没有修，可见那里的荒凉偏僻了。
自然，她只能“寂寞开无主”。
她孤单一株，自开自落，没有人观赏，也没有人养护。
这里使用了“寂寞”这个形容人的感觉的词语，就是把梅当作人来描写的。
“无主”是没有人过问的意思。
“已是黄昏独自愁，更著风和雨”。
”著[zhuó]”，加上的意思。
黄昏的降临和自己的无依无靠，已经使她陷于愁苦之中。
然而，她的苦况并不是到此为止，她又遭到了风吹雨打的摧残。
花而知愁，自然也是拟人。
“已是”和“更著”两个词，透露了作者对于这株梅花悲惨遭遇的深厚同情。
环境是这样险恶，遭遇是这样不幸，那么，这株令人同情的梅花，究竟怎样？
她又是如何对待这一切的呢？
词的下片作出了回答。
“无意苦争春，一任群芳妒”。
“无意”，是不打算、无心的意思。
“苦”，这里是说千方百计、煞费苦心。
“争春”，是在春光中争妍斗艳。
看来，有些花是在那里费尽心机地卖弄姿色，希图在装点大地的春色中争一席之短长。
而这株梅花却全然没有这样的心计和打算。
她无意去争春，对于来自百花的庸俗猜忌，也不屑一顾而听之任之。
这两句词，从对比中突出了这株梅花纯洁自爱、不同流俗的高贵品质。
作者虽然完全没有从梅花的外貌来刻画，读者还是可以从字里行间感觉到她的无比美丽。
如若不然，又何以谈得上“争春”和遭妒呢？
在作者的笔下，这株梅花的可贵，不仅表现在她盛开于枝头的时候，同样，也表现在她雕落于地面以后。
“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
“零落”，是说梅花雕谢坠落。
“碾[niǎn]”，滚轧。
这株梅花就是雕落在地，被轧成了泥粉，她美丽的形体再也不存在了，但她那沁人心脾的香味仍将久久不散，就象她过去盛开时那样。
这饱受摧残、孤芳自赏、化粉犹香的梅花，实际上是陆游的自我写照。
他出于爱国热忱，坚决主张武装抗金、收复河山，却一再受到南宋统治集团中的主和派的排斥打击。
但他坚守信念，百折不挠，直到八十五岁高龄临死之前，还写了《示儿》诗，要他儿子“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。
结合陆游的身世再读这首词，就会感到更加亲切。
那冷落、昏暗、风雨交加的环境，不就是陆游处身其中的政治环境吗？
那无意争春、听任群花忌妒的风度，不正体现了陆游爱国无私、光明磊落、不屑于与投降误国的昏庸官僚们为伍的精神吗？
那化粉犹香的品格，不正是陆游坚贞不屈、至死不移的崇高的爱国信念的写照吗？
当然，他有些孤芳自赏。
对于几百年前的地主阶级诗人来说，这也是可以理解的。
有寄托的咏物词的成功，取决于写物的传神、比拟的贴切和寓意的深远。
陆游这首《咏梅》，在这几方面是当之无愧的。
【赏析】
3．借助物象，抒发情怀。
在这一类诗歌中，物象所处的具体环境和作者当时的个人处境关系更密切，作者自己的情怀通过诗中的意象流露出来。
所以歌咏也好，描摹也罢，最终抒发的还是作者自己的情怀。
比如白居易的《京兆府新栽莲，时为周至尉趋府作》：
“污沟贮浊水，水上叶田田。
我来一长叹，知是东溪莲。
下有青泥污，馨香无复全。
上有红尘扑，颜色不得鲜。
物性犹如此，人事亦宜然。
托根非其所，不如遭弃捐。
昔在溪中日，花叶媚清涟。
今来不得地，憔悴府门前。
”作者认为荷花扎根生长在不合适的环境中，还不如被抛弃。
借栽荷抒发自己的人生志向，与其低三下四地仰人鼻息，还不如自由自在我行我素，表现了诗人不愿与世俗同流合污的刚强性格。
【当堂演练】阅读下面唐诗，然后回答问题。
和袭美木兰后池三咏•白莲（陆龟蒙①）
素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。
【注】①陆龟蒙，唐末诗人，因动乱隐居在江南水乡。
（1）三、四句是全诗的重心，诗人展现了一幅怎样的画面？
分析其中的表达技巧。
答：
【参考答案】天还没有放亮，池塘周围一片宁静，西天的晓月朦胧地照在池塘上面，欲落未落的白莲静静伫立，清风徐来，花香四溢，好像瑶池中的绰约仙子。
“无情有恨”和“欲堕”分别使用拟人手法，生动形象地表现了白莲的风姿，表达了诗人对白莲的爱怜。
（2）分析整首诗歌的思想感情。
答：
【参考答案】作者借白莲在池塘中寂寞地自开自落的命运，含蓄委婉地表现了唐末知识分子怀才不遇，孤芳自赏，只能退隐山林的复杂心理。
【赏析】
咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。
以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。
陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。
鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。
艳丽的色彩，是有目共赏的。
莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！
然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。
从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。
“素?
