门外谈业余钢琴教育.docx

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门外谈业余钢琴教育

门外谈业余钢琴教育

　　作为外行来谈钢琴教育，似乎有些僭越。

我的学业和职业与钢琴没有关联。

惟一能与钢琴沾边的，我的孩子是钢琴“粉丝”（fans）。

她对钢琴人物的迷恋不逊色于周围同龄孩子对“超女”的迷恋。

她既迷虚拟的动漫人物，又迷现实的钢琴人物．五六岁时迷武汉音乐学院钢琴系一位女生――她的第；任钢琴老师，八岁时迷李云迪。

现在．她迷郎朗和杜泰航。

她的卧室贴满了她迷的动漫人物画，我们的活动室被她贴满了她迷的钢琴人物照片。

家里的电脑”图片收藏夹”里收藏着大量她迷的动漫画片及钢琴人物照片。

为多得一次郎朗的签名，她耐心地循环排队。

为了听杜泰航的音乐会，她刚一离开广州抵家又返回广州。

作为钢琴“粉丝”的家长，在一旁关注自己的孩子时。

由感而发一点门外之谈。

　　一、对业余学琴中功利的利与弊的认识

（一）个体功利心的利

　　什么叫功利?

《现代汉语词典》认为，是“功效和利益”。

个体的行为一般有功利的目的．即希望有一定的功效和利益。

植树或为生态平衡美化环境、或为育成参天大树为将来作可造之材，或为观赏塑成特殊形态。

有速成植树，也有十年树木的。

古代贤哲追求真知，也有其功利的一面。

流传至今的柏拉图的《理想国》，也可以说是功利的产物：

公元前431年雅典和斯巴达两大城邦之间爆发了著名的伯罗奔尼撒战争之后，城邦危机，小生雅典名门望族的柏拉图，为挽救城邦危机，根除城邦弊端，确立优良城邦制度，使希腊城邦再现辉煌，所作的理性思考。

“学而优则仕”，儒家文化就是一种功利性的人世文化。

总之，一般行为，无论大小有一定的功利在其中，区别在于功利客体的大小，是利个体，还是利集体。

学琴亦然，学养稍深、眼界微远的家长，让孩子学琴，可能是以综合素养为起点，以优质人材为终点，最后利国利已。

一般家长则从孩子多一门技艺、或为升学等利已的动机出发。

都有功利含在其中。

音乐本身也如此，“在满足精神需求后，又具备了另一项功能：

商品”。

　　家长或琴童为个体功利学琴、考级、并不可怕，功利反倒是学琴的动力。

当某普通家庭不甘心自己的孩子像父母一样对艺术一无所知竭尽全力供其孩子学琴，要求其超然处之．这需要贤哲的智慧，而非普通人的认知。

草根阶层目光短视重眼前利益、忽视长远收获，不是选择的结果，而是不能选择的结果。

个体功利之心的强弱，与个人与国家的经济文化状况有关。

就我个人看，目前世界上来自或出生成长在有文化底蕴的、非发达国家的著名钢琴家似乎更多一些。

或者其父母来自这些国家，如一些东欧国家、亚洲一些国家犹太人在各行各业取得瞩目的成绩与犹太人的苦难历史极有关系。

换言之，功利之心成就犹太人的成就，功利之心成就了今天的钢琴艺术。

　　“一切没有选择的行为，在道德上都是没有价值的。

”宸扬下岗工人的勤俭节约，与批评普通琴童家庭学琴的功利一样，多少显得有些不伦不类。

（二）个体功利心的弊

　　一刀两面，功利有其利必有其弊。

从弹琴个体出发，过于短视的功利心，如果没有厚实广泛的文化根基，会导致行为人走入死胡同。

另外，一个应试教育的社会氛围为个体走人死胡同推波助澜，

　　在湖北，一般琴童到小学四五年级就开始考虑是不坚持学琴的问题。

这个时候．家长开始考虑儿童的择校问题，希望考入好的中学。

坚持下来的一般是老师认为在弹琴上有潜力，应该接受专业训练的琴童；或者，家长的认知水平及经济能力都还行的琴童。

　　坚持下来继续学琴一般有两种走向：

考入艺术院校的附小附中或在普通中学就读。

　　对于普通家庭，继续学琴的决定也是需要艰难的斟酌，两难的权衡。

究其原因．教育体制包括音乐教育的体制所致。

一般音乐学院附中，对文化课重视不足，表现在师资力量、教学水平、文化课开课门类上与普通中学有较大区别，基本的科学文化素养得不到保障；而普通中学，文化课课业负担重，为保证升学率，对学生的考试分数极度关注。

