京剧脸谱研究报告.docx
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京剧脸谱研究报告
京剧脸谱研究报告
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景的假面舞蹈《兰陵王入阵曲》，假面不再局限于装神弄鬼，开始刻画世俗人物。
宋代是祭祀舞蹈发生重大转折的时期，面具造型也发生了重大变化。
宋杂剧的形成和发展促进了面具形象从鬼神向世俗人物转变。
同时，由于宋朝崇尚道教，儒、佛、道与民俗相重叠，各路神仙都被请入了面具脸谱，“老少妍陋，无一相似”。
宋朝戏曲受民俗文化影响加强，内容由鬼神崇拜渐渐转为具有欣赏价值的文娱内容，面具在迎神赛会等活动中也被广泛应用，戏曲脸谱于是在这样的基础上逐渐发展起来。
脸谱有各种谱式名目，都是对构图相近的脸谱的概括性称谓。
这些基本谱式，是历代艺术家经过长期的创作过程及舞台实践表演而积累下来的。
梅氏缀玉轩世藏的明代脸谱大都构图简单，脸谱的若干变化集中于眉、眼。
脸谱谱式多样化是在清初以后，此时的京剧脸谱开始有“整脸”、“水白脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“元宝脸”、“碎花脸”和“歪脸”等，还出现了“佛脸”、“小妖脸”及“象形脸”等。
京剧脸谱的谱式虽然只有十几种，但由于色彩、线条的种种变化，使得脸谱变化无穷，脸谱数量多达上千个。
脸谱的本质不过是戏曲或其他表演形式中的组成部分，虽然具有相对独立的表达意义，但是其根本属性和功能只有在化妆者的表演过程中才能被充分发挥。
二、京剧脸谱中的谱式分析
脸谱经过历代人文的传承发展，已经被赋予了约定成俗的文化内涵。
因此，脸谱的绘画及应用都要讲究章法，将形、色、线按照一定规律有机地组织成装饰性图案，达到“美化效果”。
1.京剧脸谱中的图案
京剧脸谱谱式是由一个个符号组成的，主要化妆部分为眉、眼、口、鼻，并且具有许多固定的画法与含义。
例如螳螂眉表示人物好斗，三角眼表示人物阴险有城府，老眼窝表示人物年事已高等等。
除此之外，脑门、印堂及两腮等处通常为表现人物个性也会描绘相应图案。
郝寿臣先生在《郝寿臣脸谱集》一书中说“许多脸谱把人物的性格或特征用印堂纹或脑门纹表现出来。
”脸谱中除去五官，最易于勾勒表现的部位即使额头与面颊，而额头位置醒目，因此在额头勾勒的图案往往最能说明问题。
通常在额头上勾勒的图案有四种。
第一种是具有特殊意义的装饰图案或有典型特征的武器。
例如《盗御马》中的窦尔敦，其眉间加入其使用的武器一一护手双钩的抽象图案。
第二种是将人物的姓名、绰号等通过具象的符号化图案表现于额头，如《徐策跑城》一剧中的薛葵，额头上画出葵花图案。
第三种是表示身份个性，例如僧人脸谱中常在额头画一红色圆形“舍利珠”作为皈依佛门的符号。
第四种是表示相貌特征。
例如包拯额头种有一弯月牙做装饰。
又如《沙陀国》剧中，李克用脸谱的额间有三条短线，表示飞雕抓伤的疤痕。
2.京剧脸谱中的色彩
心理学领域已经有过多次色彩研究的实验证明：
色彩与情感有着内在联系。
如红色引起的危险、热烈、血腥、刺激等情感；蓝色则让人冷静，感觉寒冷、平静。
脸谱形成早期，除神怪脸涂画的较为复杂外，普通人物的脸谱一般化妆方式都比较简单，通常情况下，脸谱仅用黑红白三种对比十分强烈的颜色，后来逐渐发展为红、绿、蓝、黄等多种色彩的化妆方式。
