图形创意 全.docx
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图形创意全
第一章图形概述
一、关于图形设计
二、现代图形设计原则
三、图形设计的功能和特点
四、图形与符号
五、图形的语义学要素
六、图形的情感因素
1.快乐与兴奋
2.悲伤与悲哀
3.害怕与恐惧
4.惊讶与惊奇
5.厌烦与厌恶
第二章图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
二、蒙太奇—图形的组构形式
三、图形蒙太奇的特
1.任意链接手法多样
2.视觉奇特引人注目
3.以形涉意发人深思点
四、蒙太奇与拼贴
五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用
二、通感在图形中的作用
三、移情在图形中的作用
四、创意思维与设计
五、创意思维的特征
六、设计中几种重要的思维形式
1.发散思维
2.收敛思维
3.联想思维
4.灵感思维和直觉思维
5.逆向思维
第四章图案的组构方法
一、图形的表现形式
二、图形的组构形式
三、字体图形的表现形式
第五章图形的变现技法
一、绘画表现
二、摄影表现
三、材料模型表现
四、数码技术表现
五、综合表现
第一章图形概述
一、图形释义
图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。
图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设
计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。
在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。
也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。
二、现代图形设计原则
从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点：
1.传达性
图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。
要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。
作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。
要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
2.创造性
创造性有两层含义，一是创造性的挖掘图形词汇。
要选择不易被想到又存在切实关联的因素往往可以出奇制胜。
二是表现手法上的创新。
通过大胆想象，用同构方式创造出生活中本没有的形态，使熟悉事物陌生化，引起注意，创造视觉的新鲜感。
三、图形设计功能和特点
图形是现代信息传播中的特殊文化现象，是种国际话的视觉语言，是具有说明性的图画想象，其特性不同于摄影、绘画和插图。
充分、准确地传播信息是图形设计的主要功能和首要任务。
图形符号更具有直观性、生动性、概况性、这些都是文字不能比拟的。
任何艺术都有
自己独特的表达方式，图形具有源于文化的认知意义和象征意义。
四、图形与符号
符号是利用一定的媒体来代表或指示某一事物的视觉信息。
例如：
戏曲、小说等象征性的资料都可以传达出相关信息。
狭义的符号是指语言意外地额符号，广义的符号是指具有符号意义和注意用的而一切事物，例如语言、表情、礼仪等交流方式和手段。
图形设计是视觉的艺术，核心功能是概念性、传达性、说明性，目的是使人解读，这些特征可以说明图形设计是一种艺术中的符号，是一种编码的图像信息，也就是被赋予内涵的图像符号。
图像符号：
图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。
指示符号：
指示符号与所指涉的对象之间具有因果或时空上的联系。
如路标象征符号：
象征符号与所是指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它是指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人产生的联想。
如麦穗代表丰收
五、图形的语义学要素
语义学是研究自然语言中词语意义的学科，也可以指对逻辑形式系统中符号解释研究。
它的要素主要为：
（1.语言的可理解性：
应无认知障碍、易于理解并易于学习记忆，于文化背景相关的语义内容也应具有可认知性质。
（2.传达方式的内在性：
尽量以比喻、象征等隐含的或外显的方式使我们体认意义，而非用图解或文字说明性的方式，应对功能意义和使用等给予直观的启示。
