如何培养和发展学生的创新能力Word格式.docx

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中学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。

江泽民同志指出：

“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。

”课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。

作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。

音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力，欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。

这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。

树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。

二、以学生为本，培养学生的音乐创新能力

音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。

二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。

这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。

以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。

这主要体现在培养学生创造力方面：

学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，发展学生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。

在实践音乐教学中我进行了以下尝试：

首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大板块的内容通俗音乐，民歌与流行歌曲。

根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。

通俗音乐板块：

让各班同学分组在课前收集、整理和归纳，然后我与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主介绍、欣赏和交流。

许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，也深深地感染了我。

这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。

民歌与流行歌曲板块：

针对学生对民族音乐了解较少的现象，我翻阅了大量的资料后，在介绍民族音乐的同时，并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。

最引起他们注意和兴趣的是，将民族音乐和流行音乐作比较。

在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，用蒙古歌手腾格尔演唱的《天堂》来作对比，了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。

学生在我的讲解中，通过对比法更轻松地溶入到欣赏中去，变被动为主动。

三、创设情景，使兴趣学习成为创新的源泉

“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。

兴趣是学习的动力之一，对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。

着名音乐家卡巴列夫斯基说：

“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。

”在这里，他特别提到了“对音乐的兴趣”与“学习音乐的兴趣”及其作用。

要培养学习音乐的兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。

一方面，学生学习音乐的兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；

另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。

中小学音乐教学大纲指出，“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。

如何培养学生的兴趣呢？

在教学实践中，我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣，激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。

引起兴趣，就是教师有计划有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。

当学生对音乐产生了兴趣时，他就会心情愉快地主动学习。

导入是引发兴趣的起点，在教学歌曲《青春舞曲》时，歌曲节奏适宜载歌载舞，我把它编成简单的舞蹈作为导入，以边歌边舞的形式开始新的一课。

教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。

激发兴趣，是指在引趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。

当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后，如何保持就尤为重要。

当学生学会歌曲后，可以让学生对作品进行二次创作，自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等，并使用多媒体音画结合，大胆设疑，激发学生探究问题的兴趣，有助于学生发挥想象力，形象生动地理解作品。

增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。

要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。

四、感悟音乐，激活开放式的创新方式

《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：

一是“教师带着音乐教材走向学生”，二是“教师带着学生走向音乐教材”。

在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。

着名教育家杜威提出：

“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。

”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。

而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。

上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。

在欣赏《春江花月夜》时，我一改往日就音乐说音乐的方式，先拿出几幅国画山水图请同学们思考：

如果用音乐来表现山水画，该用怎样的乐队？

民族乐队还是西洋乐队？

用什么样的调式？

民族调式还是西洋大小调？

意境如何？

让同学们讨论。

回答时大多数同学受“国画”的启发回答为民族乐队和民族调，意境是安静的。

我给大家听第一遍《春江花月夜》，学生们都觉得乐曲与画的意境极为相似，在此基础上我立刻打出曲目的字幕。

在音画的启发下，学生对乐曲有了感性的认识。

此时，用一些言简意赅的语言去启发，继而提高学生的想象能力。

在分析中我告诉学生，乐曲虽然分为好几个段落，但作者采用民间音乐中“换头合尾”的创作方法，使每个乐段的结尾乐句都是一样的。

这种写法使乐句既对立又统一，引人入胜。

在聆听第二遍时，我要求学生根据各自的生活经验展开联想，通过“音、画、诗”三位一体欣赏方式结合，让学生感悟音乐、视自己为“参与者”，将自己作为潜在的作曲家、书画家、诗人，根据自已的想象和联想对音乐进行理解。

我在总结时运用鼓励性的语言，允许并提倡学生运用不同形式去创新，让学生相信自已的能力，培养创新意识，这比什么都重要!

五、在实践活动中发展创造力

创新能力是人脑高级心理机能的活动。

音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。

这不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，丰富想象，使“创新之花”常开。

英国教育家皮斯博说的好：

“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法，如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。

”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；

其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。

在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。

当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。

我在歌唱教学中，把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在教唱《欢乐颂》中，采用接力方式把全班分成三组：

打击乐组、演唱组、歌舞组等，以相互交换表演形式进行。

小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式。

学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；

有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；

有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。

最另我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自已的观点，体验到成功的感觉。

音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。

课堂教学是培养学生创新能力的主要地方，当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人，鼓励他们不怕挫折和失败。

在“音乐王国”中，学生有了创新的意识，就犹如插上了想象的翅膀，成为“自由天使”。

参考文献：

《中国音乐教育》2006、11

《初中音乐课程标准》