经过戏曲艺人们的世代传承和舞台实践，并结合生活中人们对于各种色彩的不同感觉以及中国传统文化对各种色彩的文化界定，形成了京剧舞台上约定俗成的一套脸谱用色设计规律，不同色彩被赋予特有的文化内涵和具体意义，表现人物“内外一致”，成为不同人物角色身份、性格特征、气质外貌的概括和直观表达。
随着时间积累，色彩的“忠、奸、善、恶”开始被固定下来，通过色彩视觉心理实现情感传达。
关于京剧脸谱的色彩应用，有一首十分著名的歌曲道：
“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”的确，在京剧脸谱中有善恶分明的用色。
在京剧脸谱长期的发展过程中，它的色彩依然保持着艺术的质朴，反映了创作者对于色彩的理解。
总结京剧脸谱色彩应用共有四大特点：
突出的象征性、极强的夸张性、完美的适应性及高纯度对比性。
京剧脸谱色彩的象征性表现在通过脸谱色彩就能寓褒贬，明身份。
“红忠白奸，蓝威猛，绿多怪，金粉表神仙”就是脸谱象征性的最好诠释。
京剧脸谱用色的夸张性表现在大胆地将历史文献记载或民间传说中的角色进行了夸张的艺术加工，使用强烈醒目的表现手法，将人物的外貌特征强化突出。
比如关羽在小说《水浒传》中曾有“面如重枣”的外貌描写，于是京剧脸谱中将关羽脸谱涂为大红的底色，但是生活中是不可能真有那般鲜红的脸色。
之所以要对人物角色进行这种大胆的夸张，主要是为了强化人物性格特征并适应远距离观看的观众，达到醒目、传神的视觉效果。
京剧脸谱还具有很强的适应性，这种适应性主要表现为血缘适应性、称谓适应性及原型适应性。
京剧舞台上表现父子的脸谱通常用同一色系，例如《水浒》中的高俅、高登父子，高俅水白脸表示文人奸诈阴险，而儿子高登则用油白脸勾画表示武夫凶狠，二人既又区分又有血缘上脸谱的统一性。
除此之外，京剧脸谱在用色上还注重与人物角色的姓名、绰号等相适应，例如《挑花车》中的黑风利就被涂成了黑脸。
此外，京剧舞台上的神仙妖怪脸谱往往取自神怪固有的原型，被称为“象形脸谱”，如孙悟空被描绘成猴子的妖怪脸，又有《五花洞》中懒蛤蟆被化成青绿、油白的颜色。
京剧脸谱色彩具有对比性，擅于用明度与纯度极高的色彩进行搭配，达到醒目的视觉效果。
黑、白、红三色对比是京剧脸谱中常用的色彩搭配，不仅是因为人的眼窝鼻窝部分多用黑色勾勒，而且黑、白、红分别代表了京剧中最多见的忠、奸、善、恶人物。
三、京剧脸谱元素在平面设计中的运用
京剧脸谱的艺术元素是极为丰富的，同一元素可以引发无数个新的设计，不同的脸谱形态为平面设计的多元化设计提供了创新的源泉。
脸谱中的点、线、面等元素都可以成为我们的现代设计元素，是设计艺术的宝库，对平面设计更是有很大的影响与借鉴作用。
京剧脸谱元素与平面设计的融合，不仅是对脸谱元素进行引用，更重要的是对中国精神文化的继承。
设计师将传统元素进行深入提炼，不是简单的对京剧脸谱进行元素的复制或者直接挪用，而是去认识和归纳京剧脸谱的韵味，逐步深入挖掘京剧脸谱元素的规律及特征，并让京剧脸谱的文化内涵成为平面设计中的亮点，从而将京剧脸谱元素完美融入平面设计中。
首先，我们要注意对“形”的提炼。
中国京剧脸谱是在中国悠久历史文化的基石上发展演变而来的，因此，它们具有民族性及地域性，并且与现代艺术有着显著的区别。
京剧脸谱古朴趣拙，形态各异，应当从脸谱元素中进行形的提炼并再次夸张、变形，从而提取出脸谱中的精华应用到平面设计中。
其次，京剧脸谱色彩擅用纯度高、色彩对比度强烈的原则与现代色彩构成理论不谋而合，我们在现代设计中也经常会发现与京剧脸谱一样具有强烈视觉冲击力的色彩应用效果。
但是我们要清楚京剧脸谱是表达人物角色的化妆手段，而平面设计则不尽然。
我们应该在平面设计中进行大胆的色彩归纳总结，并去繁取简，力求用最简洁的视觉语言传达最准确的信息。
