梅斯勒表演技巧概要.docx
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梅斯勒表演技巧概要
当今国内外影视表演教学手段之比较初探
董维佳
I摘要】
本文着重介绍了国内外几所知名艺术院校的表演教学现状，并重点分析了其表演教学理论体系及
教学的内容和手段。
通过对国内外艺术院校表演教学现状和表演教学体系的比较，以“斯氏体系
在国内外不同的发展历程为重点，结合对当今在美国颇具影响力的表演体系——梅斯勒表演技
巧的阐释，论述了影视表演教学应在保持现有优秀教学传统的基础上，进一步发展和完善表演教
学内容、方法和手段，使之适应社会发展的需求的观点，从而得出了影视表演教学手段向多元化发
展已成为必然趋势的结论。
【关键词1
影视表演表演教学手段表演教学体系多元化电影在我国已经有一百年的历史了，在这百年的探索中。
我国影坛涌现了一大批优秀的电影作品和优秀的电影演员。
特别是近年来，中国电影在世界电影节上所取得的成就，进一步体现了中国电影在世界电影史上的地位。
与戏剧表演相比。
电影（电视）表演是一门年轻的艺术。
而影视表演教学的内容、方法和手段也一直是表演教育工作者不断探索和研究的课题。
在影视创作日趋繁荣、各个领域逐步进入全球化、信息化的时期，影视表演教学也同样面临着多元化的发展趋势。
因此，在保持我们优秀教学传统的基础上，增进国际问的交流和沟通、了解其他国家的表演教学状况，分析和借鉴其他院校先进的教学手段也应是推进我国影视表演教学发展的重要内容。
国外艺术院校表演教学现状1。
欧洲表演教学现状：
）004年，我院曾派出了两个考察团出访欧洲。
出访欧洲考察团访问了法国巴黎欧洲演员学院、德国柏林表演艺术高等学校和德国汉堡表演艺术学校。
经过与这几所学院的教学交流发现，这几所学院在教学中都安排有镜头教学课，而且都收到了很好的效果。
另一支考察团出访了英国，在与英国威尔士表演与音乐学院进行学术交流时了解到，该院目前采用的教学体系是在斯氏体系的基础上发展起来的集多家所长的教学方法，针对即将毕业的学生的镜头教学课也正在实施和探索中。
2．澳大利亚表演教学现状
：
）005年2月，我参观考察了位于澳大利亚墨尔本的维多利亚艺术学院，从学院提供的教学资料了解到，该院的表演教学为三年制：
第一年教学目的：
训练学生释放自发性
（直译，类似于我们对学生“解放天性”的训练）。
第二年教学目的：
发展演员有创造力的表演（类似于我们让学生运用所学的表演技能来塑造人物）。
第三年教学目的：
通过运用所学的方法进行表演实践（直译，包括由教师参与的在电影、电视中的表演、论文、舞台实践等）。
该院的表演教学理论和方法采用的是目前美国最具权威性的桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）的表演体系——“梅斯勒表演技巧”（MeisnerTechnique），有关该体系的内容及影响，我将在后面做详细阐述。
3．美国表演教学现状
2005年下半年，我对在美国表演教育领域比较有影响的几所院校分别进行了调查，其中最具代表性的是美国加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院（TheUCLASchoolofTFT）和纽约电影学院（NewYorkFilmAcademy，简称NYFA）。
美国加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院是一所提供大学或相关专业学位的教育机构，是美国唯一一所集戏剧、电影、电视和数字媒
体的专业性院校，拥有众多具有高深专业技能的教员及业界精英作为其顾问、辅导教师和就业指导顾问。
其毕业生很多都曾获得过奥斯卡（Oscars）、艾美（Emmys）、托尼（Tonys）等奖项。
根据美国权威调查机构普林斯顿评鉴（PrincetonReview）~）和古尔曼报告（GourmanReport）②的调查排名，该院的学士学位教育在