（3.造型具有完形张力和简洁性：
以理论构形，注重形式美感和完形心理，注意图形的瞬间传达的功能，使形象简洁而有力。
（4.应有艺术表现力：
体现文化价值，并将物质要素转化为情感符号，注重形式感与功能的统一，适应不同的个性和审美趣味，表现具有模糊度，取得更大环境适应性。
（5.造型要具有时代的适应性：
是它与时代的精神和文化特征相适应，应该反映当代的文化特征和价值观念，具有与时俱进的价值取向和积极地意义及生活态度。
（6.保持必要的信息冗余度：
使传达的语义信息量大于所需的基本信息量。
（7.创意与表现的独特性：
独特性是个性和特点的表现，主要反映设计师对艺术的理解和感悟。
突出特点才能有别于其他设计，使人过目不忘，易于识别接受。
六、图形的情感因素
美感作为审美对象的感受和体验是以情感的形式表现出来的，在审美过程中都带有浓厚的感情色彩，它的产生是以日常生活情感为基础的，是对客观现实特殊的也是最活跃的一种反应形式。
情感分为：
（1.快乐与兴奋感官快感：
是指无需太多思考而直接产生的快感，主要是表象的。
超常规快感：
夸张、幽默、讽刺、童趣化都属于超常规快感，都属于意外给人带来的喜悦。
例如幽默体现了一种智慧，是图形设计中常用的一种手法解码快感：
是指人们解读出设计作品的意义，并与之产生共鸣时所获得的快感，是一种较高层次的愉悦感，它必须建立在人们的共识与丰富的经验和知识积累的基础上。
（2.悲伤或悲哀悲伤的情感表现为失望、遗憾、悲痛、忧虑等。
除能引起人们共鸣的具体形象和情节外，视觉形式上课体现为暗淡无色彩或低沉单一的色调、粗糙的肌理或质感、僵硬无变化的线条等。
（3.害怕与恐惧凡是能引起危险感的事物都能使人恐惧。
例如黑暗、消亡、不能解释的现象。
恐惧是种防御性机制，是种最强烈的情感。
在图形设计中具有此类性质的图形使人印象深刻、感受最强烈。
（4.惊讶与惊奇惊讶可理解为一种出乎意料而引起的注意。
在图形设计中常用来引起人们的关注，使其进一步观察和体验，增强观众记忆和认识。
（5.厌烦与厌恶心理学表明，厌烦来自周围环境的适应和习惯，是人们对某些事物缺乏新鲜感而产生的倦怠心理，也是一种对某些事物感受上的不适应，使人回避或抵触。
在图形设计中正是利用这种效果来达到警示、批判、以吸引的目的。
第二章图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
图形在表达形式上和自然语言有原则区别，有时是在特定思想意识支配下将某一个或多个元素机型组合，以富有深刻寓意的哲理给人们启示；有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。
图形主要有两种表达形式：
一种是创意逻辑类图形，力求表现内容与形式相结合，其效果指向感性、趣味和意义，表象图像创意的思考，体现了逻辑推理的过程；另一种是形式效应类图形，此图形并非追求纯粹的形式感，而主要注重图形表达的意识形态和形式规律的表现，借鉴哲学与艺术的审美意识，把形式规律作用于视知觉。
总之，创意逻辑类图形和形式应类图形都是图形创意的表达形式，其目的都是为了更好的表现思想和意念。
二、蒙太奇一图形的组构形式
“图形蒙太奇“的称谓意在把图形中的组构方法形象的比喻为电影镜头的剪辑和组合在图形中其实是指形与形通过并置、重组、分解、编排使两张或多张图拼合在一起形成一张新图形的组合方式。
这种组合把非自然或非处于同一历史时期的各种不同图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语义间的组构，以表达各种概念和思想。
三、图形蒙太奇的特点
蒙太奇可靠多种手法把不同时空不同性质物体进行连接，就有很趣味性：
（1任意链接，手法多样
图形蒙太奇综合多种方法，可把任意相似、不相似的物体进行组合，不受时空约束与束缚。
（2视觉强烈，引人注目
图形图像比文字在视觉传达上更有优势，而蒙太奇图形更是经过艺术处理加工的图形，设计师可任意发挥自己想象力。
图形拼接的完美和构成手法的完整统一，更就有艺术性和文化性。
（3以形涉意，发人深思
图形蒙太奇强烈的视觉效果只是吸引人得第一步，作品的象征意义，即传达概念是主要的。
这种隐藏的含义极具意蕴和哲理性，发人深省。
往往得通过观者思考后才能获得艺术的感官享受。
四、现代艺术对图形形式与观念的影响
（1未来主义：
20世纪初产生于意大利，它直接受到立体主义的影响，热衷于用抽象的线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的组合，表达运动、速度和激情，充满了对空间及未来形式的探索，极力使作品富有动感，主张在艺术创作中加入时间的表现，重视科学性和技术性。
它用同时存在的发生的现象或超越时空界限的图形，为现代设计开拓了新的表达形式，为版面安排提供了高度自由编排借鉴。
（2立体主义：
