中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代设计.pptx
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中国设计史,第一章中国设计艺术起源,中国艺术设计的起源,石器设计,青铜器设计,第一节石器设计溯源,石器是史前人类最早使用的工具。
一、设计的萌芽时期的总体特征,这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用-选择-组合-改造-创造-工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态-工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义-原始绘画的本质,早在1万7千年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽物的牙齿、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映，体现了人类对生活的信念和热爱。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具,生产力,人类,改造自然的能力,谁来改造,劳动对象,怎么改造,改造什么,人的因素,物的因素,生产资料,劳动者利用生产工具,加工,人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：
“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。
北京人”的尖状器,旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具,新石器时代,鹿角制成的鱼叉,石器设计的审美法则：
1.宜人性2.形式感3.实用性,为什么说石器是人类早期的设计活动？
一、它体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的条件。
二、它表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形方法的清楚认识。
精致石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
二、玉器,由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教活动良渚文化玉琮,随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。
虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
公元1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。
突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。
孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。
它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象：
有2米到3米长的野马、野牛、鹿，和4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。
这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。
马法国拉斯科洞窟壁画,受伤的野牛和人,公元1879年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。
他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！
”当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：
洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。
其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。
画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
第一个被发现的旧石器艺术品公元1834年法国人布劳伊莱在一个叫夏芳德的洞穴中发现了一块骨块,在骨块上用利器刻有两只鹿,刀法肯定,造型真实,不仅形象准确,还在身体上刻画出脊梁骨和细而有规则的毛,颇似出自现代人的手笔。
1、原始陶器：
使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。
第二节：
陶器设计,陶器的用途器型,多数情况下，日常生活用。
但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶,“彩陶文化”彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶的做法在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案。
陶器图案的几大类型,.半坡型以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭为代表底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等施彩花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置,人面鱼身纹,.庙底沟类型的彩陶流行手法：
圆点、弧边三角，带状纹、平行条纹、圆点纹、垂弧纹、回旋钩连纹、网格纹、羽状叶纹等庙底沟型彩陶的典型具象纹样是鸟纹,彩陶曲腹盆,人头形器口彩陶瓶,.马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆罐等器型装饰面积大纹样以点、旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密，回旋多变之特色,彩陶鸟纹壶,.半山型半山型彩陶的代表形式是大敞口的盆和敛口的（有颈或无颈）的罐。
