以控制为题的作文Word下载.docx

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摄影作品中讲究“一线天”，以使画面饱满而不臃肿，取景要加控制……

　　由此观之，控制的魅力在于适度而有所节制。

在控制之下，事物才能恰如其分、物尽其美。

　　而在我看来，相比于艺术领域，人生的长途中更少不了控制。

其中，自控显得尤为重要。

法国学者蒙田说过，一个人的伟大，不在于他升得多高或走得多远，而在于他知道何时该控制自己。

成大事者应需有猝然临之而不惊，无故加之而不怒的控制力。

有个控制自己情绪的小方法是发怒前默数三秒。

这样的自控收获的是一份理性和涵养。

倘若一个人随心所欲、目无章法，那会有多少的冲突因双方的不加控制情绪而起，又会有多少人死于因小事而起的投毒案件呢？

　　在这浮华而喧嚣的大环境下，人们日趋烦躁不安。

在这时，我们更需一份控制。

让控制成为濒于失控的浮躁社会的一副镇静剂。

　　【篇二：

　　自我负责所以要控制，追求精确和完美所以要控制，坚持不懈所以要控制……当控制被加上了如此多的理由，你是否会觉得活在了一个笼子之中，享受的是无穷无尽的压抑。

　　追求精神和完美像一条枷锁，束缚着自己按部就班，控制带来的往往是整齐划一的格调，将失误排挤在外，弗莱明发现青霉素便是一个控制之外的产物，这种失误无法控制，无法预料，却是一个胜利。

就算是文学上又何尝不是，爱情小说中热烈的爱情总是被世俗所控制，但也有张爱玲《倾城之恋》中因世俗而生成的一段算不上爱情的爱情。

你永远无法清晰地看出她小说中的主旨，张爱玲的小说有时并不是像普通小说一样有着因主旨而产生一个故事的常规理念，她喜欢随性而为，并不控制着文中的每字每句，但这种挣脱却带给人一种全新的美感，一种特别的感动。

