陕西省普通高中美术课程标准教学要求.docx

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陕西省普通高中美术课程标准教学要求

陕西省普通高中美术课程标准教学要求

教学总要求：

一、普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。

教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。

二、美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。

所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。

三、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。

对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。

四、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。

教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

五、美术教学应注重创设情境。

在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。

在美术创作教学中，也应当创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。

六、美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。

面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。

七、教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。

鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。

八、教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

美术鉴赏模块

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，本模块包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

〔学习要求〕

1．通过美术元素（点、线条、形状、明暗、色彩、肌理、空间等）和组织原理（对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等），学习美术鉴赏的基本原理及方法，掌握美术鉴赏的基础知识，了解美术鉴赏的性质和作用，以及美术的种类和主要特征。

2．鉴赏中国古代绘画作品，认识墓室壁画、寺庙壁画、人物画、山水画、花鸟画的艺术特色。

3．鉴赏中国古代雕塑作品，通过陶俑、陵墓雕刻、佛教造像等了解中国传统的雕塑造型语言和艺术特色。

4．鉴赏中国古代建筑艺术，在宫殿、坛庙、寺庙、古塔、古典园林等建筑艺术体会其艺术风格与蕴涵的人文精神。

5．鉴赏中国古代工艺美术，比较陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣等作品的不同造型风格与装饰趣味。

6．鉴赏中国近、现代美术作品，认识有代表性的美术家及其代表作品。

7．鉴赏中国民间美术作品，结合地区分析剪纸、皮影、年画、玩具、刺绣、泥塑等地方民间美术作品的艺术特色与审美情趣。

8．鉴赏外国史前美术和古埃及、古希腊、古罗马美术作品。

9．鉴赏外国古代宗教建筑艺术，领略佛教建筑、基督教建筑、伊斯兰教建筑等不同的艺术风格。

10．鉴赏欧洲文艺复兴时期的美术作品，体会经典美术作品的艺术魅力，认识它们的文化价值。

11．鉴赏17、18、19世纪的外国美术名作，分析具有代表性的巴罗克艺术、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派等艺术流派的风格及代表人物和代表作品。

12．鉴赏20世纪以来的外国现代美术，认识与分析西方现代美术作品的新观念和新的表现形式。

〔教学建议〕

1．根据美术鉴赏模块的教学要求，结合学校的实际，灵活地、创造性地使用教材，有重点地选择教材中不同时期具有典型性的美术作品，用较为确切的语言表达对优秀作品的理解和感受。

2．进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

3．充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

在美术作品的鉴赏体验中不断加深对美术及其优秀作品的认识和理解，体会艺术家的情感和表现形式。

4．美术鉴赏课要通过媒体等形式，形象直观地展示作品，需配置专用美术教室及必备的资料和器材，有效提高鉴赏课教学的质量。

5．本模块对提高学生的审美素养具有重要作用，可作为选修模块中的必修课程。

教师应灵活安排教学内容和课时进行教学，对学有余力的学生，可适度拓展教学内容。

绘画模块

“绘画”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。

绘画活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

〔学习要求〕

1．绘画基础：

认识绘画的基本特征和基本要素，感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视、色彩等基础知识。

2．画种介绍：

了解中国画、素描、油画、水彩画、水粉画、版画及卡通等绘画类别的基本特点及其主要表现形式。

3．实践与创作：

了解美术创作的过程与方法，选择一至两种绘画形式，学习和理解其造型语言，选用相关材料，运用一定的绘画技法进行绘画实践活动，创作出基本能表现事物特征，或能反映自己内心情感、思想和生活体验，体现审美观与价值观的作品。

（1）中国画：

通过学习，认识中国画的笔墨特征，熟悉中国画的基本画法。

学习写意画、工笔画的不同表现技法。

（2）素描：

学习素描的基本表现技法，理解基本的造型语言（构图、比例、透视、明暗、线条、质感等）。

（3）油画：

熟悉油画的工具材料和表现技法，尝试用油画工具材料表现物象。

（4）水彩（粉）画：

学习水彩（粉）画的表现技法，运用水彩（粉）画技法进行写生或创作。

（5）版画：

了解版面的工具材料和表现技法，认识版面的种类，学习木刻、纸版面的表现方法。

（6）卡通：

了解卡通画的形象特征，学习并掌握卡通画的基本表现技法。

4．鉴赏与评价：

了解某一画种的发展过程，获得相关的美术知识，理解其作品的风格特征和文化含义，恰当地使用绘画术语，以自己的观点评论两件以上的重要作品，并尝试用口头或书面的形式评价自己或他人的绘画作品。

