初中音乐表现识读乐谱教学研究与案例评析Word文档下载推荐.docx
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那么，造成这样现状的原因又何在呢？
我们可以仔细做个分析。
2.
解析是与非
）教师方面
首先从教师方面来做分析。
从主观方面来讲，教师自身不愿意去涉及，不愿去教，觉得学生也不配合、不感兴趣，或者认为教乐谱不如讲些人物、传说更有意思。
于是，我们
“主动忽视”了这部分的内容，从某种意义上讲，等于放弃了音乐教学的主阵地。
当然，造成这一现状，也有一定的客观原因。
比如，新的课程理念要求教师一改过去的教学模式，讲求“淡化知识技能”，但并非“摒弃知识技能”。
在新的理念出现在我们面前的时候，很多教师在理解上出现了一定的偏颇，造成了这种“过犹不及”的尴尬局面。
这样的问题在新事物认识的过程中出现，也是在所难免，并成为造成教师忽视“识读乐谱”教学这一现状的客观原因所在。
）学生方面
接下来，我们来分析学生方面的原因。
从主观角度来看，学生不愿学是最重要的原因，觉得学乐谱枯燥无味，没有兴趣。
教师本身教的就少，方法又少，形式自然不那么多种多样，很难使学生对这一部分内容充满兴趣，因此，学生不愿意学。
从客观方面看，学生们觉得学乐谱没有实际意义，换言之，他们认为不需要掌握这项技能，正如之前我们提到的那样，绝大多数不搞专业的人，很少借助乐谱来学习一首歌曲，大家多采用的是前面说过的“听唱法”，跟着原唱唱一唱，旋律熟悉差不多，歌词没什么大问题，就可以了，应付日常生活中需要开口歌唱的各种场合足以。
因此，不少学生也认为“识读乐谱”不应该作为一项音乐技能好好掌握，因此产生厌学情绪。
二、课标引领
现状如此，不容忽视。
让我们翻开课程引领文件《音乐课程标准》（以下简称《课标》），仔细研读，领会精神。
特别是此次《课程标准》重新修订，有很多地方涉及或明确指出
“识读乐谱”应作为音乐教学核心内容加以贯彻落实。
“课程设计思路”部分
《课标》明确指出：
“
正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系
”
。
主要可以从三个角度加以理解：
）音乐的艺术特征、音响材料、创作过程和表演形式的特殊性，决定了课程音乐聆听、表演和创作教学，必然含有一定的知识和技能要求。
）义务教育阶段的音乐教学，既不能回避和任意降低音乐课程中必不可少的知识、技能内容和相应的内容标准，也不能用专业化的教学训练模式和难度标准来进行音乐教学。
）强调音乐知识、技能的学习和达到规定的《标准》，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
由此可见，在整体课程设计时，就对于“识读乐谱”相关的知识和技能做了相应的要求，并且知识技能的学习要符合义务教育阶段学生音乐学习的认知规律，教师不能够任意提升或是降低其难度。
在课程整体设计时，《课标》就将学生音乐知识、技能的学习并达到相应高度，作为学生资深音乐素养的组成部分，而“识读乐谱”，正是音乐基本知识基本技能的重要组成部分，不容忽视。
2．“课程目标”部分
《课标》中“知识与技能”部分，明确指出了音乐学习的知识与技能。
其中对于音乐基础知识做了这样的陈述：
“学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识”。
其中，音乐要素、常见结构等等知识都包含在“识读乐谱”的内容中。
关于音乐基本技能，是这样描述的：
“学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱和演奏课堂乐器，掌握浅显的音乐创作方法。
在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐表现和创作活动中运用乐谱”。
对于识读乐谱、运用乐谱又从不同的角度明确地提出了要求。
例如：
课例
《我们同属一个世界》
教学内容
欣赏歌曲《我们同属一个世界》并教唱其中段落。
教学目标
感受歌曲作为一种表达方式，所散发的独特魅力。
会唱《我们同属一个世界》的中段。
3.