控制诚然可以成就一个经典，但经典总会有被取代的一天，摆脱控制有时会照亮一条更加光明的道路。

　　控制一切是不可能实现的幻想。

正如海伦凯勒说的那样，一旦享受过飞翔的快乐，就再也不能满足于在地上爬。

自由与特殊是人的天性，逐字逐句的完美控制在许多人眼中是值得崇敬的能力，但并没有多少人愿意成为这样时时控制自己的人。

随性与自由是人与人区分的标志，个性需要的是适度的张扬与发展。

参差百态乃是幸福之本源，人宁愿接受一些不完美，也想要听从一次内心的声音。

王小波笔下有一只特立独行的猪，它是最讨厌被控制的，整天晃晃悠悠随性而行，而村里的知青却只有“羡慕”但又无事可做。

自己的人生要自己掌握，自己主宰。

村上春树曾说过，认识自己，掌握自己，经营自己。

控制有时是留给迷茫者的指向标，而有着自我信仰的人从来是反对任何束缚的先行者。

控制可以成就一个人，也可以磨灭一个人，但最终结果都是个性的缺失与反叛精神的遗弃。

弗洛伊德的受虐狂描述的大概就是一群安于控制的人，精神的麻木是悲哀而无奈。

与众不同和允许缺憾是一个包容的社会所应做到的基本条件，控制，成就的是机器，而缺憾成就的才是有个性的人。

　　没有规矩，不成方圆，但世界并不只有方圆这般狭小，挣脱控制，才能看见广阔的天地。

　　【篇三：

控制作文】

　　因为道德观，我们常常控制自己的思想；

因为制度与规范，我们常常控制自己的行为。

控制，往往是在一定的准则与条件下对自己情感或行为的把控与掌握。

　　“控制”在文学这个领域中显得尤为重要。

作家在为文时，即使语言再活泼灵动，句式再灵活自由，优秀的作品也总是由作者个人的思想和情感所驾驭把握的，这就是所谓的“控制”。

也正是因为有了控制，作家才会形成个人独特的风格，而不会使作品如脱缰之野马，看似自由不羁，实则乱奔一气。

这也是许多作家在苦心雕琢之后，在某些方面形成的“控制力”，就如海明威对于分段的把握、伍尔芙对于句子的驾驭。

　　然而，控制并非有百利而无一害。

若是执行者在控制过程中未能把握好分寸，往往会被一些条条框框所累，处于“被控制”的尴尬境地。

就如陈师道，作为一学诗之人，走仿诗圣杜甫之诗这一捷径本无可非议，但他对自己有“每句一俗语”之类严苛的要求，把自己强行控制在杜甫句法之内，从而使个人在情感方面的表达天赋也被限制，这完全可以说是深陷“被控制”的泥淖，为控制所累。

