新版苏少版八年级上册美术教案全册.docx
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新版苏少版八年级上册美术教案全册
少版八年级美术（上）教案
第一课《自然意趣——中国山水画》
教学目标
认知目标：
通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：
通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：
通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点
教学重点：
理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化涵。
教学难点：
理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备
教师：
教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学容。
学生：
教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法
一、导入与揭题
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？
思考：
山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？
中国山水画又为什么不称为风景画？
1.大自然风景图片欣赏。
2.揭示课题。
二、欣赏与比较
有没有同学欣赏过中国山水画？
我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：
A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
三、欣赏解析
晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：
《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
唐：
唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。
这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。
山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。
画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：
宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。
画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。
近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。
中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。
山顶上密集着小树。
大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。
瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。
前面的山丘是离我们比较近的地方。
山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。
山丘下方是一条路。
我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。
商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。
虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的。
中国南方多河流，地势比较低。
因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。
因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。
南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。
《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。
就如白居易所言：
此处无声胜有声。
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。
一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。
然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。
这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。
我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。
山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。
黄公望一生大部分时间都在云游。
他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。
所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。
因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这画。
所以它是一个七百厘米的长卷。
是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。
元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。
他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。
给人一种寒冷寂静的感觉。
元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
《清凉环翠图》清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2厘米×144.2厘米，现藏故宫博物院。
此图描绘的是清凉山一带的风光。
以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。
独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。
画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。
通过此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。
画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。
“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
《淮扬洁秋图》清代，石涛（1641～约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。
描绘了古变幻莫测的风貌。
全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。
画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。
石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。
且石涛作画无固定章法，纯是“随心所欲而不逾矩”。
在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。
这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。
画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。
此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
《万山红遍》现代，可染（1907～1989），纸本，84厘米×131厘米。
“红遍万山染成林，飞流直下显白练。
幽燕生紫气，而今华夏小康里。
”画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量名贵的上等朱砂，集中突出“红色”。
整幅画面色彩强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。
《万山红遍》是可染以诗词《沁园春•》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。
赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。
《江山如此多娇》现代，傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2000）合作，纸本。
傅抱石、关山月根据《沁园春•雪》所创作，东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。
为了表现中华的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美。
四、讨论与交流
1.你在作品中看到了哪些景物？
2.你能通过作品“读出”怎样的意境？
五、归纳与总结
中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的在修为意识，是画家心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
六、作业拓展
你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？