全美500所专业院校的排名中位列第一，同时据美国新闻和世界报告（USNews＆WorldReport’SAmerica’SBestColleges）③的调查，
该院的硕士学位教育每年在全美持续排名在前三位。
学院采取互动性极强的小班教学，有140多名在国际上备受推崇的教员，主张在提供最高标准教育的同时，鼓励学生要具有独立的创新精神和冒险精神，目的在于不仅让学生能够满足现有专业领域人才的需要，最主要的还要能够领导业界，发挥创新。
该院教学主要采取了基础教学和专业教学两个阶段。
基础教学阶段安排在四年中的前两年。
课程包括戏剧评论、导演、表；氮、戏剧创作等，学生在修满学分后，在第二年课程结束之前选择自己的主攻方向并进行面试，选择表演专业的学生还需要进行表演专业的严格考试，以决定是否被该专业录取，只有被录取的学生才能继续攻读。
被录取了的学生们的专业课程被安排在后两年，表演专业的课程包括舞台表演、面对镜头的表演、语言训练、喜剧、音乐歌舞、动作和搏斗、剧本分析等。
在学期的最后阶段安t4F7毕业作品展示，内容包括舞台剧或拍摄的短片以及毕业论文。
我调查的另外一所院校是位于纽约的纽约电影学院，它是一所商业化的专业培训学校（类似于我国的私立短期专业培训学校），主要以为期8周到最长一年的短期专业培训为主，以满足那些想学习专业技能，但又因为时间和学费问题而无法进行正规的四年制学习的求学者的要求，既满足了他们对电影专业技能的需求。
又可节省时间和费用，同时学校还可以为学生提供各种实践的机会进行电影创作。
为了体现电影演员工作的重要性，传授高水平演艺工作所需的技巧，纽约电影学院还特别设有一个为期四周的专门针对影视表演的强化培训班，学生从周一至周五全天听课和进行表演练习（上午9时至下午5时），晚上还安排了排练时间。
这个强化班旨在培训专业影视演员，以满足影视表演的严格要求。
纽约电影学院的电影表演专业的教学是这样安排的：
学生在经过一段时间的表演专业训练后，会由教师组织，排演一些短片，然后邀
请半专业的摄制组来拍摄及进行后期编辑。
师资队伍主要是一些在好莱坞、百老汇工作的，愿意授课的人。
该校入学不需考试，课程主要是强化性的训练，学生上课几天后就可以进行镜头拍摄了。
以一年期的培训课程为例，总共分为两个学期，每个学期16周，一周36小时的课时，每天6小时，晚上和周末的时间可以加班用来排练和拍摄。
第一学期主要是用舞台表演的基本技巧来训练学生，使学生为将来的表演打基础，课程
包括：
梅斯勒表演技巧、声音训练、电影表演、动作训练、电影工艺、影视导演、影视摄影、影视制作等；一段时间的训练之后，学校会在课程中相继增加莎士比亚戏剧、即兴创作、电影或电视剧片断等。
主要是运用已学到的技能开始表演。
并加入镜头前的训练，以加强银幕表演能力。
并让学生在一个半专业的录像节目或电视剧中实践。
这些学生多是与老师共同合作演出。
第二学期的课程在第一学期的基础上又增加了电视表演、演讲技巧、试演技巧、影视搏斗、影视编辑、影视片断筛选及拍摄（从成品影片中节选片断。
用以供学生模仿拍摄）；后8周加入了正式影片拍摄和原创影片拍摄。
该专业课程中设置的“电影表演”课程是完全针对镜头前的表演教学的，其安排是循序渐进式的。
最初学生学习的只是简单的基础性知识，包括熟悉拍摄的景别和角度、各种特写镜头和身体动作的连贯性、镜头的衔接、无对象交流、动作的力度和感情的控制等等，然后会把某部电影中的片断分配给学生，并安排一些专业或半专业的摄制组来帮助拍摄成电影短片。
这个阶段还处于模仿阶段。
到了第二学期，学生们会被安排选择一些原创的电影作品或电影脚本，从中节选片断，拍摄成原创短片，拍摄完成之后会把拍摄成品经过筛选后集中放映，并邀请业界专家进行观摩、点评。
同时，该院在课程设置中专门开设了“大师课程”，即请来国内外著名的演员、导演进行授课；“实习生计划”则安排在校生暑期到专业团体实习。