5．成果展示：

学会运用美术展示的方法，有创意地装饰及展现美术创作的成果，增强自我表现的意识。

6．内容拓展：

通过研究性学习，了解与绘画相关的艺术语言，如音乐、文学、摄影等，探索新的表现形式及表现内容。

〔教学建议〕

1．在绘画学习中，要适当安排优秀绘画作品的鉴赏，用恰当的语言评价绘画作品。

要将审美感受与技能训练有机结合起来。

2．积极探索绘画的不同表现形式，鼓励学生以不同的绘画技法参与艺术创作。

3．在关注绘画知识和技法学习的同时，应重视学生在艺术实践中的情感体验与创作乐趣。

4．在选择学习内容时应把握基本了解与重点学习之间的关系，重点学习一至两种绘画形式，对其他画种可作一般性的了解。

5．根据绘画模块的特点，建议两课时连排，方便教师的教和学生的学。

雕塑模块

“雕塑”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。

雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

本学习模块涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。

〔学习要求〕

1．通过对优秀雕塑作品的赏析，理解雕塑的概念，体会雕塑是空间造型艺术，认识雕塑与人类生活环境的关系，认识雕塑是人类表达思想情感的一种方式，了解中外雕塑的艺术特色和文化内涵。

2．通过平面绘画作品与雕塑作品的比较，认识雕塑的独特艺术语言和表现手法，认识雕塑的基本形式和类别，了解圆雕、浮雕的基本知识，体验圆雕、浮雕的制作过程；理解架上雕塑与环境雕塑的不同艺术功能和作用。

3．结合对中外优秀雕塑作品的分析，学习雕塑的形体、空间、体量、质感、肌理、色彩等艺术语言，了解写实雕塑，装饰雕塑、抽象雕塑的不同艺术风格。

4．掌握雕塑工具的使用技巧，学习雕、凿、刻、塑等雕塑的基本方法，初步掌握用一种材质进行雕塑的方法，并了解其他材质的雕塑制作方法。

5．认识不同材料的特性，感觉不同材料的雕塑中形成的不同艺术效果；体会不同材料特有的肌理美；充分利用地方材料，因地制宜，制作有特色的雕塑作品。

6．根据选择的雕塑材料，运用雕塑制作的基本方法和艺术语言，制作具有艺术风格的、能够表达内心情感的、有个性、有创意的雕塑作品。

7．可以运用黏土、金属、草木、织物等各种废弃物、自然物和人造物进行综合材料的雕塑创作实践。

〔教学建议〕

1．重视学生的自主学习、合作学习和研究学习，通过查阅、收集资料和雕塑艺术实践，尝试用口头和书面的形式运用雕塑语言评价自己和他人的雕塑作品。

2．由于黏土的易操作性，建议从黏土雕塑入手，然后有选择地学习其他材料的雕塑制作。

3．充分利用现代媒体信息和雕塑展以及当地雕塑资源，广泛欣赏雕塑作品图片和雕塑原作。

4．由于雕塑的特殊性，在学习雕塑过程中，应关注雕塑与生活、环境及其他学科的有机联系，尝试将雕塑作品放在特定的文化背景及环境中鉴赏、分析、评论。

5．结合家乡、校园、社会的环境和文化建设，设计、制作两至三件雕塑作品，并在特定的环境中展示，体会雕塑与环境及文化的关系。

6．由于雕塑制作需要较长的时间，建议两课时连排。

设计模块

“设计”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

设计、活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。

〔学习要求〕

1．尝试鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的优秀设计作品，恰当地使用美术术语，表达自己的感受与理解。

2．学习设计发展简史、了解各种设计思想。

3．掌握形式美规律，并应用它们进行设计基础（如平面均成、立体构成、色彩构成、基础图案等）的训练；建立初步的设计意识。

4．了解视觉传达设计（如广告设计、商品包装潢设计、招贴设计、标志设计、CI设计、书籍装帧设计等）的内涵、特点和构成要素；学会图形设计的基础表现手段与方法，掌握视觉传达设计的基本原则；学习视觉传达设计的设计方法，通过创作实践活动，表达自己的思想，初步掌握视觉传达设计的基础知识。