多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。
可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。
倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！
她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。
这诗是咏白莲的，全诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。
特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。
花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。
一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。
我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。
他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。
”（鲁迅：
《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。
4．借助物象，暗喻人类。
这类咏物诗所描写的物象与某一类型、某一群体的人相似。
比如温庭筠的《懊恼曲》中有诗句云：
“三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。
”作者说，三秋季节，万花凋谢，百树色变叶落，惟有荷花，虽受霜残，但坚贞不渝，至死不变其本色。
荷花守红而死，坚贞不渝，诗人借花赞人，歌颂了那些坚贞不渝，具有崇高品德的人。
【当堂演练】阅读下面的唐诗，然后回答问题。
早雁①（杜牧）
金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔②。
【注】①唐武宗会昌二年八月，北方少数民族时时骚扰唐北方边地的各族人民。
百姓流离四散，痛苦不堪。
作者时任黄州刺史，闻之有感，因做此诗。
②菰米、莓苔：
水生植物。
（1）首联作者想像了一幅怎样的图景？
“惊飞四散哀”从哪几个角度写出早雁的情状？
答：
【参考答案】想像图景：
仲秋塞外，广漠无边，正在展翅飞翔的雁群忽然遭到胡骑的袭射，立时惊飞四散，发出凄厉的哀鸣。
从形态、动作、声音等角度写出了早雁的情况。
（2）诗歌以“早雁”为题有什么作用？
答：
【参考答案】以早雁为题，托物喻人，表面上描写大雁四散惊飞，实际上喻指饱受骚扰、流离失所的边地人民，对他们寄予了深切同情。
【赏析】
《早雁》是一首借物寓意之作。
杜牧生活的晚唐社会，正是唐帝国的多事之秋。
武宗会昌二年（842）八月，居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团，乘唐王朝腐败之机，向南骚扰，大肆屠杀掠夺，使得边地人民四处流散，无家可归。
诗人看到南迁的征雁，触景兴怀，表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。
“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”二句，交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。
“虏”
是对敌人的蔑称，有强烈的感情色彩。
“虏弦开”，写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛，语意双关，既指胡人挽弓射猎，也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。
“云外惊飞四散哀”，承上句而来。
胡人剑拔弩张，那些鸿雁遭受到“虏弦”，而惊飞四散、哀鸣。
“云外”二字甚有份量，表现“秋半”天高云淡，也准确地把握了雁既不高飞入云，也不平头掠过的习性，起到了渲染气氛、烘托形象的作用。
一个“惊”字，就是上句“虏弦开”的结果。
“惊”字写出了鸿雁的震恐，也反衬了敌人的嚣张，隐而不晦，含而不露。
雁飞本来有序，队列齐整，故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。
而眼下，则是雁惊飞后“四散”，零落而成了孤雁，发出声声凄厉的哀鸣，闻之酸楚难堪。
那“云外惊飞四散哀”的鸿雁，不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗？
“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”，是续写征雁飞经都城长安上空时的情景。
这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应。
惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。
“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”，已经够孤独清凉了，几只孤雁又经过这儿，更加浓了孤独清寂的气氛。
那失宠者幽居的冷宫，灯光黯淡，本就充满着愁绪，传来几声失群征雁的哀鸣，使人更觉阴沉凄凉。
“孤影过”、“数声来”。