授课形式：
采取理论与实践并重的教学原则，传授电影表演的基本技能，采用“斯氏体系”的表演方法，以小品和独白为起点。
讲授的技巧包括放松和感觉记忆训练，引导学生以个性化方式忠实地创造角色的基本特点。
课程旨在打破身体和心理的抑制，帮助学生开发忠
实创造角色的最有效的个人资源。
授课重点是场景分析、语音和形体动作等。
下面是其中一部分课程的说明：
方法——该课程根据演员工作室在斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的基础上制定的“表演方法”传授表演技巧。
讲授的表演技巧包括放松和感觉记忆训练等。
影视表演——本课程是对学生进行培训的核心，培养学生达到影视演员应该具备的技术水平和要求。
电影制作常识——该课程向表演班学生传授电影制作的方法，目的是帮助演员更有效地与导演进行沟通，增进对电影这一艺术媒介的理解。
小品和独白——学生利用公开出版的原创素材。
实际运用“表演方法”进行创作。
小品要经过大量的排练，然后演出。
教师和同学会发表批评和改进意见。
角色应试技巧——该课程主要是帮助演员应付那些使人精神紧张的挑选演员的过程。
嘉宾讲座——由著名演员和业内专业人士以讲座或问答的形式与学生讨论自己的心得。
喜剧——让学生通过即兴发挥、小品、无道具表演和音乐喜剧的形式来探索喜剧艺术。
实习基地——位于加州的“环球影城”是该院的实习基地，学院采取合作教学的方式，经常往那里输送学员进行实习，并在那里设立
了自己的摄影基地，为学生提供实践拍摄的设施等。
国内艺术院校表演教学现状
1．表演教学理论体系及教学方式几十年来，我国表演艺术院校所遵循的表演教学理论，是以前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基（KonstantinStanislavski）的演剧体系（简称“斯氏体系”）为主体的现实主义表演创作方法，斯氏的演剧教学体系也始终是国内表演艺术院校中唯一的教学体系，并籍此培养出了一代又一代优秀的戏剧和影视剧演员。
实践证实，“斯氏体系”在我国无论对于舞台表演还是影视表演，无疑都占有极其重要的主导地位。
北京电影学院的原任院长、著名戏剧家章泯④曾于1955年建院时考察了莫斯科电影大学，并以其教学大纲为借鉴，制定了我院表演系的教学大纲，之后又经过几次修正，在目前的实际教学中，基本上可分为以下五个阶段⑤：
第一阶段：
表演基础训练阶段；
第二阶段：
片断、独幕剧阶段；
第三阶段：
人物形象的完整创造阶段；
第四阶段：
影视表演艺术实践阶段；
第五阶段：
表演理论总结与撰写毕业论文阶段。
实践证明，多年延续下来的教学方式是十分科学并行之有效的，学校培养出了许多德才兼备、高素质、高水平的演员，这些演员活跃在银幕、荧屏以及舞台上。
2．目前教学方式取得的成果及发展潜力我国的电影艺术是在“文革”之后开始复苏的，并很快就呈现出了一派欣欣向荣的景象，一大批优秀的电影作品如《小花》、《小街》、从、（（老井》、鸥》、《骆驼祥子》等相继问世。
在这些作品中，许多演员也开始崭露头角，如潘虹、张丰毅、唐国强、陈宝国、王铁成、濮存听、斯琴高娃等。
继第四代导演之后的第五代导演的许多作品，如《霸王别姬》、楸菊打官司》、《边走边唱》等，又使观众认识了姜文、巩俐、谢园、王志文、蒋雯丽、黄磊等众多年轻的电影演员。
这些为观众所熟知的著名影视明星，他们绝大部分都毕业于专业表演院校，他们接受的训练都是以“斯氏体系”为基础的舞台教学手段。
可见，在斯氏的指导下，经过广大表演艺术教师孜孜不倦的努力与学生刻苦的钻研学习，国内艺术院校取得的教学成果可谓是硕果累累、成绩斐然。
但是，一些演员在处理戏剧和影视表演的同时也存在着困惑。
例如，演员王铁成在参加电影表演艺术座谈会时，也就电影表演艺术水平方面谈过自己的体会，他说：
“有一次我白天拍电影，晚上演戏。
演的是同一个戏（《报童》）里的同一个角色。