5．认识工业设计（主要包括工业产品设计、家具设计、服装设计等）的由来、发展历史以及国内外现状，认识工业设计在当今社会商品中的作用；了解工业设计与人们的物质和精神生活的关系，了解工业设计中功能、材料、市场等方面的基本常识；学习工业设计的设计方法，通过实践，学会画草图或制作模型，通过创作表达自己的思想，增强动手能力，培养创新精神，建立初步的工业设计意识。

6．了解环境艺术设计（如室外环境设计、室内装饰装修设计、公共场所环境设计、家居设计等）的概念、范围、内容和特点；了解环境艺术设计与人类生存和自然的关系，了解环境艺术设计的原则和基本要素；学习环境艺术设计的基本方法，通过创作实践，能够画出草图或制作模型，提高对环境设计艺术的认识，建立初步的环境艺术设计意识。

7．初步了解计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。

8．在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。

以多种形式大胆地发展示和交流各自的思想、观念和作品，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品进行评价。

〔教学建议〕

1．设计模块的教学，应有20%的课时安排美术鉴赏学习活动，以随堂鉴赏为主，专题鉴赏为铺。

2．对于工业设计、环境艺术设计等类别的教学，教师可指导学生采用多种材料和方法进行模拟设计制作练习。

3．学生以分工合作的方式，参与综合性设计项目的创作实践活动，提高自主学习、合作学习和研究性学习的能力。

提倡多主体评价，采用多种评价学生的作品。

4．对于学生独到的、有个性的见解，教师应予鼓励，激发学生的创作热情和创新思维。

5．利用计算机和互联网进行教学，努力丰富教学内容和教学形式。

工艺模块

“工艺”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。

〔学习要求〕

1．鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关的优秀工艺作品，了解各民族的民间工艺样式。

2．了解竹、木、石、金属、塑料、贝壳和各种废旧物品材质的基本特点，了解印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类工艺制作的基本特征，了解制作过程和制作技巧。

选择恰当的门类深入学习和实践。

3．熟悉和利用不同材料的物理特性和美感特征，充分地发挥这些特性和特征。

并且“就地取材”、“因材施艺”。

4．在了解传统工艺制作方法的基础上，学会使用工具、选择材料以及正确的制作方法，并努力探究新的方法。

5．在制作活动过程中做到耐心、专注、精益求精，根据功能和审美的要求，有创意、有个性地完成工艺作品。

6．在研究学习中，学会处理工艺与其他学科相联系的问题。

7．以多种形式大胆地展示和交流各自的作品和想法，对自己和他人的工艺作品进行多角度的评价。

〔教学建议〕

1．根据学生的兴趣、特点和爱好，结合学生的生活经验选择恰当的工艺门类进行学习和实践。

2．鼓励学生以自主学习、合作学习和研究性学习的方式方法，积极参与多种工艺制作实践。

3．充分利用博物馆、美术馆、民间工艺作坊等地方资源，丰富教学内容和教学方式，就地取材，因地制宜。

4．必须配置专用教室，确保工具、材料到位。

5．工艺制作活动具有连续性，需要一定时间的保证，建议两课时连排。

书法模块

“书法·”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一。

书法、活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

〔学习要求〕

1．学习和了解中国书法艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用书法术语表达自己的感受与认识。

2．掌握欣赏、品评书法艺术的主要标准（如点画、结构、章法、笔墨、意境等）；了解并准确运用一些常见的书法术语（如笔势、行草、布局、立轴等）。

3．了解重要流派和书体的代表人物；了解同一书体不同书法名家作品的风格特点，体会其个性和思想法；了解楷书形成发展的三个阶段（晋楷、魏楷、中唐楷）及其主要流派风格、代表性字体。

4．初步掌握一种书体的书写规范（如点画、结体、章法等）；了解摹本和临本的区别，知道临摹的三种方法（对临、背临、意临）；了解羊毫笔、狼毫笔的不同特性和熟宜、生宜的区别；初步掌握书法技巧的基本要素（用笔、结体、章法、墨法等）。