加之，招生政策变化，普通高校特长生文化课门槛垫高，业余学琴者的短期利益没有了，学琴也走进了死胡同。

如果没有一付好身体和超好的毅力，能将学琴坚持下来，对孩子和普通家庭来说还真不足件容易事。

　　另一些孩子进入专业学习后，由于家长（或老帅）的误导，只重弹琴而忽视其他修养，导致身心失衡。

有的家长只考虑短期功利，希望孩子在钢琴比赛、在学校考试中获奖或得高分。

过分强调钢琴练习，忽视文化课学习，忽视体育智能、思想素养的培养。

这种早期成效快，但后劲不足的养育思想，最终使孩子成为受害者。

随着孩子的长大，伤害逐渐显化。

当孩子的琴艺长到需要综合素养来解决瓶颈问题时，孩子力不从心家长，老师开始失望孩子承受着对自己失望，自卑的煎熬及老师家长的压力。

一些好强的孩子在这时．心理因重压及自信的倒塌而脆弱，学琴走人死胡同。

　　钢琴的教与学，是以整个社会经济为土壤，以社会文化为环境，以艺术精神：

为雨露阳光。

钢琴艺术是阳光是雨露，但如何将阳光、将雨露带给“植被条件”各异的、接受能力不同的大众。

如何使钢琴教学在精神与物质、艺术与功利之间找到天平的支撑点，如何引导钢琴教学主体兼顾长期利益与短期功效，这才是钢琴艺术界应该考虑的。

　　（三）钢琴考级、业余钢琴比赛在目前业余钢琴教与学中的支撑作用

　　一些业余琴童，长期在没有纳入组织的私人老师处学琴，没有交流没有表演，学生琴艺的提高受限。

小学的孩子们，在每年的六一、国庆及元旦等大的节日时．能享有学校组织的各种文艺表演机会。

学琴的孩子也许有可能在公众场合展示自己的琴艺。

到了中学阶段，尽管提倡素质教育，但分数仍几乎是用来考量学生们的惟一指标。

身处这种气场，学琴动力如果没有功利这根线牵引，是难以找到的。

这个功利的目标，就是参加每年音协的考级或教育部门的小人才比赛。

　　钢琴考级或小人才比赛都是只面对两到三个评委．实际上就相当于考试。

这对属于表演艺术的钢琴演奏．除了给家长和孩子一个水平定位，很难体现出其他意义。

　　尽管钢琴考级或比赛有诸多不足，但钢琴考级及比赛在缺乏组织的、功利化的业余钢琴教育中起着不可或缺的作用。

　　二、建议

　　郎朗、杜泰航让孩子们着迷，我认为关键有三点：

实力、人格魅力与互动。

业余钢琴教育，除了教授钢琴弹奏、艺术修养等，最重要的是培养听众，改良钢琴音乐生长的土壤。

业余钢琴教师担负着用琴艺、魅力来吸引有爱乐倾向的人。

作为琴童家长，我耳闻不少有爱好倾向的苗子被教师“毁人不倦”地教着、一些琴童被迫放弃学琴。

在此向与钢琴有关的组织与个人建议：

（一）实施“钢琴教师级别资格证书”制度

　　钢琴教师除了要达到一定的钢琴演奏水平外，还必须具备一定的心理学知识，尤其是儿童心理学知识，具备灵活随和的人格特征及一定的人文素养。

　　各行业都开始重视规范操作，实行上岗证书的考试。

家政服务也提倡持证卜岗，高校教师需要高校教师资格证书，“全国司法考试”、“注册会计师全国统一考试”等都是对进入司法、财经部门进门资格的要求。

进入某一行业后，还有各种级别、职称等对从业者的资格进行分级定位，形成人才的阶梯式结构，做到人尽其用，调动从业者的进取心。

　　专业院校的钢琴教师有学位证书、职称证书对其进行评价与定位。

为什么作为担负着百年树人，传播艺术使命，分散式教学的业余钢琴老师却无需级别证书，就能轻易上岗呢?

