绘画水彩画社团 教案.docx
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绘画水彩画社团教案
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第1课初步认识水彩画
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法
过程与方法目标：
1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容
情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
教学
重点
（1）水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。
（2）在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
（3）提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
以水调色作画，在历史上很早就出现了，但作为一个独立画种的水彩画，还只有几百年的历史。
15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。
17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。
我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
什么是水彩画及其特点：
水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。
其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。
一、课前准备：
预习课本内容
二、导入
要点：
1、水彩画特点的描述引入
2、水彩画发展的简况介绍
三：
讲授新课
1、（思考练习）目的：
衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
2、（作品欣赏）不同类型水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
三、延伸拓展：
找几幅水彩画临摹作画。
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。
观看幻灯片思考问题
2、课后寄语：
对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导
小结：
水彩画的特点是什么？
水彩画的起源是什么时候？
水彩画有哪些画法？
布置作业：
运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画，用来表现身边的事物！
4k纸，题材和方法不限。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第2课静物水彩画
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
过程与方法目标：
使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用
情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
教学
重点
水彩静物的干画法和湿画法。
教学
难点
水分和时间的掌握与条件的观察方法。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。
起源：
最早出现于十七世纪初叶，此后至十七世纪中叶以后，荷兰小画派发展了它，逐渐形成了一个独立的画种。
其次：
让学生了解为什么要学习静物写生
再次：
向学生介绍作为水彩画练习来说，应注意的问题。
一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。
二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。
最后，人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。
但不是决定性的因素。
通过了解静物写生的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。
第二节：
静物写生的步骤
正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，对一气呵成的水彩画更显得重要。
一、 组合静物
画静物首先要学会组合静物，要注意生活的合理性、趣味性、物体位置的布置、造型及色彩相互搭配的结构关系等。
二、立意
对摆好的静物首先要观察立意，形成某种构思与联想，不要急于动手就画，以免因手忙脚乱处于被动状态。
3、构图与轮廓
四、着色：
水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
第三节：
静物写生中室内色光的变化规律
室内光线较之室外光线一般说来要弱，但稳定得多，因而比较易于控制和把握。
室内写生因采光方向、角度的不同有侧、顶、逆、平光之分，再加上环境色彩的影响，所以比较复杂，但归纳起来，物象的色彩有在和变化大体上有以下几种：
（一）色彩冷暖变化规律
1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖与色相的影响。
2、物象暗面的色彩冷暖及色相受环境色的冷暖与色相影响。
3、物象的中间部分是以固有色的冷暖和色相为主，同时受光源色及环境色的影响。
4、高光本身的色彩，主要看光源的强弱而定。
5、明暗交界线部分的色彩冷暖及色相基本与暗部相同。
6、反光部分与暗部基本相同。
（二）色彩强弱的变化规律
1、物体离光源近，受光面明度高
2、距视点近的物体感觉强，远的感觉则弱。
3、明度距离大体相同的物品，暖色系色强，冷色系色弱。
4、多种物品放在一起，色相冷暖对比越大越强。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第3课水彩画基本技能
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
教学
重点
水彩静物的干画法和湿画法。
教学
难点
水分和时间的掌握与条件的观察方法。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
水彩画写生的方法步骤
起稿：
使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。
一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。
起稿宜清淡简要。
画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。
着色：
事先要观察、分析对象的色彩关系。
开始着色时，要首先画出对象大的色块。
由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从景物的明亮部分开始。
如从天空、物体和背景的亮部开始画，然后画中间色，最后画深暗的色块。
有时，当画面的中间调子或深色的物体占主要地位，以及明暗对比强烈的近景为主的时候，也可以从中间色或深色开始画。
深入：
要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。
要保持整体，分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。
整理：
最后要从整张画着眼加以调整。
减弱喧宾夺主的地方，加强画面的兴趣中心，也就是画龙点睛。
留白面积大，边缘不要求很精确，可用海绵沾清水洗出来，留下的边缘是柔和的；要求精确边缘，得刮掉干后的颜色，可用刀片刮较宽的地方或用小刀刮较小的地方。
用调好的白颜色盖上，这只有当画面临近完成时盖，不然其它水彩色与之混合，会使颜色发脏不透明不小心使画面弄上污点或脏痕时，应迅速用软纸、软布吸干，待干后用刀片刮干净。
外出绘画—炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接；如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊涂。
突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准备，带好备用的物品。
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是不要仓促草率，力图在光线变化前完
成绘画的主要阶段。
可从淡彩画法入门，先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。
淡彩画法分为：
铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第4课水彩画基础练习
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
一、课前准备；预习课本内容
二、导入：
要点：
1、水彩画特点的描述引入；2、水彩画发展的简况介绍。
三：
讲授新课 1、（思考练习）
目的：
衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
方法：
设置的一道配图选择题：
从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）
两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
水彩画与中国传统绘画的联系与区别:
1、（思考与讨论）方法：
作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。
目的：
认知西方水彩画与中国画的联系和区别。
2、（适时小结）以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。
如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。
（课件）2、水彩画一般技法的分析；干画法和湿画法的学习。
不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合3、水彩画特殊技法的了解留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 （思考与交流）讨论：
结合水彩画与中国画的对比，从技法上做联系，设置2个选择题，让学生把中国画的“用墨方法”和“水彩画的技法”做对比。
水彩画的水与色：
做试色练习，感受各种绘画效果！
水彩与素描：
让学生自己画一幅素描然后上一层水彩。
水彩画的题材与风格：
写实、写意等。
（找不同风格的画作加以阐释）水彩画绘画题材广泛，如人物、景物、风景、静物等!