　　可见，在实行“控制”这一手段时，执行者还必须把握好度，做到控而不制，才能使自己仿佛以无厚入有间，其于游刃必有余地，得心而应手。

　　所谓控而不制，便是在用思想和情感把控作品的基础上，增加灵活性与创造性，不拘泥于一切规矩或法则，否则僵硬控制的后果就是成为木偶，反被控制。

　　明代著名才子唐寅，被誉为在人物画上“百年来无人可望其项背”。

究其原因，唐伯虎在绘画上一直坚持“绘心”，即以画展现内心、表达情感，以自己的思想与情感把控人物画。

但同时他又不拘泥于人物画的笔法规范，以自由灵动、恣意纵情的笔法绘仕女。

因此他才能很好地控制画，而不被拘泥，成为一代大家。

　　由此观之，控制固然必要，但只有把握好控制的“度”，才能避免落入“被控制”的深渊，进而在控而不制的状态下实现最佳。

　　适度控制，控而不制，方能不被控制，成其大道。

　　【篇四：

　　生活中常需要控制，见诸文章，见诸情绪。

它隐匿于生活的每个角落，一旦逃遁，整个世界就会像下水系统失灵的街道，大雨一发作，便水漫金山。

　　若是粗略将“控制”有所区分，大略可分为“他制”与“自制”两类。

　　他制，顾名思义，便是受他人制约，控制。

“他”可以指契约、他人等外在事物。

诗人于坚在《现代化再思》中说，生活是一个事无巨细都见缝插针的契约。

这是他制的最好例子。

现代化的理性、教化、物化将人束缚得死死的，生活没有一点生气。

这便是他制的弊端——功利主义，实用主义。

但这样“他制他律人格”的背后，也确有其值得提倡的一面，便是控制的共性。

秩序井然，绝不越雷池一步。

　　与他制相对的便是自制。

“心由境造，境由心生。

”自制便是由内而外，主动规范自己的行为。

　　自制在文章上的表现尤为重要。

作家卡波蒂称“控制力”是“始终在风格上和情感上掌控文章的材料”。

作家张炜也曾说：

“要找准自己特有的文风与材料，如一贯终地写下去”。

由此可见，自制本身是一条窄窄的线一头连着“梦开始的地方”，而直直通向彼岸的灯火通明。

与他制相比，自制更是一种自觉、自知的心照不宣，更包涵有佛家元照、静观的超凡的思想。

　　自制在情绪上的作用也显而易见。

在如今沧海横流，泥沙俱下的社会中，人们忘却了孔子所说“人不知而不愠”的品质。

恐慌感、压迫感带来路怒症并发，每个人都像塞满炸药的粉末包，稍有一点火星就会造成不可收拾的境地。

　　此时的他制显得并无大用。

契约一向是注重外化世界，即形而下者，但真正的神智情感必须听从于自制。

　　正如昂山素季曾说过：

“真正改变是来源于理解、同情、爱心、正义方面的内在变化。

”自制源于内心对爱与同情的尊重与向往，是釜底抽薪的改变，是控制力的精髓。

　　控制，可小而言之，可大而化之。

我们接受他制，使外在行为合乎世人准则；

但我们更需自觉自制，只有自制才能使我们内心圆满，已臻化境，从而寻得那一枝耶利哥的玫瑰，不停滞于当下，获得永生的纯净。

　　【篇五：

　　那一刻，灯火尽熄，全场鸦雀无声。

　　待到聚光灯重回舞台，厚重的帘幕缓缓拉开，顿时惊艳全场——身着一袭纯白芭蕾舞裙，妆容精致的少女映入眼帘，活像一只只雅致脱俗的天鹅，正高昂着头啜饮朝露。

　　然，细看来，这群少女所有裸露的关节处皆牢系着一根根泛着幽光的弦丝，极细却无比柔韧，线的另一端正缠绕在弦技师的手指上。

　　不错，这，便是一场木偶戏，一场为木偶师牢牢掌控的木偶戏。

　　音乐渐起，最初，是小提琴独奏，音色细腻而悠远绵长，似从亘古飘来。

一种微妙而略显神秘的氛围油然而生，似是平静的表面之下隐藏着永远的寂寞和悲伤。

《天鹅湖》那熟悉的旋律在耳畔萦绕，和着乐声，木偶们优美地旋转、跳跃，时而踮起脚，时而俯下身。

在木偶师灵动的手指的控制下，我仿佛置身安谧的树林，欣赏着一群天鹅在泛着粼粼月光的湖水中央翩翩起舞。

　　随着铜管及一些打击乐器的加入，背景音乐立显雄浑厚实、气势磅礴，却又平添几分紧张与凝重，隐隐预示着不祥。

戏已渐入佳境，木偶师灵动的手指更是迅速地翻飞、舞动。

看着愈发紧密、愈发高难度的动作，舞台上下一片忐忑，恰似千钧一发之际，全场屏息。

　　只闻弦丝“咯吱”一声倏地收紧，众人最难以预料，也最不愿见到的一幕发生了——

　　由于舞步节奏过快，弦丝竟然断裂，木偶脱离了木偶师的控制，残破的肢体零零落落散了一地，独自品尝着刺骨的寒冷。

空气变得有些胶着与凝滞，在场之人如梦初醒般，露出些许尴尬、惋惜之色。

那一刻，我的心亦是冰凉的。

紧紧盯着那支离破碎的木偶，我陷入沉思。

　　原以为木偶乃无心之物，没有灵魂，没有情感，没有痛楚，自然不会反抗。