如（图1）所示，“面语”的标志设计中，根据京剧脸谱进行“面语”标志的设计十分合适。
标志将京剧脸谱中十分常见的（图2）“十字门脸”进行了大胆的夸张变形。
在京剧脸谱中额头的一瞥红色多表示人物忠义，标志将额头的红点简化为一瞥红起到了“画龙点睛”作用，“面语”标志对这一笔进行了巧妙的变化，并将两边眼窝的装饰简化成两块黑色，口鼻只用一点代替，标志中只使用了京剧脸谱的代表色一一黑和红，并在红与黑之间留出白色背景。
设计整体感强，既有传统文化的韵味又不失现代美感。
四、结语
京剧脸谱的艺术价值自然毋庸置疑，但是怎样充分将京剧脸谱的文化应用与平面设计中还有很长的一段路要走。
设计中，我们可以从脸谱的形式、色彩、元素等多方面汲取养分，但是更重要的是有效的从中华民族传统文化中吸收有价值的设计元素，从而实现传统文化与现代设计的和谐发展，达到双赢。
篇二：
戏剧脸谱的研究开题报告
《戏剧脸谱的研究》——开题报告
课题题目：
戏剧脸谱的研究指导教师：
班级：
组长：
课题组成员：
一、课题的背景：
（课题是如何提出来的）：
现在，许多老年人喜欢听一些戏，有京剧，黄梅戏等等，但唱戏的人也一直少不了一样东西，那就是——脸谱，我们在听戏的时候，经常看到一张张颜色各异，造型不同的脸，如红脸的关羽，白脸的曹操，黑脸的张飞，紫脸的张郃等等，这些都表示着怎样的意思呢？
为什么脸谱向来被誉为角色“心灵的画面”，它在戏曲表演中起着怎样的作用？
戏曲脸谱的起源是怎样的，又是如何发展的？
它又是如何表现，怎样绘制的呢？
以及人们对戏剧脸谱的喜爱和了解情况又是怎样的？
?
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等等这些，都引起了我们的注意。
因此我们选择了这个课题，一起去收集、调查、探索、欣赏、创作，共同走进这个戏剧脸谱的世界。
二、课题的目的与意义：
通过这次调查研究，让我们能对戏剧脸谱有深刻的了解，从各方面了解戏剧脸谱的种类、种类、它的演变过程，知道戏剧脸谱的奥秘，丰富我们的知识，拓展我们的眼界；并通过亲身实践，自己制作脸谱，唱一段京剧等等，从而培养我们的表现力和创造力，提高动手能力和审美能力；通过这次调查研究，同时增强我们的团队协作精神；并通过这次的调查研究，感受祖国戏曲艺术的独特的美，培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱，使文化艺术能更好的传承。
三、课题的目标：
（1）了解戏剧脸谱的相关知识：
起源、发展、作用、特点、分类等，开阔我们的眼界，丰富我们的知识。
（2）收集各种脸谱实物、图片，了解戏剧脸谱的绘制方法，并自己进行绘制创作，从而培养我们动手创作的能力和审美能力。
（3）了解人们对戏剧脸谱的熟悉与了解情况，并对周围的人进行宣传，感受古代人民的智慧与文化底蕴。
（4）、通过合作，培养我们的团队意识，享受探究、合作、成功的喜悦，感受祖国戏曲艺术的魅力，培养对祖国传统艺术的热爱之情。
三、活动计划：
（1）任务分工：
撰写开题报告、结题报告：
活动策划：
论文撰写:
拍摄照片、录音：
调查采访：
各类资料查找：
打字员：
记录员:
分发调查问卷：
制作创意作品：
保管各类资料和文档：
撰写日记：
全组同学
（2）活动步骤：
分5阶段实施
经费预算：
每人5元
成果展示形式：
用一两个已经形成的戏剧脸谱展示，幻灯片，结题报告的稿纸。
篇三：
京剧脸谱教研
关于把学绘京剧脸谱引入美术教学的研究一．
本课题国内外研究现状述评、选题意义和研究价值