但不同的导演却对我的表演提出了不同的要求。
电影导演要我稍微收敛些；话剧导演又觉得戏有些‘温’，这就给我提出一个很大的难题。
虽然作为演员，应当有很强的适应能力。
但做起来仍然是很困难的，我举这个例子想说明，尽管从大的原则上讲，电影和话剧都是要塑造真实可信的人物，这点是一致的，但又毕竟不全相同。
为了适应电影艺术的要求，我认为对电影演员的训练也应和话剧演员有所不同。
”⑥同时，由于当前我国影视业的迅速发展需要不断地补充新鲜血液，观众和制片人都在不断地寻找和发现新面孔。
事实证明，表演专业的学生毕业后，能够真正从事舞台表演的非常少，而更多的是参加影视剧的拍摄，面对摄影机表演。
与此相矛盾的是，很多制片人和导演并不愿意把自己的资金时间和精力用来培养没有拍摄经验的新人，他们要求演员具备丰富的影视表演经验，但又要是新面孔，这使得那些好不容易找到戏拍的同学，由于无法马上适应镜头前的表演而表现得过于紧张和怯场。
既影响了拍摄进度，也对演员自身造成了巨大的心理压力。
这就出现了单一的舞台表演教学模式培养的学生，在面对影视剧拍摄时出现的在表演方面不完全“兼容”所引发的问题：
学生缺乏系统的针对镜头前表演的训练。
国内外艺术院校表演教学现状比较和分析通过对我国、欧洲、澳大利亚和美国几所比较具有代表性的表演院校的调查可以看出这
样两个主要特点：
1．表演教学理论——“斯氏体系”与“梅斯勒表演技巧”
1）国内艺术院校的表演教学体系——“斯氏体系”斯氏创立的涵盖表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的体系，继承和发展了俄
罗斯和欧洲的艺术成果，可以说是对几个世纪以来世界戏剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结，也是斯氏毕生创作和教学经验的总结，对包括现代我国戏剧艺术在内的世界戏剧文化和表演领域都产生了不可磨灭的影响。
那么，它是如何进入我国并沿用
至今的呢?
“斯氏体系”在我国的发展过程可说是一波三折。
中国戏剧家接触斯坦尼最早是在1916年⑦，许家庆著的牺洋演剧史》中介绍了斯坦尼和莫斯科艺术剧院。
之后，随着斯氏《我的艺术生涯》、《演员自我修养》等论著先后翻译引进，我国戏剧界开始以“体系”为指导排演并展开了学习斯坦尼、“建立现实主义演剧体系”的讨论。
新中国成立初期，随着苏联社会政治制度对中国的全面渗透，“斯氏体系”在中国剧坛也占据了绝对重要的地位。
但接之而来的“文革”浩劫却使得“体系”在我国剧坛从峰巅直落谷底，斯坦尼被打为“反动学术权威”，“体系”在我国的探索和实践也不得不随之中断。
直到“文革”结束后，“斯氏体系”才得到了“平反”并沿用至今。
2）国外艺术院校的主流表演教学体系——“梅斯勒表演技巧”
由于现今西方的主流表演教学体系采用的基本上都是美国的“梅斯勒表演技巧”（Meis—nerTechnique），因此，我在这里重点以美国表
演教学体系的变化为主要研究对象。
“梅斯勒表演技巧”的创始人桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）曾是美国“方法派”演技流派的推崇
者及“演员工作室”的管理者之一，也是美国当代最重要的戏剧和表演教师之一，对美国的戏剧界和表演教育届都有着举足轻重的作用。
但“梅斯勒表演技巧”并不是由梅斯勒首创的，它最早也是源于斯氏体系的“写实主义表演体系”的演技训练，并在继承了“斯氏体系”及“方法派”演技流派的基础上发展并沿用至今的。
斯氏主张的“演员不要用传统舞台习惯来表演，而要用日常生活中所使用的说话、姿态的方式来表演”同样是“梅斯勒表演技巧”的宗旨。
可以说，无论是被西方人称作“方法派”的表演流派还是如今在西方被广泛应用于教学当中的“梅斯勒表演技巧”，其最根本的理论依据，还是来源于“斯氏体系”。
那么，斯氏体系是如何传人西方并演变成现在的“梅斯勒表演技巧”的呢?