莫料想，木偶竟也可以通过自己的方式宣泄，只因那丝丝操控它们的线，勒得太紧，太紧。

不禁想起那只为黑魔王掌控的白天鹅，苦苦挣扎无果，最终选择展开折断的羽翼，走向极端，却也拥抱了自由，脱离了魔掌。

　　人生如戏。

在偌大的人生舞台上，我们又何尝不是命运手中的傀儡，为其掌控？

如斯人生，唯有对自我控制得当，把握好让人难以捉摸的“度”，才能扭转乾坤，立于不败之地。

　　行走在控制自我的人生之路，谨记初衷，自始至终，张弛有度……

　　【篇六：

　　这是一个失控的年代。

　　且不说“激情杀人者”如何让内心失控，走火入魔，仅看中国文坛就知道它面临的是怎样一种失控。

当今文坛，处处愤青，仿佛把民族文化鞭挞得越彻底，越能将“民族劣根性”“封建余毒”消灭得一干二净。

殊不知，这些“愤青”早已失控于内心，只会随波逐流，人云亦云，自以为有春秋笔法，实则早已成为思想的傀儡，被用来当作“煽风点火”的工具。

　　那么如何才能重新找回控制？

　　答案就是要学会独立思考，思考过后的内容才可做人的准则，控制就是让自己的行为符合这些准则。

这些愤青丧失了独立思考的能力，他们中的部分人以鲁迅为模仿对象，却不知，鲁迅是中华民族的病理学家，看的病多了，视人皆为病人，骂的事情多了，说人也多有不堪。

这些愤青一味模仿，失去了独立思考的能力，所以一直也没有找到可以用来控制自我的准则，瓶颈“独立之精神，自由之思想”，我们难找到可以用来控制自我的准则。

　　仅仅有了准则还不够，我们还需要在细节处到位。

卡波蒂说一处节奏、分段或者标点的失误，都是文章失控的表现。

能控制全局的大师都是在拿捏细节的地方做到极致的大师。

台球大师不允许击球哪怕出现一毫米的误差，老舍为了一个字的选用要斟酌老半天，小提琴大师帕格尼尼感觉一点点不到位的地方都会停止演奏，正是对细节的苛刻要求才让这些大师将自己的创作过程控制住，才能将自己的技艺淋漓尽致地展现出来。

　　有了准则，有了对细节的把握，接下来要做的就是忘掉这两样东西。

控制的最高境界就是“无控”，无控不是失控，“无控”是因为你对准则了然于胸，在细节处也可以做到游刃有余，庄子的“庖丁解牛”，古代画家的“胸中有丘壑”，说的都是这个道理。

太极拳的最高境界对拳法没有明确的定义，只要求随心所欲，以柔克刚，于放松之中轻松控制局面，这就是太极的奥秘所在。

　　这是一个需要控制的年代，如果我们能找到用来控制的准则，注重细节，并且融会贯通，进入“无控”之境，那么这将是一个得到控制的年代。

　　【篇七：

　　林文月翻译《源氏物语》，是极好地彰显了“控制”的艺术的。

不同于丰子恺译本的简约直白，她的译本拥有着日式柔美灿烂之风，却并不泛滥，张弛有度；

哪怕是翻译一首和歌，她也做到尽善尽美，每一个标点、用词，都蕴含着细腻的琢磨，向国人还原了原著的魅力。

　　显然地，文学创作需要一定的制约，这样用词造句才不会出错，情感风格也不至于过于约束或奔放。

这是艺术领域里不成文的规则，若把握不当，无疑会归咎于创作者个人的缺失，再好的作品也会大减光彩。

　　纵有天赋才华，若是缺乏自我控制，也会使才华的展示受到限制。

约恩·

修斯作为悉尼歌剧院的设计师，有着天马行空般的思维，但在剧院的修建过程中他没有能控制住过于活跃的念头，以致工程一拖再拖，最终他在与澳大利亚当局争吵后气急败坏地回了欧洲。

修斯无疑是个天才建筑师，但因为缺少自我控制的修养。

使得自身的才华不能充分展现。

　　艺术创作需要适度的控制，同样，人生道路上也不能缺少控制。

如郁达夫的妻子孙荃，在发现丈夫已结识第二任妻子王映霞后，选择默默地带着孩子回到婆家，侍奉婆婆、照顾孩子，把一切打理得井井有条。

偶尔心怀愧意的郁达夫回家一趟，孙荃便为他做好一桌好菜，而她自己的卧室门上永远挂着“闲人免进”的牌子。

她用一种沉静的方式保持着自己的优雅和自尊，不争却也不求，其不俗的人格与品质也因此为世人所赞叹。

　　从本质上看，“控制”其实是一种力求节制、追求完美的方式。

于是之作为老一辈的知名演员，其演戏精神是如今许多演员无法企及的。

于老一向视演戏为大事，接到剧本后对于自己所演的角色，不做到形似神似他是不会罢休的。

于是之的表演从来都是拿捏精准，而这也是趋向于完美的一种标志。

单纯的控制并不能带来卓越，这其中包含着许多与之伴随的重要元素，如专注、创新、执着等。

简单的一个控制，其实需要许多品质的共同驾驭方能彰显其价值。

　　生活中的方方面面都需要控制的存在。

驾驶小船漂流在人生汪洋上时，请向风扬帆，掌舵有道，那么生活的前进方向一定如你所愿。