了解汉字的结构特征与规律（如重心平、稳主次相生、避同求异等）以及章法的布局基本要求。

5．体验用不同工具材料书写书法作品。

6．以多种形式大胆地展示和交流各自的书法作品，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品进行评价。

7．在研究性学习中，了解书法与其他学科的联系，着重理解书法与中国画的内在关系。

〔教学建议〕

1．书法教学应注重体验和实践，宜将鉴赏和实践结合起来；鉴赏的书法作品应选择著名的碑帖，鉴赏内容不少于书法模块教学内容的20%。

2．采用讲练结合的方法学习汉字的结构特征与规律（如重心平稳、主次相生、避同求异等），并作适当的示范。

3．在大的历史文化背景中去思考和认识书法学习问题，不宜简单从书写和实用的角度去理解书法艺术。

4．教师应根据实际情况，合理利用现有条件和当地历史、文化资源进行教学，可以邀请有成就的书法家进课堂进行教学。

5．教师应鼓励和帮助学生建立书法社团，指导学生开展各种书法活动，培养学生的书法创作通力，为有书法特长的学生提供进一步发展的平台，增添校园书法文化氛围。

6．教师要引导学生关注书法艺术观念的发展和变化，鼓励学生以多种形式积极大胆地对各类书法作品发表自己的见解。

篆刻模块

“·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一。

篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

〔学习要求〕

1．了解我国篆刻艺术发展的基本轨迹以及与传统文化的关系，认识各个时期篆刻艺术的主要风格特征和流派。

2．恰当使用篆刻术语，用自己的观点去评论古今篆刻作品。

3．了解并学会使用篆刻的工具材料（如刻刀、印石、印泥等），为篆刻实践打下基础。

4．通过临摹练习（如摹印、实临、意临等），初步掌握篆刻的基础知识和基本技法。

5．正确地选择并使用篆刻常用的字体（如缪篆、小篆、大篆、甲骨文等）。

6．学习篆刻的章法，运用章法中虚实、疏密、奇正、方圆、呼应、和谐等构成因素进行篆刻创作。

7．了解并努力掌握篆刻的创作步骤，依设计印稿、写稿上石、镌刻印面、修刻边栏、书刻边款、钤印拓款的顺序进行篆刻艺术实践。

8．在研究性学习中认识篆刻艺术与其他学科（尤其是和中国画创作）的关系。

〔教学建议〕

1．在介绍印章的起源和篆刻艺术发展史时应当让学生认真阅读课文，同时与作品对照欣赏。

2．篆刻实践中的篆法、章法、刀法以及篆刻的创作步骤是教学重点，教师应重点介绍并多作示范。

3．广泛阅览书画杂志和印谱等资料，参观博物馆、美术馆、文化遗址等场所，丰富教学资源，拓展教学方式。

4．在篆刻实践中采取自主学习、合作学习和研究性学习的方法，提高学生的学习兴趣，展示学生的个性特点。

5．定期举办篆刻作品展览，让学生创作的篆刻作品有一个展示、交流和相互欣赏的平台。

6．鼓励和帮助学生建立自己的印社，指导学生开展丰富多彩的篆刻活动，增强他们的艺术实践能力和为社会服务的意识，增强他们的艺术实践能力和为社会服务的意识，增添校园文化氛围。