为贯彻党的十七大精神，传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神文明家园，教育部决定将京剧纳入九年制义务教育阶段音乐课程之中，在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，并确定了15首京剧经典唱段充实中小学音乐课的教学内容。
京剧艺术中具有博大精深的文化，一个缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起；而文化的复兴才是崛起之路上最本质的力量。
将京剧这一国粹纳入九年义务教育必修音乐课程，展示了当今中国教育界人士，面对西方文化全面“入侵”，“传承中华民族优秀文化”的使命感；也同时折射出了中国当今领导人面对经济全球化与文化多元化的某种集体思考。
从这个意义上说，这个举措是极为必要与及时的。
目前京剧曲目进入音乐课程已经逐步进入操作阶段。
然而，我们认为京剧艺术之所以充满了无限魅力，这不仅仅是唱几首京剧选段，改变几节音乐课的教学内容的问题。
京剧所蕴涵的诸多方面的艺术是很难用一句话来说清楚的。
京剧是一门综合艺术，京剧表演与美术亦有着不解之缘，如头饰、服装、布景、道具、灯光等的设计和制作都需要美术来支撑，京剧脸谱的描绘更是京剧艺术中的一朵奇葩。
由此除了在音乐课唱京剧之外，在美术课中插入学画京剧脸谱同样是十分有意义的，重视和挖掘脸谱画的深刻内涵更有着重要的教学意义和育人价值。
我们坚信，中华民族之崛起必有丰厚的文化做后盾，本课题的研究正是从京剧的描绘角度来探讨科学的实施途径和育人价值。
有关京剧脸谱与制作从市场观念上来看，以工艺品形式作为商品流动已比较普遍，但是把京剧脸谱引入中学美术教学，作为课题研究的一项内容，到目前为止还尚未看到有成功的范例。
因此，本课题研究也可看作新课程理念下初中美术教学的一种创新。
二．本课题的研究目标、研究内容、研究假设和创新之处
◆研究目标
（一）“知识与技能”目标：
1、通过进行收集、认识、欣赏、描绘京剧脸谱等教学探究活动，启发学生积极体验与感受，使学生参与到各个教学环节当中，培养学生的自主性，激发他们的兴趣，从而提高学生领略我国传统艺术魅力的能力。
2、通过京剧脸谱描绘活动，开发学生的综合实践能力，培养学生的观察力、艺术欣赏能力和团队协作能力。
（二）“过程和方法”目标：
1、在指导学生进行描绘脸谱教学活动中，要让学生学会描线、辨色、用色，并了解颜色的象征意义或隐寓人物的基本性格。
2、通过综合实践活动的开发与实施，培养学生乐于探究、勤于动手和善于实践的能力。
（三）“情感态度与价值观”目标：
1、引导学生进一步了解我国京剧文化艺术，提高学生对京剧艺术的审美情趣。
2、描绘、制作脸谱及相关的活动生成，培育学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
◆研究内容
（一）研究内容环绕集、赏识、描、说四项指标进行
1、收集京剧脸谱
引导学生调动他们的兴趣在认识京剧人物基础上去去收集京剧脸谱，并自然过渡到后面的活动。
2、赏识京剧脸谱
在收集京剧脸谱的基础上，在教师指导下，让学生认识京剧脸谱所代表的人物形象，性格特点以及他的精神面貌。
让学生正面接受民族精神和道德情操的熏陶。
3、描京剧脸谱
①在赏识京剧脸谱的基础上，学习中国画传统的白描手法，及在情感因素的引导下合理搭配和填涂色彩的基本技法。
②在描绘京剧脸谱基础上，充分利用多种物质材料和手段，围绕着京剧题材进行脸谱的小品设计与制作。