20世纪初产生于法国，它对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形再将其进行有规律、有系统的重组。
它强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现
“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计的基础。
（3构成主义：
产生于俄国十月革命前后，它主张以结构为主的设计，探索在几何形态的基础上，构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和力场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有秩序感的设计，使作品充分强烈的视觉表现力。
（4风格派：
风格派产生于荷兰，风格派主张平面纯色几何形，强调运用纵横几何结构、三原色和中性色，使几何结构单体或元素形成简单的结构组合，依然保持相对独立和
鲜明的特点。
风格派崇尚造型数学，排除主观情绪好意志的影响，理性的用数理逻辑来营造画面，产生冷静、精确、明朗之美感。
（5达达主义：
1915~1922年产生于法国，它强调自我、非理性、荒诞和怪诞及杂乱无章和混乱。
杜桑是其代表，他主张艺术是绝对自由的，无规律，无规范和行为准则。
目的是表现反叛和艺术的自由性。
另一代表恩斯特发展了拼贴、堆砌艺术，拼贴是无规律，强调偶然性、机会性、讽刺性、强调对传统的大胆突破和探索精神。
意在反美学，却创造了美，是消极的、破坏的，却永远是表现主义的，并具有震惊的破坏美得效果。
（6超现实主义：
诞生于20世纪20年代，它主张发觉未开的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人思想全面的解放。
超现实主义绘画对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大地丰富了现代图形设计的表现词汇，使图形获得意外的视觉效果。
第三章联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用
（1联想与想象
想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力，也就是想象力。
现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可通过想象转换成多种意象。
因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。
联想是指由于某人某物而想起其他相关的人或事。
它在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。
在审美感受的想象活动中架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。
（2联想的分类
近似联想、类比联想、对你联想、因果联想、生理联想
通过联想可以让我们的思维向多处延伸，由一个事物启发另一事物，由一个意义推导出另一个意义，引发读者由此至彼、由表及里，由浅及深的思考
二、通感在图形中的作用
通感又叫“联觉”。
通感是人得各种感觉的彼此沟通，是互相交织、交互为用的感觉基础。
形式表示的关键是要找到各种感受相关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。
创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终目的要落实在表现形式上，必须借助能看到的媒介、形态、方法是想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。
三、移情在图形中的作用
寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我统一的境界产生人和物的共鸣。
在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以用此物表现彼物，通过物与物、物与人的相互关系来表达具象或抽象的内容。
移情使表达更丰富，也使艺术作品更易理解、更亲切、更生动。
四、创意思维与设计
“创意”是最具有代表性的英文词汇是“Idea”,即思想、概念、计划、注意等。
创意是设计的灵魂，作为一种创造性的思维活动，创意的魅力在于其独特性，也就是创新而创新性表现为一种鲜明的个性和表现事物矛盾的特殊性。
设计的过程是实现创意思维的过程，而创意思维是指创造性思维，创造性思维作为设计方法的核心贯穿于设计活动的始终。
设计的核心就是创意和表现形式，视角独特、立意新颖是一件艺术品成功的关键。