初步了解摇滚乐在音乐上的基本特点，以及对社会的积极与消极作用，对其消极面有正确的认识。
教学重难点
感受歌曲《我们同属一个世界》表达的主题：
“拯救人类生命，就只能靠你和我”。
教学准备
钢琴、多媒体
教材分析
《我们同属一个世界》创作背景
1985
年，非洲等国严重干旱，粮食短缺，成百人死于饥荒。
消息传来，最引人注目的是英美两国举行的由民间发起的“生存救援音乐会”义演，迈克尔·
杰克逊和莱昂内尔·
里奇连夜为音乐会写出了《我们同属一个世界》（
We
are
the
world
），在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌，场面非常之感人。
这张单曲在美国狂销
700
万张，成为空前最佳销量单曲。
从《我们同属一个世界》开始，人道主义主题开始反复出现在
Michael
作品当中。
《我们同属一个世界》作者介绍
迈克尔·
杰克逊（
1958
—
2009
），一名在世界各地极具影响力的
流行音乐
歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（
King
of
Pop
）。
他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的
MJ
乐风，他魔幻般的舞步更是为无数
明星
效仿。
《我们同属一个世界》歌曲特点
整曲曲调流畅、感情层次分明，是典型的摇滚乐演唱风格，是摇滚乐中的不朽之作。
歌曲由三部分组成：
A
部为叙述式的温情，曲调柔缓；
B
部为呼喊式的感情，曲调奔放；
C
部为变化式的激情，曲调从无奈、忧伤转向坚定。
4.
如何正确认识摇滚
歌曲源于
20
世纪
50
年代中期的一种美国流行音乐；
主要风格为美国黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合；
主要特点为持续不断、向前推进的舞蹈节奏；
主要形式为以歌唱为主，用电吉他、电贝司、
键盘及爵士鼓伴奏。
摇滚的力量就在于能够成为人们内心的寄托，但有的时候这种寄托反就成了消极的影响，因为摇滚跟空想主义、异端宗教思想、无病呻吟、虚荣、浮躁等不良因素在某种程度上有联系，所以，摇滚是一种精神，但不要把它当成颓废的借口。
作为中学生的我们一定要有选择、有控制地去听，同时也不要盲目追星。
教学过程
流程
教师活动
学生活动
设计意图
一、
组
织
教
学
用自己喜欢的方式演唱《让世界充满爱》。
提示：
（1）
用上节课教授过的处理音乐的方式来演唱；
（2）
同学们端正坐姿，有一个良好的歌唱状态。
识谱练习
根据自己掌握情况，补齐给出的旋律片断
（可以直接哼唱旋律，也可以哼唱其音高）。
引导并总结学生回答。
；
（可以直接哼唱旋律，也可以哼唱其音高。
）
总结并讲解。
（3）
根据片断
中的节奏型在全曲中找出其它一样的节奏型。
（引导并总结。
（4）
重新演唱这两段旋律。
复习演唱。
端正坐姿，积极做好歌唱准备。
按要求有感情的跟钢琴伴奏演唱歌曲。
学生根据自己掌握情况回答。
聆听老师讲解并做练习。
在学习音乐知识的基础上复习这两段旋律。
复习上节课歌曲。
通过老师的引导和讲解，学生在已有知识的条件下学习就不会感觉陌生了。
吴妮娜老师的这个教学片段十分精彩。
它让我们看到了教师的引领、学生的反馈，是一个成功的教学环节案例，具有一地的典型性。
吴
老师能够在学唱环节对“识读乐谱”之一这一核心教学内容的及时关注，并根据教学材料（歌曲）与和学习者的实际情况选取了恰当的教学方法。
首先，《让世界充满爱》是一首学生耳熟能详的作品。
即便教师不作任何铺垫与讲授，学生对这首作品的旋律已经比较熟悉，有的学生甚至对歌词也不陌生，看着大屏幕上的歌词，就能够很轻松地跟唱下来，有的学生甚至对歌词也不陌生，。
因此，让学生达到“会唱”的要求应该说轻而易举。
但是对于这类作品，仅仅停留在“会唱”的程度上是不够的。
教师敏感地发现，这是一个让学生在“
音乐听觉感知的基础上识读乐谱
”的好机会，。
因此在学生掌握歌曲旋律与歌词都会唱并会演唱歌曲之后，
老师又再次回归到乐谱上，引领学生“关注”乐谱。
“补全乐谱
这一环节，正是这节课的亮点之处。
在学生会唱歌曲了之后，再次提出更高的要求，同时又再次将学生引入新的问题，让学生去感知、去探究。
环节是在“补全乐谱
基础上的提高。
学生需要“填空”的内容，不仅限于一个级进的长音，而加入了更多得内容。
这不仅是对之前教学环节的循序渐进，同时也关注了学生“识读乐谱”能力的巩固与提高，亦是此课的成功之处。
“完整演唱乐谱”环节中，教师对“切分音”、“附点节奏”的讲述，并非是在介绍孤立地介绍乐谱知识，而是再次回归对整首作品风格的分析，注重了学生音乐表现、音乐感受与鉴赏册面的需求。
综上所述，这一教学片段体现了《课程标准》中“
识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。
可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱。
”这一音乐新课程教学理念。
由此可见，音乐课程目标中也对“识读乐谱”
这一核心教学内容作了重点而明确的要求。
3．“内容标准结构框架”部分
在表现领域（领域二）内，《课标》专门提到识读乐谱。
对于义务教育阶段各年级学生在“识读乐谱”方面作出了明确而细致的要求，其中针对初中阶段的学生是从这样两方面规定的：
“能够跟随琴声或录音视唱乐谱，巩固、提高识读和运用乐谱的能力，能够较顺畅地识读乐谱”。
另外，在感受与鉴赏领域内，“音乐表现要素”方面作出了这样的要求：
“能够在感知力度、速度、音色、节奏、
节拍、
旋律、