中国山水画独特的装帧形式还有哪些？
第二课《用心灵接触自然》
一、教学目标1、认知目标：
通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。
通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
2、技能目标：
通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
3、情感目标：
通过欣赏，盛受风景画（西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同）表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
二、教学重点：
通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
三、教学难点：
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
四、课前准备：
收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸。
五、教学过程：
1、教师组织学生到校园欣赏、观察树木。
分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
2、各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。
3、回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?
凡•高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?
还有哪些不同的看法和想法?
详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。
一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。
研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。
同组的同学可以合作一大的画，注意技法、形状的个性表现。
六、教师小结
第三课《变迁中的家园》
一、教材分析
《变迁中的家园》一课属于“造型•表现”学习领域，通过讲解透视、视角等系统的美术知识，引导学生热爱生活，畅想理想家园。
结合大丰特色，融入省青少年科技创新大赛中科学幻想画，想象未来家园相结合，对学生综合素质的提高，各学科之间综合渗透搭建了平台。
增强了学生的自信心及美术课的实用性。
根据本节课的特点，以及学生具体情况，确定本节课的重点难点为：
（１）重点：
通过观察、欣赏和感受，表现自己喜欢的家园，体验美术创作的快乐。
（２）难点：
激发学生想象力的同时，融入科学知识，鼓励学生挖掘作品的更深层次的涵，引起品画人的感动。
二、学情分析
我所教的初二学生，有一股活力，有智慧，有理智，有很强的创造力。
有对家乡的自豪感，但不够强烈，学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异，每个学生对事物的感受都是不同的。
因此应多提供学生畅所欲言的机会和时间，创始个性化的讨论氛围，鼓励学生发表自己的见解。
课堂气氛活跃起来之时加入美术专业知识。
学法指导方面：
根据教学大纲要求和教材容的特点，在教学中，注重指导学生
（1）运用联想的学习方法以及抽象思维
（2）合作与竞争。
培养学生的主动意识，同时激发他们热爱生活以及丰富的想象力。
三、教学目标
根据教材和学情的分析，结合本节课的教学容，旨在提高学生对美的感受能力和想象的能力，树立家乡自豪感，确定本节课的教学目标为：
（１）认知目标：
通过观察和感受，识家乡之美，培养健康的审美情趣。
（２）实践目标：
初步掌握基本的透视规律，能表现心中的理想家园。
（３）情感目标：
激发丰富的想象力，体悟人生，丰富精神家园。
（4）创新目标：
融入各科知识，挑选作品参加省科技创新大赛。
四、教法方法
根据本节课的目标以及学生的基本情况，我主要采用：
讲授法，图示法，小组新型合作，结合启发性教学方法，自学辅导法。
以学生为主体，充分利用教具，调动学生的积极性，使每个学生都参与到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问，猜测等课堂互动形式调动学生的积极性，做到不但授之以鱼，还要授之以渔。
我重点介绍下我的“组组合作，队间竞争”的课堂激励法，我把全班分为两个队，红队与蓝队，每个队有四个组，红队与蓝队公平竞争，每节课争星创先，一直到学期结束，每位同学回答的棒时，我们有特色的鼓励，“棒，真棒，你真棒”给学生无比的自信。
体现了合作与竞争。
根据教学目标，本课的教学容和学生主体，采用多媒体课件，家园模板，影象资料，音乐，板书等。
五、教学设计
本节课教学由导入，家之美，合作探究，想象之美几个环节组成。
1.导入（3分钟）随着一段视频教师展示《中国大丰》。
（导入使学生尽快进入到家园欣赏的情境中来，增强他们的家乡自豪感，创造一个广阔的文化情境。
这样的开头，便于吸引学生的注意力，激发学生上好这堂课的兴趣，为学习新课的相关知识打下基础。
）
2．讲授新课——家之美（4分钟）
欣赏大丰风景图片，通过抽号游戏让同学们快速说出景点名。
通过丰中的校园的变迁前后照片对比，让学生感悟生活之美。
3.做一回小老师（8分钟）
展示学生非常熟悉的教学楼，请同学上来，触摸出透视线，更加了解透视。
请学过素描的同学到讲台上与大家一起分享透视的原则。
4.教师示（5分钟）
出示学校的图片，教师在纸上快速示画校园房屋的过程，并有个地方有意画的不正确，让聪明的同学找出来，加深印象。
5.合作畅想——未来家园（20分钟）
教师展示上届同学参赛获奖的一些的作品，启发学生想象未来我们的生存空间，新能源，科技的创新，用手中的画笔并结合初一学过的肌理表现手法，去展现未来家园。
小组合作：
相互提出自己的大胆想法，并推选一位同学到前面与大家交流神奇的想法（可以多位同学一起完善小组想法）（这个环节给学生畅所欲言的舞台，使学生对未来充满信心，同时也激发了所有同学对未来家园的畅想）
大显身手：
请同学们描绘出你最喜欢的家园，可以带有一定的地方文化特色，展示你的奇幻想法。
（作业的设计是经过完善的，而这个想法要感我的一位学生，在试讲这课时，有位小男生怯怯的举起手对我轻声的说，老师我可以画我的老房子吗？
我怀念我的老房子，有我从小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，周围没有我熟悉的一切。
对我来说，确实给我不小的震撼，我当即修改了我的绘画要求）
6.展示、评述、
在学生绘画基本完成时，并在“画卷”展板中展示学生的作品。
请每个组的代表上台介绍自己的想法，并说说自己在画画的过程中遇到的难题，提醒大家注意。
评选出最佳绘画奖、最佳创意奖、最佳科技奖等奖项激励学生。
六、课堂小结及拓展延伸：
通过本节课的学习，同学们主要了解了平行透视和成角透视，并能畅想未来无限美丽的家园。
希望同学们能把今天这么好的状态投入到以后的学习中，希望在未来的日子你们创造出更多的美。
并能用废旧材料制造出立体的家园，参加环保展览。
第五课《盛世汴梁》
一教学过程
新课导入：
国宝档案：
2002年年末，博物馆举办了为期36天的《晋唐宋元书画国宝展》，观众如潮，盛况空前。
展品中，观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它。
什么样的画卷如此吸引人呢？
它就是千古名画《清明上河图》。
揭示课题：
清明上河图
二、新授课程
（一）分析讨论
阅读此画，我们会看到什么？
在摄影技术尚未发明之前，有些绘画需要担当记录的功能，《清明上河图》以全景式的构图，细腻的笔法，真实地记录了宋徽宗宣和年间（公元1119年～1125年）汴梁繁华热闹的景象，展示了汴河沿岸以及东角门里市区的风光。
（二）探讨交流
《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录，其价值不仅在美术上，也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。
请同学们假定为不同身份的学者，以小组为单位，探究的价值。
美术家——作者、绘画形式、绘画语言、、、、、、
史学家——城市的咽喉、热闹的沿河街道、繁华的大酒楼、、、、、社会学家——运输工具、房屋建筑、虹桥造型、烹饪厨灶、、、、、现代游客——厨娘、乞丐、出家人、骆驼、猴子、、、、、、
三欣赏感悟
1.美术家探究小组
画家生平介绍，界画，风俗画介绍。
宋徽宗佶（公元1101年～1124年在位）时期供职翰林图画院。
中国画中以界尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他的画自成一家，别具一格。
《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪繁华都市的面貌，是北宋画家择端仅存的一幅精品，属国宝级文物，现存于故宫博物院。
2.史学家探究小组简介建筑规划。
五米多长的画卷里，共绘了五百五十多位人物，牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
城墙，城市防御建筑，由墙体和附属设施构成封闭区域。
汴梁有两重砖石城墙，正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河，构成了汴梁城立体的防御体系。
3.社会学家探究小组画家对桥头闹市的表现，选取了有情节性意趣的生活场景来描绘。
请看桥面上的那番情景：
一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，不巧和一顶上桥的轿子相遇。
这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。
虽奋力支撑，却乱了阵脚。
狭窄而又拥挤的桥面上，出现了“交通阻塞”。
四探究分析
《清明上河图》的3D视频赏析，同时思考下列问题。
1.为什么手卷只有二十几厘米宽呢？
便于纳入衣袖里，方便携带与同道分享。
2.在《清明上河图》中，你寻找到了哪些秘密？
茶馆开了、厨娘在做菜、酒旗、骆驼、房屋、车船、虹桥?