绘形绘声，哀惋欲绝，极其细腻感人。
通过这些景物、气氛的烘托，可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落，生动地表现了边地人民流离失所，飘零孤苦的境遇。
“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”二句，雁是侯鸟，秋季南迁，春天北归。
诗人由征雁的南飞而想到它们的北回：
鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡，如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上，凶残的敌人到处横行霸道，鸿雁是不可能返回故土的呵！
这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹，诗人对鸿雁的嘱咐，实际是对逃难同胞的亲切叮咛。
这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难，不能赶走侵略者行为的有力责问。
当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面，杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。
可是，昏庸腐朽的唐王朝，根本不听志士的良策，使得百姓们无家可归，只得客居他乡。
“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔”二句。
“潇湘”指湖南中部南部一带。
据传雁到了湖南衡山回雁峰即止，不再往南，就在这一带停歇，次年飞回北方。
诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁，不要厌弃潇湘人烟稀少，那儿水中长着很多菰米，岸上长着很多莓苔，可供你们充饥度日，勉强住得下去。
这也是为逃难中的百姓所作的设想和安慰，寄托了诗人对他们的深切同情和爱抚。
这首咏物诗，通篇运用比兴象征手法，描绘了雁南飞的形象，寄托自己的真实旨意，形神兼备。
诗起句叙事领篇，接下写鸿雁惊飞四散哀的场面，再写诗人。
表面写失群的雁，实际上抒发自己对失落的人民的关切。
对孤雁哀鸿的抚慰关切，风格委婉细腻，清丽含蓄，想象丰富，意境无穷。
5．借助物象，表现哲理。
这类诗多数是通过具体的物象来表现一些生活哲理。
如廖凝的《落叶》“落尽最高树，始知松柏青”这两句是说夏去秋至，柏木凋零，等到最高的大树落尽了枯叶，这时才能见到松柏的青翠之色。
意思是说只有在艰难的时刻，才能使英雄显出过人的品性来。
又如：
杜荀鹤的《泾溪》：
“泾溪石险人兢慎，终岁不闻颠覆人。
倒是平流无石处，时时闻说有浮沉。
”这是一首哲理诗，写泾溪虽然水流湍急，石头嶙峋，但是人们经过泾溪的时候格外小心谨慎，一年到头来没有听说过颠覆人。
倒是水流平缓没有石头的地方，时常听说有淹死人的事情发生。
这首诗包含着“居安思危，思则有备，有备无患”的哲理，正如人们平时常说的一句话：
“越是危险的地方越安全，越是安全的地方越危险。
”告诫人做事如行船一样，要时刻谨慎小心，不可懈怠大意。
【当堂演练】阅读下面的唐诗，然后回答问题。
棋（裴说）
十九条平路，言平又嶮巇。
人心无算处，国手有输时。
势迥流星远，声干下雹迟。
临轩才一局，寒日又西垂。
本诗颔联有什么人生寓意？
答：
【参考答案】每个人都有失误的时候，正如最好的棋手也会偶然输给别人一样。
说明偶然失误不足为奇，只要善于总结教训，就能很快恢复原先的水平。
二、经典鉴赏
放鱼（唐李•群玉）
早觅为龙去，江湖莫漫游。
须知香饵下，触口是铦钩！
这是咏物诗中一首富于哲理的佳作，篇幅短小，意味隽永，题材独特，角度新颖。
作者既入乎其内，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的社会人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。
这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结撰成章。
“早觅为龙去”，一开始就运用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。
《水经注•河水》：
“鳣鲤出巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还。
”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说中，龙是一种有鳞有须、能兴风作浪的神奇动物，因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。
但诗人运用这一典故却另有新意，他是希望所放生之鱼寻觅到一个广阔自由的没有机心的世界。
一个“早”字，更显示诗人企望之殷切。
接着以“江湖莫漫游”句，承上而下。
“漫游”本是为鱼所独有的生活习性，但在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折，却又让读者产生强烈的悬念：
为什么希望鱼儿要早觅为龙，又劝其莫漫游于江湖之中呢？
这就自然无迹地引发了下文：
“须知香饵下，触口是铦钩！
”“香饵”与“铦钩”也都是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。