譬如陶巴、面具、蛋壳、纸造型等等。
4、说京剧脸谱
通过学、绘、制京剧脸谱，让同学们弘扬祖国优秀的艺术传统，进行爱国主义教育的熏陶，进行中华民族优秀文化的传承，这是我们活动的宗旨之一。
（二）京剧脸谱进入初中美术教学有效实施途径的研究
（三）京剧脸谱进入初中美术教学评价方法的研究
◆理论依据我国是一个拥有五千多年有文字可考的历史文明古国，在漫长的历史长河中，中华民族创造了灿烂的民族文化，而京剧艺术正是中国优秀文化的一张名片。
把学绘京剧脸谱引入到初中美术教学的研究，是实现文化传承的一个有力措施，教育部部长周济说：
“文化传承首先要进入教育传承。
”京剧进校园其实就是一种优秀文化的教学传承。
而把京剧脸谱作为美术教学的一项内容，正是教学传承的另一种途径。
全日制义务教育《美术课程标准》提出：
“调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共同的原理”。
把描绘京剧脸谱引入中学美术教学内容，是完全符合“美术新课程”新理念。
◆创新之处
把学绘京剧脸谱引入到初中美术教学首先是一个教学内容上的创新，其次，通过京剧脸谱的集、识、赏、描、说是教学形式上的一种创新，更重要的，本课题研究不仅仅是为了去探索描京剧脸谱而去学绘京剧脸谱，而是通过学绘京剧脸谱的这一实践活动，让学生去深层次认识京剧人物的性格特点和精神面貌，从而达到传承爱国主义和民族精神，接受道德情操的熏陶。
三．本课题的研究思路、研究方法和实施步骤
◆研究思路
确定参加课题研究的班级（学生）——初一年级八班
本课题研究按照集、识、赏、绘、说的思路进行，从点到面，由表及里，探究把京剧脸谱进入初中美术教学最佳切入点以及教学规律和有效途径。
进行京剧脸谱进入初中美术教学后，探究艺术基本技法技能教学、培养审美情趣和道德教育相结合的有效途径。
◆研究方法
调查法、实验法、行为训练法
◆实施步骤
1、集：
在教师的指导下培养学生收集和利用信息的能力,查找有关京剧文化的资料及富有个性特点的脸谱图案。
2、识、赏：
给学生获得亲身参与探究探索京剧艺术的体验，使学生由浅入深的了解京剧艺术中的博大精深的文化，认识京剧脸谱、欣赏京剧脸谱，了解京剧脸谱的背景人物的性格特点，及其有关故事。
3、绘：
绘制出富有代表性的京剧脸谱。
4、说：
在有关教师指导下开展京剧活动，说一说自己熟悉的京剧人物的历史故事及人物，吸引一批对京剧产生浓厚兴趣的学生加入京剧脸谱综合实践活动的行列，并且以此辐射，扩大京剧在全体学生中的影响。
5、聘请市专业京剧演员开设京剧讲座，表演中国经典的、传统的唱段，让学校的小“票友”与专业演员同台演出，激发同学们的兴趣，做到专业与业余融合，台上与台下互动，给学生学绘京剧脸谱创造浓厚的学习情景。
◆具体实施过程
第一阶段：
08年4月—6月收集、认识阶段
第一阶段：
08年6月—8月利用暑假开展广泛收集活动，逐步深化赏识
第三阶段：
08年9月—12月识描脸谱，着重于进行以白描为主的技能训练
第四阶段：
09年1月—6月彩绘阶段
第五阶段：
09年9月—12月拓展阶段，运用多种形式和多种材料进行京剧脸谱描绘和制作
第六阶段：
10年1月课题研究初步成果汇报
第七阶段：
10年2月—5月课题研究成果主报告撰写、课题成果专家鉴定
第八阶段：
10年6月课题结题
四．研究成果形式
1、主报告
2、附件<1>关于把学绘京剧脸谱引入美术教学的研究材料汇编
3、附件<2>学生京剧脸谱描绘及制作作品集
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