中国十大古琴名曲剖析.docx

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中国十大古琴名曲剖析

中国十大古琴名曲

中国古琴有着悠久的历史，它伴随着中华民族的文明史流传至今。

琴、棋、书、画它被誉为四艺之首，古琴是中国之中占据着中国古典乐艺术的最高点。

那中国古琴的十大名曲都有哪些呢?

接下来跟随小编一起来了解下!

汉族古琴十大名曲，指《广陵散》，《高山流水》等。

曲谱最早见于明代《神奇秘谱》（1425），古琴浙派创始人南宋郭楚望作，作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。

金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。

乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。

这首情景交融，寓意深刻的汉族古曲被历代琴家们所推崇，而流传。

古琴曲一、广陵散

汉族古琴十大名曲之一。

又名<<广陵止息>>,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。

据《战国策》及《史记》中记载：

韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。

这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：

聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。

聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。

身怀绝技返韩时，已无人相识。

于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。

近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

古琴曲二、平沙落雁

汉族古琴十大名曲之一。

明朝此曲称《雁落平沙》。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。

自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《古音正宗》中说此曲：

“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。

……通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。

其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。

息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：

子母随而雌雄让，亦能品焉。

”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。

全曲委婉流畅，隽永清新.

古琴曲三、潇湘水云

古琴十大名曲之一，曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：

1、洞庭烟雨2、江汉舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飞6、风起云涌7、水天一碧8、寒江月冷9、万里澄波10、影涵万象。

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。

现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。

第一段的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。

古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。

第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。

是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。

最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

古琴名曲四、高山流水

汉族古琴十大名曲之一。

根据《神奇秘谱》记载：

高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。

可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。

乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：

“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。

初志在乎高山，言仁者乐山之意。

后志在乎流水，言智者乐水之意。

至唐分为两曲，不分段数。

至来分高山为四段，流水为八段。

”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

古琴名曲五、渔樵问答

汉族古琴十大名曲之一。

此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。

乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。

曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：

“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。

千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。

此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。

音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。

《琴学初津》云此曲：

“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。

”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。

主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。

刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。

其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。

第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

古琴名曲六、阳春白雪

《阳春白雪》是汉族古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。

表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

旋律清新流畅，节奏轻松明快。

相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。

现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：

“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。

” 

“阳春白雪”的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。

楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？

为何士民众庶不怎么称誉你啊？

宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。

当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。

当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。

当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。

宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。

”、“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。

当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。

宋玉进而说“鸟有凤而鱼有鲲”，自然非凡间俗物可比。

宋玉说，“非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。

”最后，宋玉引出了自己的结论，即“夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？

”宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。

北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，“客有歌于郢中者”，即有客人在郢中唱歌。

而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。

沈括认为，郢中为楚国旧都，“人物猥盛”，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。

宋玉以此自况，未免有些不讲道理。

以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么？

沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为“郢人”，而原文的意思是郢人不善歌。

阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。

乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。

不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。

正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的：

“观听殊好，爱憎难同。

”对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。

从这点来说，古今并无太大区别。

今人欣赏音乐，大都是“入耳为佳，适心为快。

古琴名曲七、阳关三叠

汉族古琴十大名曲之一。

是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。

王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。

唐末诗人陈陶曾写诗说：

“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。

”说明它和唐代大曲有一定的联系。

后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

王维的诗是为送友人去关外服役而作：

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。

曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。

基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。

每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。

后段是新增的歌词，每叠不尽相同。

从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。

这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

古琴名曲八、梅花三弄

汉族古琴十大名曲之一。

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：

古琴曲。

又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。

今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。

”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。

”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。

体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。

古琴名曲九、醉渔唱晚

汉族古琴十大名曲之一。

《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

目前流行的谱本传自张孔山。

醉渔唱晚：

古琴曲。

据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：

“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。

西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。

”

明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：

“此曲盖本张仲宗诗云：

‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。

’”

清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：

“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。

”

《古琴曲集》第一集中说：

“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：

唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。

目前流行的此曲，据说传自张孔山。

音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。

其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。

由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。

全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

古琴名曲十、胡笳十八拍

汉族古琴十大名曲之一。

根据同名诗谱写的乐曲。

所反映的主题是「文姬归汉」。

汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。

当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。

“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

唐代琴家董庭兰以擅弹此曲著称。

李颀的《听董大弹胡笳兼语房给事》诗中有：

“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。

”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。