而往往这些教师又面对的是最易受到伤害的幼小的花朵。

各艺术院校的扩招，使业余钢琴教师队伍越来越庞大，水平参差不齐，不仅包括分散在家中的，还包括在校生甚至中学生都开始教钢琴，形势要求尽快出台“钢琴教师级别资格证书”考试制度。

　　我认为级别证书考试内容，应包括钢琴演奏水平、儿童心理学、沟通能力、人文素养等方面的考试。

（二）一般艺术院校、琴行、钢琴教师或其他爱好音乐人士，可组织一些规模不等的艺术沙龙，为业余钢琴爱好者提供一个交流互赏的平台。

　　体育爱好者有自己的俱乐部，如网球俱乐部、羽毛球俱乐部等，定期举办所有会员都参加的比赛，这种比赛完全摒弃了功利，让各类体育爱好者寻找知音、享受运动的美好。

这样的俱乐部有些是自发的，有些是一些运动场馆经营者组织。

尽管也有少数业余钢琴教师，还注意为自己的学生定期组织小型观摩式音乐会。

也有一些琴行组织一些大型钢琴比赛，但过于精英化。

绝大多数钢琴爱好者目前还没有类似的俱乐部，只能独自在家中孤芳自赏。

人生来就是一种社会性动物，需要社会的认同与欣赏。

音乐是没有国界的交流语言，更是如此。

　　我曾经为提高自家孩子的学琴兴趣、享受弹琴的乐趣。

多次邀请朋友、同事的学钢琴、小提琴及古筝的孩子到家里演奏。

孩子们以开办小型音乐会的形式，白行策划，在娱乐中互相欣赏，交流、感情。

可惜随着课业的压力，多数孩子放弃了练琴。

　　（三）钢琴名家、名校必须担负起社会责任，不仅与专业院校的师生交流，还应加强与业余钢琴爱好者们沟通互动。

　　钢琴界应该有人或组织来做这样的事，就是将国内的一些知名的钢琴家及钢琴教育家组织起来，定期给业余学琴的孩子开设一些讲座与演出结合的活动。

作为琴童的家长有幸近距离接触一些钢琴名家，切身感受到德艺双修的钢琴家或钢琴教育家．其人格魅力更是一种无价之宝。

这种人格魅力吸引并激励着琴童们更加热爱钢琴艺术。

作为有德有艺的钢琴家或钢琴教育家，可能给一名业余琴童上课艺术含量有限，但作为“救人”，救一些有厌琴症状的琴童，也是为“百年树人”做一大善事。

　　我的孩子参加了一次大师班，上了一次杜泰航的课，就欲罢不能，每年暑假都要去一次。

对学琴也更有兴趣与信心。

　　就我观察，之所以杜泰航的课让孩子们着迷：

一是实力。

从老师的指尖上飘出的音符是那么美，学生一下被震住了。

二是以学生为本，具亲和力。

比如，任何陌生学生一上琴，他亲切称呼姓名。

在讲授中，夹带着学生的名字，让学生感到亲切；教学中关注学生的一举一动，关切地询问学生的感受。

尽管是公开课，无论是大学生还是很小的孩子，都是注视着学生的眼睛和学生弹奏来交流、讲授。

三是其教育思想既尊祟东方的一些传统，同时具西方的那种兼容与开放性；教育方法是鼓励在先，指出问题在后；指出问题时，辅以时下幽默。

两年前一句“老杨呀，这个地方好像不应该这样弹呀”，把十岁刚出头的女儿叫得对问题印象深刻。

课后暗笑了好久，“杜老师真好玩”。

她还时常把玩那个问题，“这是老杨弹错的，可不是我错的”。

四是调动了学生的潜在的激情。

课堂上我女儿的感情被激发出来了，不住地咳嗽，老师关切地问她怎么回事。

她不好意思回答，课后她告诉我：

“弹得太激动了，咽口水时呛的”。

　　像这种大师班，如果能在内地一些城市利用一些学校来举办，就更好。

一是费用不高；二是都是一些名家任教：

三是与舞台表演相比，公开课可以便观众更近地感受钢琴家的艺术魅力与人格魅力。

比如，郎朗在武汉的钢琴音乐会举行前，因票价高，有一些琴童和学生表示不听音乐会。

参加了琴童见面会、听了郎朗的公开课后，许多人都改变了主意，有的学生还说“买黄牛的高价票也要看”。

　　音乐既然被当成了商品，就应该运用一定的商业宣传模式。

流行歌星的大幅画片、动漫人物的大幅画都随书、随刊赠送，着迷的青少年很容易得到。

而钢琴家们，除了郎朗的大幅照片随碟附送外，其他钢琴家的照片尤其是大幅照片并不容易得到。

不知是否与钢琴界的清高有关。