重要之处在于用自己的眼去看，头去想，用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。
水彩静物画与水彩风景画的方法与程序：
一、水彩静物画写生 1、主要程序：
构图——着色
2、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；二、水彩风景画写生 1、风景画写生的目的
2、文字提示：
A确定“视平线”的高、中、低；B远景、中景、近景的划分；3、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；4、观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。
延伸拓展：
铅笔淡彩写生：
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。
观看幻灯片思考问题 2、课后寄语：
对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导
练习点评就（总结）：
布置作业：
运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画，用来表现身边的事物！
4k纸，题材和方法不限。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第5课水彩画技巧
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
一、开场
【活动1：
观看天空变化视频】 1、师生自我介绍，问好
2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题！
大家都看到了什么呢？
对的，今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢？
天空中都有什么呢？
3、大家的天 空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢，让我们先看看国外画家笔下的天空吧！
有小朋友知道这幅画的名字吗？
好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》，这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。
这个是挪威画家蒙克的《呐喊》，法国围着桌子做好
能告诉我你想画什么颜色的天空吗？
依次给小朋友分发不同颜色的颜料，在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸，选取颜色进行调和，将颜色填满各个区域。
纸张是湿的，颜料也带水分，他们的混合会产生意想不到的神奇效果 加上盐和别的点缀 完成作品。
总结
小朋友的天空都好漂亮啊！
有的是晴空万里，有的是星光熠熠，有的是霞光满天。
喜不喜欢自己的天空啊？
—喜欢。
我们来给我们的天空起个名字好不好。
四、展示作品，请小朋友介绍自己的作品内容。
将小朋友们作品放在一起展示，让小朋友们讨论自己的作品。
生活处处都有美丽的风景，让我们用可爱的眼睛和画笔去描绘它们的存在吧！
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第6课水彩画技巧
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
课前准备；预习课本内容
2、导入：
要点：
1、水彩画特点的描述引入；2、水彩画发展的简况介绍。
三：
讲授新课 1、（思考练习）
目的：
衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
方法：
设置的一道配图选择题：
从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）
两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）
学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
水彩画与中国传统绘画的联系与区别:
1、（思考与讨论）
方法：
作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。
目的：
认知西方水彩画与中国画的联系和区别。
2、（适时小结）
以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。
如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。
（课件） 2、水彩画一般技法的分析； 干画法和湿画法的学习。
不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。
3、水彩画特殊技法的了解
留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等
水彩画的题材与风格：
写实、写意等。
（找不同风格的画作加以阐释）水彩画绘画题材广泛，如人物、景物、风景、静物等!
重要之处在于用自己的眼去看，头去想，用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。
延伸拓展：
找几幅水彩画临摹作画。
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。
观看幻灯片思考问题 2、课后寄语：
对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导
小结：
水彩画的特点是什么？
水彩画的起源是什么时候？
具体的流派有哪些？
水彩画有哪些画法？
布置作业：
运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画，用来表现身边的事物！
4k纸，题材和方法不限。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第7课水彩画技巧
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
学
过
程
教学内容
复备
一、 指导学生掌握水彩干湿画法
水彩的画法主要分为干画法和湿画法两种，干画法是在前面画的基本干后再进行画，一般可以画出多层次。
干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
干画法可以分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
画水彩还有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡相宜，妙趣横生。
在教学中，结合学生的自身特点，我首先通过讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：
干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。
此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。
此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中，这是重点传授的方法。
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟练水分掌握。
充分掌握水的运用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
局部画起可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制。
二、 水彩静物风景画的临摹和写生
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生时指导学生按照以下几个步骤进行：
1、 起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置。
2、 画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于开展。
3、 先画背景，优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，使整个画面的基调统一。
4、 画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只苹果，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子淡红色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干在涂深红色与淡红色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此苹果的画面便基本完成了。
5、 最后整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象。
所以要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前，也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时要在以下几个方面加以着重指导：
1、 写生开始时先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其他景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2、 待天空色未干时，迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可以使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
绘画（水彩画）社团教案
教学内容
第8课水彩画写生
课型
新授
教
学
目
标
知识与能力目标：
通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法
过程与方法目标：
通过训练使学生掌握画法的基本技能。
情感态度和价值观目标：
培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学
方法
欣赏法、讲授法、讲评法
教学
准备
课件、学生用绘画材料等。
教
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过
程
教学内容
复备
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前，也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时要在以下几个方面加以着重指导：
1、写生开始时先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其他景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2、待天空色未干时，迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可以使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3、 从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥，湿画法难以进行。
例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。
4、 主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。
在让学生知道自然界分为远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。
即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5、 风景画的整理仍是重要的一个环节。
局部画法有利于水分的发挥，湿画法得于充分的利用，但缺点是容易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
三、 教学中要注意的几个环节
1、 学生欣赏范画，我不但逐张讲解其画法及色彩的运用，还使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。
2、 带领学生到室外写生时，要先示范一些景物，边画边讲：
应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决。
这样可以使学生产
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