这两句诗一气奔注，分外醒人耳目。
铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以引发人们许多联想，“须知”使诗人告诫的声态更加恳切动人，而“触口”则更描摹出那环生的险象，传神地表现出诗人对鱼的怜惜、担心的情态。
寥寥二十字，处处围绕着题目“放鱼”来写，用语看似平易，运笔却十分灵动而巧妙。
“寄托”是咏物诗的灵魂。
这诗抒写的是具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发了封建社会中善良的人们对于险恶的社会生活的一种普遍感受。
苏东坡说：
“作诗必此诗，定知非诗人。
”何况是咏物诗。
这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，花蕾虽小却香气袭人，堪称咏物诗中的佳作。
三、跟踪训练
1．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
引水行①（唐•李群玉）
一条寒玉走秋泉，引出深萝洞口烟。
十里暗流声不断，行人头上过潺。
【注】①南方山区用长竹筒节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方。
（1）首句中的“寒玉”可否改成“碧玉”？
答：
【参考答案】不可以。
不说碧玉而说寒玉，是为了与秋泉相映，以突出饮水的竹筒给人带来的清冷的感受。
（2）三、四句描写精确而不乏味，试分析诗歌生动的情趣。
答：
【参考答案】（此答案开放，但答案的组织应该围绕着山行者与饮水竹筒之间的密切关系。
）三、四句精确地写出了竹筒引水，顺着山势蜿蜒而下的样子，非常符合南方人生活的实际，但它绝不是客观的叙述，它还写出了山行者与饮水竹筒之间的关系。
十里山行，竹筒蜿蜒，泉流不断，似是有意与行人相伴。
行人走路寂寞，遇此良伴，该会平添多少兴味！
“行人头上过潺湲”更生动地写出了诗人耳闻目接之际那种新奇、喜悦的感受。
【赏析】
唐代诗歌题材丰富，内容广阔，生动地反映出社会生活的千姿百态。
但劳动人民改造自然的斗争，却很少得到反映。
象李白的《秋浦歌》（炉火照天地）这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。
这是封建文人的时代局限和阶级局限所造成的。
正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。
诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。
凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意的风光。
一、二两句写竹筒引泉出洞。
一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。
李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的碧绿光洁，可谓异曲同工。
不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应，以突出引水的竹筒给人带来的清然泠然的感受。
寒玉秋泉，益见水之清洌，也益见竹之光洁。
玉是固体，泉却是流动的，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。
但正是这样，才促使读者去寻求其中奥秘。
原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。
泉行筒中，是看不见的，只能自听觉得之。
所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣喜之情。
“引出深萝洞口烟。
”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。
泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生；洞口附近，常蒙着一层烟雾似的水汽。
“深萝洞口烟”描绘的正是这种景色。
按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，现在倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。
这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先描绘出来，收到先声夺人的艺术效果。
“十里暗流声不断，行人头上过潺湲。
”竹筒引水，一般都是顺着山势，沿着山路，由高而低，蜿蜒而下。
诗人的行程和竹筒的走向一样，都是由山上向山下，所以多数情况下都和连绵不断的竹筒相伴而行，故说“十里暗流声不断”。
有时山路折入两山峡谷之间，而渡槽则凌空跨越，这就成了“行人头上过潺湲”。
诗不是说明文，花费很大气力去说明某一事物，即使再精确，也不见得有感人的艺术力量。
这两句诗对竹筒沿山蜿蜒而下的描写是精确的，但它决不单纯是一种客观的不动感情的说明，而是充满诗的情趣的生动描写。
关键就在于它写出了山行者和引水竹筒之间亲切的关系。
十里山行，竹筒蜿蜒，泉流不断，似是有意与行人相伴。
行人在寂寥的深山中赶路，邂逅如此良伴，该会平添多少兴味！
“十里暗流声不断”，不只
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