其图案组织大体分为：
用漩涡纹组成装饰用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。
流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间。
马家窑文化彩陶漩涡纹双耳罐,马家窑文化彩陶漩涡菱形几何纹双系壶,.马厂型常见的有折线纹、回纹，以人形纹（或称蛙纹）最为特色。
大汶（wn）口文化晚期白陶鬶（gu）,.大汶口文化,.龙山文化,龙山文化高足杯,彩陶图案设计,这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现,彩陶的象形图案,彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。
有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘对人类的象征意义,特殊图案,半坡出土的人面鱼纹盆,特殊图案,在青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的拉手人纹彩陶盆,原始彩陶图案设计的形式法则：
对比法采用了大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静等，产生丰富多彩的装饰变化。
分割法以达到装饰上的节奏和韵律的美为目的。
多效装饰法适用的设计意象和多面结合的艺术构思,双关法是彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。
双关可分为形体双关和色彩双关两种。
四、史前建筑设计的产生和发展1、中国建筑设计的起源和发展形态旧石器时代：
借助岩洞、大树等自然处所。
2、南北两种建筑设计的雏型巢居穴居3.大房子”-宫殿与礼制、坛庙建筑的萌芽,宫殿与礼制、坛庙建筑的萌芽是地面建筑设计社会功能和礼制功能日益强化的结果。
女神庙遗址,红山文化遗址,三、中国新石器时代的设计,中国是人类的发祥地之一。
中国社会发展史上的原始社会，又称史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代。
在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。
在漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中，逐渐萌发出审美观念。
从距今约一万年前开始，人类社会进入新石器时代，当时的主要劳动工具是造型规整的磨制石器，在工艺领域的突出成就是发明了陶器，以“仰韶文化”为主要代表。
同时，牙、骨、石雕等中国新石器时代的工艺美术，均有一定的成就。
根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。
在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。
当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。
在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。
艺术起源于劳动。
在漫长的原始社会，人类在生产劳动中创造了劳动工具。
工具是最早的人工制品，并贯穿于原始的始终。
旧石器时代早期距今约四五十万年前，北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。
旧石器时代中期距今约二十万年前，山西丁村人。
打制技术进步，类型和品种多样，说明用途和打制手法有所提高。
旧石器时代晚期距今18000年以前。
山顶洞人。
骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。
以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会文化发展的新起点。
我国陶器的起源很早，1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现的最早的陶器资料。
摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。
陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。
彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。
1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。
分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。
从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
史学家称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。
巨石文化分布很广，结构种类繁多，与其说是由于新的艺术形式，不如说是由于新宗教和埋葬的习俗，即巨大的石块是用来标志神圣的地方和坟墓的。
可以推断各种式样的巨石结构是和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关的。
这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。
巨石建筑英国斯通亨治巨石圈公元前2500年前1500年,原始的、自然界提供的物质材料，是设计的主要材料基础。
材料的加工过程主要体现为简易的组合关系。
设计中的功能要素，始终是原始设计的主导因素。
审美的要素逐渐萌醒。
出于对自然力的神秘感而产生的原始宗教，在人的精神生活中占有一定的地位。
在设计和制造工具之外，对于天文、历法、气象的规律也逐渐认识和丰富起来。
原始社会的各种设计，给我们以很多启示：
1、实用和装饰的统一。
2、技术对艺术的影响。
3、形式感的应用。
中国设计史,第二章青铜时代的设计,第一节时代背景百工”制度,第二节文字与陶瓷设计,第三节青铜器设计,第四节织物与服装设计,1234,第一节礼制的设计与礼制性设计艺术,一、礼制的设计礼制:
商周社会以“礼制”（严格反映等级制度的规章意识）来维护政治、经济权利。