1922年的美国，舞台艺术正处于一种萌芽状态。
在斯坦尼斯拉夫斯基率领莫斯科艺术剧院出国进行旅行演出期间，所到之处无不受到当地观众和媒体的极力赞扬。
特别是到了美国后，更是“获得了伟大的成功”，⑧他们还曾受邀到过白宫。
后来，斯氏的学生理查德·博尔拉夫斯基（RichardBoleslawsky）在美国设立了一个工作室——美国实验剧场（又译作美国实验室剧院）并在此教授表演。
从此，斯坦尼的理论和方法进入美国戏剧界和电影界。
斯氏的学生博尔拉夫斯基在美国期间最有成就的弟子应该算后来在美国表演界颇具影响力的人物李·斯特拉斯伯格（LeeStrasberg），他可以说是后来美国表演教育界的头号人物，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。
他从一接触斯氏体系开始，就立即沉入其中，并最终学有所成。
20世纪30年代初，斯特拉斯伯格和哈罗德·克鲁曼（HaroldClurman）、契里尔·克劳福德（CherylCrawford）等年轻人创办了“团体剧场”（GroupTheater，又译作“小组剧场”），这也是美国第一个根据“斯氏体系”的方法表演的团体，由斯特拉斯伯格和克鲁曼为演员们讲课，那些演员们发展成为教师，再去教授其他学生。
在那里任教的有桑福德·梅斯勒、罗伯特·刘易斯（RobertLewis）和伊利亚·卡赞（EliaKazan）。
但“团体剧场”最终还是由于财政以及艺术观念冲突等原因解散了，直到1947年，当初的部分伙伴由克劳福德、卡赞与刘易斯出面组织，在纽约再度建立了新的职业演员的训练场所“演员工作室”（ActorsStudio，又译作演员讲习所），而一直与卡赞等人保持着密切联络的斯特拉斯伯格也于1949年开始在“演员工作室”教授表演，并于1951年起成为工作室的艺术指导。
直到1982年去世前。
他一直担任这个职位。
斯特拉斯伯格的表演理论核心包括“即兴表演”（Improvisation）和“情感记忆”（AfectiveMemory。
又译作情绪记忆）。
“即兴表演”强调从非剧情文本出发的灵感火花。
但包含的感情要与剧本所呈现情绪相似。
“情感记忆”要求演员回忆过去生活中的事件。
从而激起真实情绪。
进而转化到类似演出情境中。
他认为：
“演员不要试图去‘表演’。
而是要成为‘自己’来回应或反应。
”他还说：
“‘方法派’是一种心理学方法。
需要演员以自身经历来激发表演。
而不是仅仅作为僵化的类型人物”。
等等⑨。
“方法派”fMethodActing）的成员们还在“斯氏体系”的基础上研究和发展出了“心理转化行动”等教学法。
在美国电影史和表演教育领域中都占有着重要地位。
斯氏在美国第二代弟子们创立的“演员工作室”，对2O世纪5O年代的美国戏剧和电影界产生相当大的影响，并逐渐成为所有演员心目中的圣地，由工作室培养出的演员也很快都大红大紫，许多都成了国际巨星。
其中包括马龙·白兰度（MarlonBrando）、保罗·纽曼（PaulNewman）、罗伯特·德尼罗（RobertDeNiro）、阿尔·帕西诺（ALPacino）、达斯廷·霍夫曼（DustinHofman）、杰克·尼科尔森（JackNicholson）、詹姆斯·迪恩（JamesDean）、玛丽莲·梦露（MarilynMonroe）、梅丽尔·斯特里普（MerylStreep）等等。
1952年，“演员工作室”的成员之一——刘易斯退出并成立了自己的工作室，另一名成员——克鲁曼的妻子斯戴拉·阿德勒（StellaAdler）在纽约的TheNewSchool学校戏剧系（TheNewSchoolforDrama）也成立了自己的工作室。
继而梅斯勒也退出了“演员工作室”，开始在纽约百老汇的“邻里剧院学校”（NeighborhoodPlayhouseSchool又译作奈瓦福特剧院学校）教授表演，同时也成立了自己的工作室，梅斯勒在总结了“方法派”演技训练的基础上又加入了自己的理念。
并将其命名为“梅斯勒表演技巧”。
其训练主要是针对演员素质的培养分阶段进行。
初级阶段主要以即兴的、简单的、真实的行为训练为主，其手段称为“重复性训练”和“反应式训练”，主张“演自己”并与对手配合训练，把重点放在对对手的“阅读”和反应上，以摒弃程式化的表演。
在经过了一段时间的训练后，再加入对剧本中角色的解释，进行剧本和人物分析，并把所学技巧溶入其中。
“梅斯勒表演技巧”在表演上更注重“对真实的重现”，要求演员要把足够的信念放到发掘某一情景的真实性的能力上。