调式、
和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐的表现作用”。
在创造领域内的“创作实践”方面也做出了具体的要求：
“能够独立地或与他人合作创作
4
～
8
小节的
旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来
这些内容都与“识读乐谱”教学有着密不可分的联系，再一次明示了“识读乐谱”教学必须作为音乐教学的核心内容，在每位教师的音乐教学实践活动中加以贯彻落实。
4．“教学建议”部分
《课标》对于教学内容的几点建议中，再次涉及“识读乐谱”的内容，即：
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。
可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习
这段文字无疑再次强调了“识读乐谱”内容的重要性。
以上，我们仔细分析了课程纲领性文件《音乐课程标准》对“识读乐谱”这一教学内容的相关要求，不难发现《课标》一再明确“识读乐谱”应作为音乐教学的核心内容，应作为重中之重，而且必须遵循学生音乐认知规律，不可人为降低或者提高难度。
而“识读乐谱”应作为学生一项必备的音乐技能，该技能的掌握程度与知识框架中的各个领域内容密接相关。
另外，学生在结束
9
年义务教育的音乐学习之后，他们中的绝大多数会进入高中阶段的音乐课程学习。
我们不妨看一看，学生高中阶段的学习在“识读乐谱”领域内应达到怎样的高度。
明确这一点，有利于我们在初中阶段更好地有的放矢。
在必修模块“音乐鉴赏”中，《课标》明确指出要求学生“能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题”。
教材中的所有作品都用乐谱记录了最核心的音乐主题或是动机，这些乐谱对于熟悉作品、感受体验音乐风格起着至关重要的作用。
很难想象，一个不具备一定“识读乐谱”能力的学生，能在高中阶段有效地进行“音乐鉴赏”模块的学习。
“歌唱”与“演奏”模块，《课标》则要求学生“能够较熟练地运用乐谱学唱、演奏歌曲”。
对于“创作”模块，则要求学生“学习音乐创作所必须的基础理论知识，……能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。
由此，我们不难发现，“创作”模块的开展，需要学生具备更强的“识读乐谱”能力，不仅要能够识读，还要能够运用，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习。
试想，在九年义务教育阶段教师没够为学生培养一定“识读乐谱”能力，到了高中阶段，就等于为学生直接屏蔽了《创作》模块的学习，这是每一个从事音乐教育教学的人所不愿看到也不能原谅的。
因此，“识读乐谱”能力，直接影响音乐教育教学活动的成效与结果，直接关系着义务教育阶段音乐教育的成与败，其意义之重大不言而喻。
三、教师素养
前面我们和大家了解了识读乐谱的教学现状，又梳理了《音乐课程标准》中与“识读乐谱”相关的课程理念与课程要求，这使得大家对“识读乐谱”的认识有了新的提高。
但是，任何课程理念的贯彻与落实都离不开教师，教师应在教学活动中引导学生循序渐进地掌握知识、提高技能。
因此教师的作用至关重要。
关于“识读乐谱”的教学，我们对教师们的教学工作提出以下几点建议：
精选教学内容
既然我们已经明确了“识读乐谱”应作为义务教育阶段核心教学内容加以落实，那么我们就应该义无反顾地将它进行到底，让我们的音乐教学凸显自己的学科特色。
有的老师会认为，我们在案例评析部分涉及的几个教学片段精彩有效，但这些训练需要占用不少时间，课堂教学的内容恐怕完不成。
那么不妨请老师们“晒一晒”自己的教学内容，大家一起研究一下：
哪些应作为教学核心内容，必须保留？
哪些是教学核心内容之外的有效拓展？
哪些可以考虑不在课堂出现，以便为核心教学内容腾出足够的教学时间？
完整教案呈现：
歌曲《桑塔·
露琪亚》——高智行
教学目标：
1．能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
2．能够用自然的声音演唱《桑塔·
露琪亚》，演唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。
3．能够感受、体验《桑塔·
露琪亚》的音乐情绪及风格；
尝试了解男高音的音色特点。
4．能够参与演唱活动中的即兴表演。
教学重点：
有感情地演唱《桑塔·
露琪亚》。
教学难点：
变化音的演唱。
歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。
教学用具：
多媒体、钢琴、影像资料
教材分析：
1．作品分析
《桑塔·
露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌，它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。
露琪亚》两段歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前，它使人陶醉，令人难以忘怀。
歌曲为
大调，
3/8
拍，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2．意大利民歌
意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。
意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。