五、创意思维的特征
（1独特性
勇于创新、追求卓越、寻求突破是人类社会不断发展的前提。
设计作品的创意因素是设计作品成功的前提之一，只有抛弃了前人固有的形式和观念，摆脱了墨守成规的想法，才会使作品具有新奇的感受。
独特性是一种超越常规的创意精神，是一种超越性的思维方式。
在创意思维的过程中，要善于观察和分析事物之间的联系，以催生新事物和思想的产生。
（2关联性
视觉设计是可视的，无论具象表现还是抽想表达，都要找出可视的形象与被表达的事物之间的联系，二者之间的联系越紧密深入，越有利与概念的表达。
关联性实际上是创意表现所传达信息的切合点，面对事物和现象，要根据局其特点展开横向、纵向、逆向的思考。
（3多解性
设计属于大艺术的范畴，其中感性因素是最重要的。
设计者在设计时提出更多的设想，寻求各种解决方法，以扩大设计选择空间，据环境以最佳方案进行设计。
（4自发性
创造性思维反映了自然界的本质属性和内在、外在的有机联系。
它具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、灵活性、突变性等特征。
（5创造想思维的构成
抽象思维：
主要运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接地、概括的反映的思维过程，通过抽取事物本质属性和规律来解决问题。
形象思维：
主要利用直观形象及在头脑中的表象来解决问题。
直觉思维：
依靠直觉看到解决问题的方法，预感到问题的意义结果直接指向目标，没有明显的分析活动和严密的逻辑推理。
分析思维：
即逻辑思维。
遵循规律，逐步推倒，最终做出合乎逻辑的结论。
发散思维：
指能从多种设想出发，不按常规的寻求变异，使信息朝着各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，从而引出更多的信息。
是创造性思维的核心。
聚合思维：
又称辐合思维，根据已有信息做出唯一的正确答案，遵循单一的模式、归一的方向求取答案。
创造性思维的过程往往是多种思维综合应用的过程。
第四章图形的创意及组构方法
一、图形的表现形式
图形的表现形式是针对图形的传达手法而言的，主要有两种：
意识创意概念类图形，力求表现内容与形象结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。
另一类是形式效应类图形，主要注重对图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性。
图形大多借用现代艺术中的研究成果，表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。
两种表现方法虽然有所不同，但无论采用何种方式，其目的都是为了更好地表现思想。
二、图形的组构形式
现代图形设计中的许多手法一正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似性联想、解构图形、变异图形、解构重组等多种方式，可以说是对各种蒙太奇的方式研究的结晶。
蒙太奇图形创意主要有
（1）正负形又称图底反转、图与底，多用个、黑白或双色表现，利用正形与负形互相借用在一个特定的空间里，两者之间或是相互关联或是互不相干，从而是两种或两种以上的事物协调地出现在同一个画面上，往往没有前后空间，以剪影的形式出现，形成一种既矛盾又统一的整体来表达一个概念。
正负想关系上看有几个方面特征：
A正负形的处理大多利用黑与白或深与浅能形成巨大反差的颜色作为对比的元素，一般其形的对比愈强烈，其本身的属性愈明显，正负形的关系也就愈清晰。
B正负形的关系是并列且互相依托的关系，不分主次。
C正负形具有双向的图形识读性，正形和负形都具有形象的特点，也就是能使人得视觉具有图与底的反转性，就有互补关系。
（2）影子效应
所谓影子效应就是将物体的投影作为要点进行创作的方法，物体的投影与实体在同一画面出现，但重点是影子，影子与实体常常发生冲突，形成一种意义突变的效果。
此方法利用了投影，需哦一空间效果比较强烈，形式单纯，寓意明显。
（3）同构
同构是指利用两个形象的相似性把物体剪接在一起，共同组合成一个完整的图形，也就是不同物体共同构成的图形。
同构图形是利用事物之间的牟中国属性关系和相似性来传递信息的。
这种属性关系可分为含义同构、形式同构和异质同构。
A含义同构：
引发联想时把有相似属性的二者用想象特征进行组合，属于含义的联想。
B形式同构：
把不同物象之间相似结构上相似的形态进行组合连接，属于视觉形态上的联想。
C形意同构：
将含义和形式均似得物态进行组合。
D异质同构：
把不同肌理、材质、质感的物态进行组构，用一个物体的材质代替另一个物体的材质。
同构图形释图形设计中应用最多的一种，它的形象结合的巧妙性、冲突性和给人带来的画面外的感受都是十分强烈的，充分反映了设计师的智慧，展示了图形变现的柔韧性与灵活性。