祭祀:
沟通人、神，使人间秩序神圣化的中心环节。
夏商周礼制社会的设计艺术正是以这个礼制文化为背景的。
礼制虽不是我们研究的课题，但礼制所需的媒介礼器是我们研究的范围。
二、玉文化礼制性设计艺术范例夏商周为玉文化核心观念形成的时期玉被用于象征美德，这一切最初的源流来自于夏商周形成的玉的礼制。
古之君子必佩玉、君子以德比玉,跪坐玉人,玉人骑兽佩,西周时期完善并记录了一套制度，严格按照等级名分规定，使用不同的玉。
在夏商周时期成为国家的象征、区别人的社会身份等级的礼器。
圭、琬圭、琰圭、璋、璧、琮cong、璇玑、玦jue、璜,第二节中国文字与陶瓷,一、文字中国的文字被公认为象形文字陶文:
最原始的汉字，古人在陶器上刻画的文字符号,甲骨文:
又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文最古老的成系统的文字，是殷王室占卜记事的卜辞，有着优越的生命力。
金文:
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
二、陶器,一般平民使用的器物是陶器。
主要有炊食器、酒器、水器等。
长江中下游吴越一带流行的几何纹硬陶，胎骨坚硬，紫黑色。
白陶几何纹罐,三、原始瓷器,最早的瓷器是青瓷，从青釉瓷发展而来。
在当时的技术还没有完全达到瓷器的标准，故称为原始陶瓷。
1.宗教化和伦理化的功能内容,中国设计史|第三章青铜时代的设计第三节青铜器设计,3,在夏代至早商时期，青铜器多见于实用器皿、工具和兵器，完全是出于实用需要。
商盘庚迁都后，青铜器的精神功能摆到了主要地位，祭祀成了政治和日常头等大事。
商代人们敬畏天神、鬼神、祖先，为了满足宗教崇拜需要，甚至以奴隶做人祭。
其使用大型青铜祭器厚重而精致，如司母戊鼎。
中国设计史|第三章青铜时代的设计第二节青铜器设计,2,1.宗教化和伦理化的功能内容商代人们以祈求祖先神灵保佑，以及出于统治权威意识，青铜祭器多以“神”的尺度渲染雄伟、神秘而威严的气氛。
至西周时期，敬天保民思想下，青铜器突破祭器局限，形成了渗透到人们冠、婚、丧、祭、宴、享等方面的礼器系统。
既实用又可以明贵贱。
贵族生活伦理化，形成贵族列鼎而食的习惯。
中国设计史|第三章青铜时代的设计第二节青铜器设计,2,2.个性化和系列化的造型设计商周青铜器可分为食器、酒器、水器、乐器、杂器、兵器六大类四五十种造型，除一部分是从原始陶器中直接演变而来，大部分是商周时新创造。
造型形式主要有几何形体和自然形体两大类。
一、球形：
有祭器也有食器，商周初圆鼎腹凸点偏低，两耳三足“四点式”变为“五点式”。
中国设计史,|第三章青铜时代的设计,2.个性化和系列化的造型设计二、筒形：
流行于殷商、周初，以祭器为主。
2.个性化和系列化的造型设计,中国设计史,|第二章青铜时代的设计,三、方形：
自青铜器形始。
祭祀器更显沉重、威严、威慑、冷漠。
2.个性化和系列化的造型设计,中国设计史,|第二章青铜时代的设计,四、异形：
非对称。
2.个性化和系列化的造型设计,中国设计史,|第二章青铜时代的设计,五、象生形：
祭器。
辟邪。
3.成型工艺对造型的影响,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第二节青铜器设计,2,青铜铸造：
制模、塑出纹样翻制泥芯范芯自然干燥和高温焙烧并经修整范、芯的组装和糊泥浇铸铜液出范、出芯，清理加工修整，成品。
早期一模一范，西周中期后一模数范，系列化统一成列鼎，具家庭风格。
4.神异化和秩序化的装饰设计,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第二节青铜器设计,2,神异化想象之动物纹、常见动物纹，有组合创造思想。
商周早期以饕餮纹、夔、龙纹、凤鸟纹、动物组合、人兽组合纹为主，云雷纹几何纹为辅地。
饕餮纹有戒贪说、符号说、通神说等，或兼而有之，寓政治、宗教、道德性于一体。
西周中期后的装饰向秩序化发展，如重环纹、环带纹、窃曲纹等。
4.神异化和秩序化的装饰设计,中国设计史|第,章青铜时代的设计,商周装饰纹样特点：
一、功能（内容）与（艺术）形式相统一，形神如一的魅力。
二、装饰纹样与主体造型相统一。
三、纹样设计与制作工艺统一，对称及二方连续方便制作。
5.时代精神和设计风格,中国设计史|第,章青铜时代的设计,商周青铜器是奴隶时代礼制的象征，其形式上是当时艺术和科技结合的产物。
它折射出感性质朴、凝重沉雄的商代文化的时代精神，以及严谨规范的周代等级伦理意识和理性有序的文化生活状态，呈现出其意识形态的组合性、创造性特征。
5.青铜器设计特点,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第二节青铜器设计,2,一、象物。
一、表现统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。
虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。
二、将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。
三、象征人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。
四、虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。
五、虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。
商代虎食人卣（yu）,5.青铜器设计特点,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第二节青铜器设计,2,二、纹样狰狞。
商周早期以饕餮纹、夔、龙纹、凤鸟纹、动物组合、人兽组合纹为主，云雷纹几何纹为辅地。
饕餮纹有戒贪说、符号说、通神说等，或兼而有之，寓政治、宗教、道德性于一体。
西周中期后的装饰向秩序化发展，如重环纹、环带纹、窃曲纹等。
饕餮纹饕餮，读音toti，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。
商代中期饕餮纹,商代早期饕餮纹鼎,饕餮纹爵,饕餮纹斝,夔（ku）纹,图案表现传说中的一种近似龙的动物夔，主要形态近似蛇，多为一角、一足、口张开、尾上卷。
