走进经典之歌剧《白毛女》309.docx

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走进经典之歌剧《白毛女》309

论文摘要

歌剧《白毛女》是一朵绚丽的民族艺术之花，在土地改革运动和解放战争中，充分发挥了艺术作品的感染力量。

一部歌剧能够在千千万万群众中起到这样巨大的教育目的，并感动和鼓舞着一代又一代的中国人。

这在现代音乐史和文学史上是空前的，《白毛女》不愧为中国新歌剧的经典。

关键词：

表现；塑造；白毛女

Abstract

Opera"White-HairedGirl"isamagnificentflowerofnationalartinthelandreformmovementandtheliberationwar,givefullplaytothestrengthoftheinfectionworksofart.Anoperacanplaysuchahugeeducationalpurposesinmillionsofthemasses,andmovedandinspiredgenerationsofChinesepeople.Thisisunprecedented,"White-HairedGirl"isworthyofanewChineseoperaclassicsinmodernmusichistoryandliteraryhistory.

Keywords:

performance,；shape,；White-HairedGirl

一、研究概述1

（1）研究背景1

（2）研究意义1

二、《白毛女》的剧情分析2

（一）剧情概述2

（二）《白毛女》第一场中的剧情及意义分析2

1.第一场的剧情分析2

2.剧情意义分析2

（三）《白毛女》第二场中的剧情及意义分析2

1.第二场的剧情分析2

2.剧情意义分析3

三、《白毛女》主题旋律的作用4

（一）主题旋律对塑造人物形象的作用4

（二）主题旋律变化对剧情发展的作用4

4、《白毛女》歌剧整体分析5

（1）《白毛女》发展线索5

（二）《白毛女》音乐方面5

（三）《白毛女》表演方面5

（四）《白毛女》语言方面5

（5）《白毛女》主要手法6

结论7

参考文献8

走进经典之歌剧《白毛女》

一、研究概述

（3）研究背景

中国歌剧从二十世纪四、五十年代发展到二十一世纪的今天，《白毛女》最突出的特点就是富有浓厚的民族特色。

同时，他继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧的基础上创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

时至今日，仍然为国内众多的人所欢迎和喜爱。

共同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各类艺术门类中的精品，历演不衰。

歌剧《白毛女》主要是以演员的歌唱来表演剧情、塑造人物。

语言表达，既有节奏韵律，又富有音乐性，深刻地表达出了人物的思想感情以及性格特点。

中国歌剧的发展历史虽短，但在人物形象刻画的音乐手法方面，进行了许多艰难的探索以及全面的实践，并取得佳绩。

（4）研究意义

《白毛女》深刻地表现了半封建半殖民地社会农村的基本矛盾，及广大农民与地主阶级的矛盾。

揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质，表现了长期受着深重压迫的贫苦农民的悲惨命运，具有很大的典型意义。

两千年封建社会中千千万万的农民和杨白劳、喜儿有着共同的命运。

剧本通过离奇的情节突出地表现了这种共同的命运，因此引起了人民群众的强烈共鸣。

喜儿为了复仇儿活，这是在特定环境中农民反抗精神的高度表现。

二、《白毛女》的剧情分析

（一）剧情概述

《白毛女》全剧共五幕。

第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。

第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间和地点，提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。

在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。

（二）《白毛女》第一场中的剧情及意义分析

1.第一场的剧情分析

第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。

点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。

喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。

在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。

生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。

她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。

杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。

2.剧情意义分析

剧情这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。

和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。

他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。

作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。

当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。

二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。

贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。

从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。

这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。

（三）《白毛女》第二场中的剧情及意义分析

1.第二场的剧情分析

第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。

场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。

“逼债”的戏写得很有层次。

黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。

杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。

黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。

杨白劳苦苦哀求。

黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。

在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。

黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。

杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。

黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。

逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：

他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。

但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。

2.剧情意义分析

黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。

杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。

他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。

在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。

他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。

黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。

激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。

三、《白毛女》主题旋律的作用

（一）主题旋律对塑造人物形象的作用

每部剧作中都有一些特定的人物角色，为剧中的人物分别创作一个性格鲜明并贯穿全剧的主导旋律，也就是本文的主题音调对歌剧中人物的性格的塑造、内心的刻画、矛盾冲突的展开，来呈示、发展、衍变的，这就是歌剧艺术的主题音乐手法。

歌剧《白毛女》中主要人物有：

贫苦农民代表喜儿、杨白劳，以及地主阶级代表黄世仁。

为这三人的形象确定各自的主题音调，成为歌剧《白毛女》的重要音乐创作任务之一。

同时，在旋律发展上主题音调还为推动全剧音乐剧情、表现戏剧矛盾、全面塑造角色音乐形象，提供了最为重要的基础及广阔的运作空间。

《北风吹》既是这部歌剧的主题音调也是喜儿的音乐形象主题。

音由下行改成上行，使旋律变得优美流畅，质朴明快，再往后“北风那个吹，雪花那个飘，我等我爹爹，回家过年?

”真切地表现了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情，为此，其首句作为喜儿的音乐形象一直贯穿全剧之中，准确地勾画出喜儿的基本性格，和一个天真、活泼、纯洁、温柔的农村姑娘形象。

（二）主题旋律变化对剧情发展的作用

歌剧中人物的形象，不是一成不变的，他是通过剧情的发展、变化而变化的，具有动态的特征，其音乐化的塑造手段会随着戏剧剧情以及情境的需要发生变化。

正因这样，歌剧人物形象的音乐主题在贯穿全剧的过程中要善于变化，尤其不能忽视处理因人物性格、情感经历等方面的变化所引起的戏剧细节。

歌剧《白毛女》的主题歌——题《北风吹》，在开头，中间，结尾，都均有出现，贯穿着全剧。

在杨白劳死后的第二幕中，出现了主题曲变形，《进他家来几个月》，也是根据河北民歌《小白菜》、《青阳传》改编的，音乐的感觉真实地映出喜儿亡夫被迫卖身进入黄家当丫头，被虐待欺压的悲惨心情，音乐中透出一种凄凉的感觉。

节奏和速度，与第一幕相比节奏型放宽了，速度改慢了，由于环境和故事的发展，音乐的感觉形成了一种鲜明的对比，喜儿的性格发展过程得到了充分的表现。

5、《白毛女》歌剧整体分析

（一）《白毛女》发展线索

《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。

命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。

结构上，线条单纯，一环紧扣一环。

剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。

在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。

许多歌词的语言就是诗的语言。

如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：

“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！

哎！

扎起来！

”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：

“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！

”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。

前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。

后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。

剧中人物的语言，符合各自的身份和性格的特征。

（二）《白毛女》音乐方面

在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。

杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。

刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。

如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

（三）《白毛女》表演方面

在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。

如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：

“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。

爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。

大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。

”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。

其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。

人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

（四）《白毛女》语言方面

在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。

如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。

歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。

（五）《白毛女》主要手法

巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。

杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。

特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。

在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。

如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

结论

《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。

它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。

它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。

同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

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