其目的是使演员能够在想象的环境中真实地生活。
提倡更积极地、自发地、即时地、以动作为导向地表演。
“要注重动作，追求目标”，“把注意力从自己的身上转移到周围发生的事和自己正在做的事上去”，“不要太注重自己，而应注意你在做的事，并更多地去关注你的表演伙伴，他们比你更重要”。
他反对那种事先决定好的行为动作，认为这些行为与情景中的真实没有关系，主张通过简单的“进入规定的真实情境”去体会表演，使表演更新鲜、生动。
@从对斯氏体系在美国的发展历程可以看出，梅斯勒技巧的理论基础仍是以“斯氏体系”为基础。
二者都要求表演必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生活的一种艺术升华。
但梅斯勒技巧与斯氏体系最大的不同就是强调演员在表演时，不再把任何注意力放在所饰演的角色身上。
凭借自身的切实体验。
对外界刺激做出近似本能的真实的“反应”。
·梅斯勒对学生反复强调两个基本原则：
“不要做任何事情除非有什么事迫使你去做。
这是其一。
第二是你所做的并不依赖你；它依赖你的搭档。
”@梅斯勒的表演教学技巧对于演员来说更具人性化。
它肯定了演员在表演过程中自身存在的合理性。
十分有助于演员放松。
排除紧张情绪。
全身心投入到表演中去。
同时。
梅斯勒技巧中对学生进行的重复训练，以及搭戏反应训练等教学方式。
更贴合影视表演的特性。
有助于提高学生在处理反复拍摄、非连续性拍摄时的应变能力。
对于影视表演教学具有极强的适用性。
这也是包括美国、澳大利亚等国艺术院校普遍采用梅斯勒技巧作为表演基础教学方式的原因。
他的学生包括在美国家喻户晓的演员如奥斯卡影后乔安娜·伍德沃德（她曾就读于“邻里剧院学校”和“演员工作室”两所表演学校。
并曾在“邻居剧院学校”任教）、被誉为奥斯卡常青树的黛安·基顿（DianeKeaton）、格利高利·派克（GregoryPeck）、桑德拉·布洛克（SandraBullock）等。
梅斯勒去世后。
“邻里剧院学校”的其他教师们至今仍然在以他的技巧对求学者进行表演培训。
而他曾任教过的“演员工作室”的旧址如今已成为纽约TheNewSchool学校的实验剧场。
戏剧系的研究生们每周都会有一天来此排练、演出。
同时开设的大师班课程也经常邀请名家授课。
如工作室的终身会员罗伯特·德尼罗便担任过该班演技课程的讲师。
3）两种教学理论的比较与分析
通过对国内外主流表演教学体系的了解及其发展过程的对比可以看出，无论是美国的“方法派”演技流派还是现今美、澳等国家表演院校推崇的“梅斯勒表演技巧”。
尽管他们一直在努力创造一种新的表演风格。
但其培养演员的教学理念和方法所依据的，还是斯坦尼斯拉
夫斯基的演剧体系。
只是所提倡的侧重点不同而已。
可以说。
这些演技流派都是“斯氏体系”的变种。
因此。
斯氏体系在世界范围内都是最具有系统性和科学性的表演体系。
也是表演的最根本的理论和实践依据。
至今它都被认为是世界演剧理论中最完整、严密、富有系统性的理论。
以“斯氏体系”为主要训练手段的表演教学理论也有着不可替代的地位。
它的科学性就在于它依据的是演员创造有机天性的客观规律。
这套强调循序渐进、由浅入深的训练程序。
也为各国培养了一批又一批优秀的演艺人才。
在教学理念方面。
绝大多数院校均以“斯
氏体系”为基础。
强调依据对演员的人的有机天性的创作客观规律的认识为出发点。
主张演员在每一次排演和每一场演出中。
都应尽力地、或多或少地体验角色的情感。
都应该动情。
并将这种情感通过外部形式传达给观众。
从而感染观众。
同时还要注意对情感的掌握和控制。
可见，无论是在美国表演界曾深具影响的“方法派”还是目前在国外表演艺术院校广为应用的“梅斯勒表演技巧”。
实质上都是对被我们称为“体验派”的“斯氏体系”的传承和发展。
是“斯氏体系”的延伸。
在教学形式方面。
舞台表演训练作为基础教学手段被广泛应用。
所占教学时间比重较大。
以美国纽约电影学院的以一年期的培训课程为例。
第一学期前8周主要是用舞台表演的基本技巧来训练学生。
加上后8周的课程添加的莎士比亚戏剧、即兴创作（仍属于舞台话剧表演训练）等。
差不多有二分之一的时间被用来做舞台话剧表演训练。
即便是为期四周的强化训练班。
也安排了大量的课程用于舞台话剧表演训练。
2．表演教学手段——在现有传统教学的基
础上趋于多元
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