南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢；
北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式；
中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种；
撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。
意大利民歌的种类有：
船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。
其中船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船
------
贡都拉
有重要的关系。
贡都拉的船身狭长，首尾均翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。
这种船体多漆成黑色。
艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。
船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。
这种歌曲的特点是多采用
拍，
6/8
拍或
12/8
拍，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
教学过程：
引：
（结合教材自主学习）今天我们来学习第三单元的内容，让我们一同走进欧洲，走进意大利，去感受欧洲风情，感受意大利的魅力。
1．导入教学
）播放意大利的风景短片和图片，了解意大利的风土人情
师：
每个国家都有极具特色的东西，当然也包括各自的民歌或民族音乐，下面我们就来领略意大利的民歌。
）意大利民歌（播放音频《重归苏莲托》）
欣赏歌曲
）桑塔·
露琪亚的介绍
桑塔·
露琪亚非常有名，他的闻名是因为一首意大利民歌。
“桑塔·
露琪亚”是什么意思呢？
有人说它是古老传说中一位女神的名字，也有人说它是那不勒斯一个美丽海滩的名字，总之桑塔·
露琪亚被称为美好幸福的象征，那么我们就来学习这首著名的意大利民歌——《桑塔·
）世界三大男高音简介
帕瓦罗蒂（
1935---2007
）意大利男高音歌唱家。
其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
多明戈（
1941---
）西班牙男高音歌唱家。
其音色丰满华丽、坚强有力。
卡雷拉斯（
1946---
）西班牙男高音歌唱家，其音色流畅抒情、清峻柔美。
学唱歌曲
）老师自弹自唱做示范
）作品分析
为了更好的了解并唱好这首曲子，下面我们对歌曲进行分析。
歌曲可以分几部分？
生：
两个部分
音乐上将这种结构称为单二部曲式，那每个部分有四小句。
下面请同学们分析一下，这两部分有什么不同？
（从旋律起伏、音高、音量、情绪上来分析）
归纳：
露琪亚
旋律起伏
音的高低
音量（力度）
情绪
段
平稳
低
弱
温柔、平静
起伏大
高
强
激情、热情
讨论：
根据歌词我们看一看，
、
段的情绪为什么会有截然不同的感觉，？
段主要表现威尼斯夜景的美丽
段主要表现船夫们热情的号召声
）教师用钢琴弹奏歌谱，带领学生学唱歌曲。
要求：
轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。
注意：
变化音
（#4）
、速度、力度、重音、反复记号、渐强渐弱等。
）纠正音准、节奏不准确的地方。
①
跟钢琴慢速试唱（老师发现学生试唱过程中出错的地方）
②
难点：
老师唱，学生模仿。
5
）完整视唱曲子。
注：
解决本课的重难点。
从音乐要素出发，引导学生感受歌曲情绪的变化，有感情的演唱歌曲，从而更好的表现这首歌曲的情感，达到音乐审美的目的。
拓展教学
）拓展欣赏
三大男高音几乎家喻户晓，下面我们欣赏另外两位大师的精彩演出，看看他们是如何演绎《桑塔·
露琪亚》的。
这两位大师唱的怎么样？
他们都能用意大利语演绎作品，我们要不要也学上一段？
）意大利语学唱
Venite
all'
argine
barchetta
mia
Santa
Lucia,
Lucia
）深入学习
在学习意大利语及分析歌曲情感的基础上，教师用钢琴弹奏歌谱，师生共同演唱歌谱，做进一步的体验。
引导学生以音乐为本，感悟作品的风格和表现形式。
时间允许的情况下，可请学生设计此歌演唱方案，分组演唱个别段落，展示他们设计的演唱形式。
）船歌拓展
船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。
船歌的特点是：
多采用
现代意义的船歌，也包括威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。
如舒伯特的歌曲《在水上唱歌》，奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》，肖邦的钢琴曲（
Op.60
），柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。
感受不同题材的船歌风格，增长学生的音乐知识，开发他们的创作思维，提升他们的审美情趣，进一步开阔他们的视野。
5.
小结
同学们，音乐是没有国界的，只要走进它，你就会领略世界各地的不同的音乐文化。
这堂课老师带大家走进了意大利，学唱了具有船歌特点的《桑塔·
其实还有很多具有意大利风
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