?
画家经过仔细的观察、记录和整理，画出了客观又真实的汴梁生活。
3.《清明上河图》中繁华的街道和今天的街道有何相同的地方？
沿河的街道布满各式小店，食肆、茶坊、糕点店、修车铺、木器店、酒楼等，极富生活味道。
4.《清明上河图》的艺术表现手法有哪些？
画家以独特的审美视角、现实主义的表现手法，成功地描绘出汴梁城及近郊的生活景象。
笔墨技法上，兼取了“界画”工致精准和“写意画”淋漓活泼的长处，以工带写，使得作品用笔细致，线条遒劲，色彩渲染雅致，各色人物各有身份、神态、情节；各类房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟；各种车马船只面面俱到，细节谨小而又不失全貌、不失其势。
教师演示画面局部：
线条勾勒一货郎人物，展示线造型的魅力。
5.中国画传统的装裱形式有哪些？
卷——横长，两侧有细木条，可拉线挂画。
轴——竖长，下有圆轴，可卷。
册——近方形小画，装裱成折叠的册子。
镜片——裱成独，不带挂轴。
五学生作业
1.作业容选择合适的工具，临摹《清明上河图》局部。
2.基本要求体会绘画中的线条语言，临摹船只、树木、人物等。
或者挑选画面局部，以优美的文笔记录下你的瞬间感受。
六展示评价
学生展示小组合作的作品，互评及教师点评。
第六课《蓝白之美》
教学目标
1．知识与技能：
欣赏蓝印花布作品，感受蓝印花布色彩特点及图案的构成形式，体会蓝印花布蕴含的文化涵。
2．过程与方法：
了解蓝印花布的制作过程和艺术特色，体验蓝印花布的设计过程和制作特点。
3．情感与态度：
培养欣赏美、发现美、创造美的能力，并激发学生热爱传统工艺的情感；培养学生的团队协作精神；以及热爱家乡热爱生活的美好情操。
教学重点
认识蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；体验蓝印花布的设计和制作过程；寻找简便的方法替代复杂的传统工艺。
教学难点
感受蓝印花布蕴含的文化底蕴。
教学方法
多媒体教学法；情境创设法；演示法；归纳总结法。
教学过程
一、导入
1、你知道有哪些民间艺术吗？
交流引出蓝印花布。
2、出示蓝印花布，引入课题——蓝印花布赏析。
3、导入课题：
《蓝白之美》------走进中国蓝印花布（课件出示课题）
二、新课欣赏探讨
（一）介绍蓝印花布由来和历史
据专家考证，我国的纺织印染技术历史悠久，而极具民族工艺特色的蓝印花布起源于汉，兴盛于唐宋时期。
蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且被广泛地应用于生活中，制成桌布、帐幔、床单和饰品等。
（二）观看视频，了解制作过程。
1、这蓝印花布可真不简单，请你猜猜看，蓝印花布是怎么做出来的？
交流。
2、不知道你猜的对不对呢？
三言两语也讲不清楚，我们还是来看一段录像吧。
3、播放蓝印花布制作步骤的录像。
4、交流感受。
5、出示漏板，进一步感受蓝印花布制作的复杂工艺。
6、教师总结。
蓝印花布是天然纤维织物为面料，采用石灰、黄豆粉为印花防染、棉纸漏版印花、蓝草植物染色，是江南特有的传统工艺品。
（二）探索蓝印花布艺术特色
（三）研究特点，加深认识。
1、这蓝印花布很特别，你能找出它与普通花布的不同吗？
交流
2、欣
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