5.青铜器设计特点,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第二节青铜器设计,2,二、繁缛富丽，系统严谨。
商周早期以饕餮纹、夔、龙纹、凤鸟纹、动物组合、人兽组合纹为主，云雷纹几何纹为辅地。
饕餮纹有戒贪说、符号说、通神说等，或兼而有之，寓政治、宗教、道德性于一体。
西周中期后的装饰向秩序化发展，如重环纹、环带纹、窃曲纹等。
司母戊w鼎,司母戊鼎器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，又称司母戊大方鼎。
高133厘米、长110厘米、宽78厘米、重约832千克，鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是目前世界上发现的最大的青铜器。
该鼎是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的。
鬲（l）,甑（zng）,甗（yn）,簋（gui）,簋的形制很多，变化较大。
商代簋形体厚重，多为圆形，侈口，深腹，圈足，两耳或无耳。
器身多饰的兽面纹，有的器耳做成兽面状。
西周除原有式样外，又出现了四耳簋、四足簋、圆身方座簋、三足簋等各种形式，部分簋上加盖。
商周时多数簋体形厚重，饰云雷、乳钉等纹饰，少数为素面或仅饰一二道弦纹。
春秋时期，簋的铜胎变薄，花纹细碎，有的簋盖铸成莲瓣形。
战国以后，簋极少见到。
爵,爵的共同形状特点：
前有流，即倾酒的流槽，后有尖锐状尾，中为杯，一侧有鋬pn（器物上备手把握的部分），下有三足，流与杯口之际有柱。
四羊方尊,四羊方尊，湖南宁乡月出铺出土。
方形，大侈口，长颈，鼓腹，高圈足。
全器最独特之处是在腹部四角上都铸有一大卷角羊，每羊胸与尊腹合为一体，羊足铸在圈足上，而羊首、羊角则凸出器表。
尊的4个肩部浮雕出极为生动的4条龙。
据考证，羊角与羊头均采用了先分铸，而后再与全体铸接在一起。
颈部饰有蕉叶纹。
四羊方尊造型雄奇，设计精巧，技艺复杂，采用了分铸、平雕、高浮雕等方法，并使全器浑然一体。
其风格特点在同类器中独树一帜,被称为“臻于极致的青铜典范”。
春秋莲鹤方壶,分别高116、117厘米,长30.5厘米,宽24.9厘米,卣（yu）,西周高336厘米高275厘米,伯各卣,商高415厘米,青铜提梁卣,年代：
春秋（公元前770前476年）尺寸：
高40、口径21.5厘米出土时间：
1963年出土地点：
莒县天井汪,中国设计史|第三章青铜时代的设计,第四节织物与服装设计,4,商周时期文献记载已有罗、绫、绡、绨、缟、纨、纱、绉、绮、锦等丝织品，考古发现其已掌握提花及斜纹织花技术。
服饰实用审美兼顾，并有身份地位的区别。
服饰结构为上衣下裳，衣裳一体，男女不分；男扎巾冠帽，女辫发垂肩。
中国设计史,|第四章服饰制度,帝王冕服祭祀在当时是从国家到家族最重要的活动。
祭祀时穿着的服饰，一方面十分庄重，另一方面也体现了当时的哲学意识和社会理念。
国王或皇帝在祭祀时穿着的服饰称冕服，分冕冠和礼服两部分。
礼服有上衣下裳组成，上衣代表天，是青黑色的；下裳代表地，是赤色的；脚上穿的鞋也是红色的；腰系宽大的腰带。
冕冠是在一个圆筒式的帽卷上，覆盖一块前圆后方的木板，上面涂青黑色，下面涂黄赤色，象征天圆地方和天玄地黄。
朱、白、苍、黄、玄五种颜色的彩珠用五彩丝绳串连，组成冕板的旒。
用丝绳做成的球饰垂挂在耳边，叫做充耳，提醒君王不能听信谗言。
冕冠戴在头上要前低后高，表示君王对百姓的关怀。
六冕1、大裘冕（王祀昊天上帝的礼服）2、兖冕（王之吉服）3、鷩bi冕（王祭先公与飨xiang射的礼服）4、毳cui冕：
（王祀四望山川的礼服）5、絺chi冕：
（王祭祀社稷先王的礼服）6、玄冕：
（王祭群小的礼服）,十二种图案纹饰的形成,古代章服制，以十二种纹饰为鲜明标记。
这十二种章纹，均带有十分明确的含义。
“日、月、星辰”是属于闪光有亮度的物质。
表示“照临”，取其“普照天下”的含意。
日,月,星辰,纹饰,“山”表示颠由于形体高大，似乎可以左右气候，取其“能兴云雨”的含意,山,“龙”由于体魄巨大无比，有稳重之感，表示不会变，取其“变化无方”,龙,“华虫”是一种雉鸟，又名野鸡。
雄者毛美，尾长。
雌者黄褐色，尾短，善行走不能久飞，因此表现文气，取其“文采昭著”,华虫,“宗彝（y）”是古代宗祠庙宇的盛酒器皿，是一种祭祀用的器具，在两樽祭器内各绘一种兽，即一虎一雎,宗彝,“水藻”是指深水中的水草，象征洁净之意,水藻,“火”表示光明，取其炎上之含义,火,“粉米”是洁白的米粒，取其滋养，有济养之功德,粉米,“黼（f）”与斧同音，用黑白二色绘成斧形图案，表示可以砍断，象征权威,“黻（f）”古汉书中称之为亚型，即两弓相背，以青、黑色二色处理图案，表示可以变别是非，取其能见善背恶之含意,上衣和下裳分别绣着6种纹样，加在一起称为12章纹。
每种图案代表不同的寓意。
日月星辰代表光辉，山代表稳重，龙代表变化，华虫代表文采，火代表热量，粉米代表滋养，藻代表纯净，宗彝代表智勇双全，黼代表决断，黻代表去恶存善。
从商周古文献的记载到传世的历代帝王画像，我们发现个个朝代的皇帝不过是在承袭古制中加些更改，以至形成了公元前21世纪的夏代，一直到19世纪初的清代末年，延续了长达4000年的以冕服为中心的章服制度。
二、几席,几和席，我们的祖先席地而坐，创造了几和席这两种坐具。
席用于铺地设坐，几用于凭靠。
青铜器常见的制作工艺：
失蜡法（也称“熔模法”）用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌溶液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
焊接刻画镶嵌（又叫“镂金装饰法”）镶，是贴在表面；嵌，是夹在中间。
金银错金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。
鎏（liu）金鎏金是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面上不脱。
青铜器的用途分类：
1、烹饪器：
鼎、鬲、甗2、食器：
簋、盨、簠、豆3、酒器：
爵、斝、盉、角、觚、尊、壶、卣、方彝、瓿、缶、觥、觯、罍4、水器：
鉴、盘、匜5、杂器：
禁、俎、灯、炉、镜、钩、洗、壶6、兵器：
戈、矛、戟、钺、刀、剑、矢镞7、乐器：
铙、钲、钟、铜鼓8、工具,
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