摄影摄像模块

“摄影、摄像”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一。

摄影、摄像的鉴赏和实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

〔学习要求〕

1．了解摄影摄像的历史发展和分类，努力使用摄影摄像的相关术语，从观念、创意、技巧等方面，以自己的观点大胆评论中外摄影摄像作品。

2．了解常用摄影摄像器材，学会使用照相机、摄像机等常用摄影摄像器材；了解并理解光圈、快门、曝光、焦距、景深、构图、光影、色彩、机位、镜头运动、剪辑等基本知识。

3．了解暗房技术，掌握电脑图像处理软件的基本功能，学会对摄像作品进行加工、处理和创作。

4．能根据某一题材（如风景、花卉、人物、静物等）独立或合作拍摄影摄像作品。

5．能根据生活主题和社会热点编写脚本并进行拍摄、编辑和后期加工处理。

6．能以口头、书面等方式评价自己和他人的摄影摄像作品。

7．在研究性学习中，学会灵活处理摄影摄像与其他学科的关系。

〔教学建议〕

1．根据学生的兴趣、爱好和实际状况，结合任课教师的专业特长以及课程资源等情况进行生动有趣的教学活动，在教学中注意鉴赏和实践相结合。

鉴赏部分的内容不得少于摄影摄像模块教学内容的20%。

2．两节课连排的方式有利于摄影摄像课程的教学。

3．必须配备教学用的传统相机和数码相机以及各类镜头，配备数码摄像机、闪光灯、摄像灯、三脚架等摄影摄像器材。

4．配备摄像教学专用教室（摄影棚），并确保摄影专用灯具、静物拍摄台、背景物等相关器材、设施到位。

5．配备电脑教室、多媒体展示设备，保证学生操作用电脑、扫描仪、彩色打印机、录像编辑材、设施到位。

6．要鼓励、指导学生小组合作探究，在实际拍摄中注重创意，展示个性。

可以适时举办展览会，还可以通过互联网发表和交流学生的摄影摄像作品。

电脑绘画/电脑设计模块

电脑绘画／电脑设计是普通高中阶段美术科目的学习模块之一。

电脑绘画／电脑设计是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。

它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。

电脑绘画／电脑设计的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

〔学习要求〕

1．欣赏用不同软件技术创作的优秀电脑绘画，借助不同软件（如电脑绘图软件Painter、图像处理软件Photoshop等）的演示，认识和体验电脑绘画的特点，掌握基本的图像处理技术。

2．欣赏电脑图形设计软件制作的优秀印刷品，有选择地学习掌握平面图形设计软件，进行平面图形设计。

3．欣赏不同创意的字体，认识图形图像软件的功能，设计制作有变化的艺术文字。

4．欣赏不同创意的标志，了解标志的各类表现形式及其特征，围绕校园、社区或社会生活场所或主题，用图像处理软件设计制作标志。

5．欣赏不同类型的优秀招贴面，了解招贴面的特点，认识电脑招贴画设计的优势和特点，运用图像处理软件，设计制作以公益内容为主题的招贴面。

6．运用二维动画软件，按照“绘制分镜头脚本——绘制角色造型——绘制镜头画面设计稿——创建动画——声音合成——影片发布导出”等动画制作的基本流程，为自己喜欢的音乐作品制作Flash形式的MTV。

7．运用三维动画软件，结合具体的作品内容，按照三维装帧作品制作步骤进行建模——设置材质——打灯光——创建摄像机——渲染——后期处理，模拟生活情境或学习用品模型，在实际运用和设计制作过程中感觉体会三维动画的特征和美感。

8．根据三维动画的设计与制作程序（如建立模型、材质贴图、灯光布置、摄像机取景等）选择适合的软件，虚拟一个动物、人物或其他物象的造型，体会三维动画的神奇、掌握必备的造型方法和计算机应用方法。

9．认识网络在现代信息传递中的地位和作用，感受网络时代带来的便捷，掌握网页制作的基本流程，设地自己的网页，体验网页制作带来的成就感和乐趣。

10．认识多媒体在信息、网络技术发展中的地位和作用，熟悉多媒体制作的基本流程（如确定主题——资料收集——编写脚本——界面设计——调试发布等）。

选择一个适合自己知识储备和能力特点的主题，按照流程，利用计算机综合处理图文声像等技术，完成多媒体作品的创作。

〔教学建议〕

1．电脑绘画/电脑设计模块的信息量大，知识面广，教师应根据学校际情况及自身的特长，有选择的实施教学。

2．电脑绘画/电脑设计模块教学，要充分体现学科特色，强化操作性与实践性，注重技术性与艺术性的有机结合。

根据学生的个性特长和个性差异，以研究性学习为途径，通过“鉴赏感语——研究探索——操作实践——创作表现”等环节的链接，让电脑美术富有趣味性、创造性和挑战性。

3．教师要充分利用各种教学软件、网格资源拓展该模块的信息量，突破传统美术创作的表现形式、思维定式和表现手法，体现电脑美术教学的时代特征。

4．电脑绘画。

电脑设计模块的教学设施可以与信息技术课程的设施整合使用。

5．根据该模块的教学要求，建议两课的连排。

6．学校和教师要为有兴趣、学有余力的学生的进一步学习提供相应条件。

7．要将优秀作品的欣赏作为必需的教学内容，努力培养学生对电脑美术作品的审美、鉴赏与评价能力