（4）元素代替
元素代替的方法是原有物体的某部分用相似的图形进行嫁接或替换，和和图形同构较相似。
元素替代与同构图形把物体嫁接在一起，造成一种梦幻迷离的、不可思议的状态，超现实主义的下意识领域、梦境、幻觉、泵能是创造的源泉。
（5）透叠组合
透叠是物体形与形的关系中的一种形式，两个或两个以上的物体交叠时，显示出交叉部分的内容，通过一个形把另一个形透显出来。
透叠的图形在视觉上层次感较强，视觉是哪里上具有一种隐现的神秘感。
（6）解构与断置
解构与重组往往是指对一整体事物或完整事物进行分割重组，组合后形态虽然错落残缺，但整体形象仍清晰可见并保持相对的完整性。
把完整的事物进行重新打散组合，会产生一种失去常态后的强烈效果。
（7）空间借用
空间借用是利用平面视觉表现的局限性，吧不同空间的物体进行平面二维组合的方法。
在图形设计中。
空间借用的图形似乎是可以折叠的道具，具有强烈的视觉冲突，使人印象深刻。
空间借用的图形可以把不同材质、不同空间的物体进行嫁接，为联系各种物体创造了新方法、新途径。
（8）群构组合
密集、重复和近似都是美的形式，群构组合综合三者的特征，有若干近似或相同的形象组合成一个全新的形象。
此类图形远观整体，近观细节，具有很强的形式。
（9）并置联系
图形中的拼贴组合是指变现形式上借鉴绘画艺术中的拼贴形式，把有关联或需要进行联系的连个或多个物象在画面中放置在一起进行比较或联想，通常采用现成的材料和图片等来表现某个设计主题，应用时较注重不同物体之间组合的随意性，强调手工感、肌理感、组织性，组合看似没章法，实际有很强的目的和功能
第五章图形的表现技法
图形设计最终要变成可视的形象，通过各种媒介表现出来，也就是如何加工制作是设计师最后面临的选择。
图形技法有以下几种表现：
绘画表现绘画体现了各种独特的艺术趣味和画家驾驶艺术语言的功力美感，能在形状、必出、肌理、色彩等因素上注入作者直接的感觉和强烈的个性，技能体现再现性绘画的精确性，又能体现表现性绘画的主观性等因素。
在现代设计领域中，平面设计与绘画艺术有着近亲血缘关系。
图形艺术许多技法都是借鉴绘画艺术的表技法。
从某种意义上讲，绘画艺术是设计中的基础学科，图形艺术成了应用学科，所有的绘画手段都可运用带图形设计中。
（1线形表现：
A书线表现灵活自然而又意蕴深远，表现的工具以东方的毛笔和西方的刷子为代表，不同的笔触表现力不同的肌理，在加上不同材质的纸和不同的承载媒介，更能丰富画面的表现效果。
B硬线表现呈现出一种均匀硬朗的感觉，在视觉心理上会使人更注意线为何起来的总体形象。
给人有硬朗、简洁、流畅、坚韧、秩序等感受。
不同的笔、力量、纸、速度也会表现出千变万化的效果。
C排、刻线可以表现很强的光影和空间感，，必须注意侧重、简略、提炼和整形。
可在不同材质载体上利用单线的组合产生复杂有趣的效果。
（2面的表现：
A影形表现采用黑白对比的高发差的形象，具有完整的块面造型和分量感，轮廓感强，有极强的视觉冲击力。
B附影表现在黑白高度对比下具有较强的块面感，如同黑白照片中极强光照下的脸一样，形式对比强，视觉上简化概括，再现性强，很好的表现空间感、立体感及光感。
（3线面表现：
线面结合的表现手法也是常被使用的一种表现形式，此类造型既有形的概括力和空间感，又有线的性格化和分割性等特征，重点突出、效果丰富、形式优美、视觉体验多变。
第六章图形创意的应用
一、平面设计领域
平面设计的目的是未来有效地传达信息，其领域包括以下几方面：
（1插图设计现代插图的功能早已不仅仅是简单再现文字描述的场景形象，营造新鲜的画面空间、展示想象的力量、传递内在含义也是插图所要达到的目的。
而图形的象征语义、造型形式正好符合了这样的要求。
（2广告设计广告一定要传达信息并使人信服、促进记忆进而产生好感，采取行动；而图形是用形象化的语言将抽象、不可见的观点、概念视觉化、形象化，更易被理解，也更能以更富的艺术表现力感染受众。
（3标志设计标志是通过有限的形态概括传递丰富的内涵并有识别性，标志需要有独特性，图形的各种组构方法使形态更紧凑、个性更强，是提高标志识别度、记忆度的有效手段。
二、向多维领域的拓展
由于图形强调的是创造性想象，打破了时空限制，是创意思想更广阔的蔓延伸展。
虚构图形使我们不进关注画面本身，同时要关注承载的媒介和环境，关注它们之间的关系构成。
这种思想将拓展到现实的系统中去，给广告、包装、装帧、甚至艺术创作等带来新活力。
在三维设计领域中图形想象的手法同样可以被运用，现代产品设计、公共艺术、展示设计、建筑环艺等领域对空间现象和象征语义、造型手法的探索与图形创意说挖掘形态可塑性、冲破主观经验束缚的思想一脉相承，可以说图形给三维设计领域开创了一条新思路。
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