艺术导论知识点.docx
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艺术导论知识点
PPT1:
古希腊和罗马美术
是光荣与伟大的时代；更是“古典”的内涵；
自由民主精神和人文主义，科学精神和现实主义；
古代希腊和罗马的艺术至今仍有非凡的魅力，令人陶醉神往，它的存在不仅永远提供给人类以美的享受，而且还给人类今日和明日之创造提供借鉴和启示。
1．希腊美术：
哲学、数学、航海学、天文学还是伦理学、文学、戏剧、造型艺术等各方面都有着巨大的成就，并对世界文化的发展有过广泛而深远的影响。
古希腊的艺术至今仍能给我们以艺术的满足，并且就某些方面来说，还是作为规范和高不可及的模本。
希腊神话源于古老的爱琴文明，具有卓越的天性和不凡的想像力。
这些众人所创造的人、神、物的故事，被史家统称为“希腊神话”，公元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。
多数故事荷马记录于《荷马史诗》（伊利亚特、奥德赛）中。
《掷铁盘者》米隆《米罗斯的阿芙罗底德》
古典柱式
多立克柱式爱奥尼柱式
雅典卫城
世界古代建筑艺术的最高典范;她集中体现了柱式成熟时期建筑风格的特征;达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平
建设雅典卫城的目的:
赞美雅典，纪念反侵略战争的伟大胜利和炫耀她的霸主地位；把雅典卫城建设成全希腊最重要的圣地、宗教和文化中心，以繁荣雅典；给各行各业自由民工匠更多的就业机会；祭祀雅典城的守护神——雅典娜。
卫城山门（建于公元前437～432年）山门是多立克式的，前后面上各有6棵柱子。
门的西半内部，沿中央的道路两侧，有3对爱奥尼式柱子。
为了通过献祭的车辆和牺牲，中央开间特别大，中线距是5.43m，净空3.85m。
上面的石梁重达1吨，显示出当时已经具有很高的起重能力。
建筑师穆尼西克里（Mnesicles）。
胜利神庙（公元前449～421年）山门两侧不对称，由南边的胜利神庙取得均衡。
庙是爱奥尼式的，柱子比较粗壮，是爱奥尼式中少有的。
檐壁上一圈全长26m、高43cm的浮雕和基墙上沿lm高的女儿墙外侧的浮雕，主题都是反映波斯侵略战争的胜利。
设计人是卡里克拉特（Callicrat）。
帕提农神庙（公元前447年—438年）帕提农原意为“处女宫”，是守护神雅典娜的庙，卫城的主题建筑物。
设计师伊克底努希腊本土最大的多立克式庙宇，8X17柱；卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重；卫城上最华丽的建筑物
依瑞克提翁神庙（建于421～406年）伊瑞克提翁是传说中的雅典人的始祖。
他的这座庙是爱奥尼式的，建筑师皮忒欧（Pytheos）。
它在帕提农之北，基址本是一块神迹地，有南北向和东西向的断坎相交成直角，断坎之下有相传雅典娜手植的橄榄林，断坎落差很大，在这儿造庙，匠师们表现了极大的勇于创新的精神和绵密的构图能力。
伊瑞克提翁是传说中的雅典人的始祖。
青铜雕塑《母狼》
古罗马概况
罗马本是意在利半岛中部本岸第伯河上的一个小城邦，与古希腊的海上开拓不同，古代罗马人主要以农耕方式生存。
公元前三世纪，罗马征服全意大利，并开始向外扩张，到公元前一世纪末，征服了东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠地区，北面越过阿尔卑斯山，远及多瑙河，南面包括北非和埃及，成为地中海地区的最大的国家
古罗马历史：
公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起
公元前753年建立罗马城。
公元1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲称霸地中海的庞大罗马帝国。
公元395年，罗马帝国分裂为东西两部分
西罗马帝国亡于476年。
东罗马帝国（即拜占廷帝国）则在1453年被奥斯曼帝国所灭。
罗马美术的特点：
由希腊的全民理想转化为对个人的表现；由自由转向严谨的意志由单一题材转向更广阔的领域。
从共性到个性，从简练典雅到繁缛华丽，从审美到实用。
古罗马雕塑《恺撒像》大理石雕，现藏意大利罗马梵蒂冈博物馆。
恺撒是古罗马杰出的政治家、军事领袖和独裁者。
公元44年被任为终身执政官，同年被刺死。
《奥古斯都像》为了强调被人们称为神灵的政治、军事上伟大的人间帝王，作者借用了希腊化时期强调个性和运动感的手法，左手持权杖，高举右手向士兵发号施令。
胸部的浮雕记录着他的功纪。
《高发髻的妇人》《马尔卡·欧里列皇帝像》卡瑞卡拉皇帝像
2、古罗马柱式的发展与定型：
罗马塔斯干柱式，罗马多立克柱式，罗马爱奥尼柱式，罗马克林斯柱式，罗马混合柱式
古罗马柱式组合：
券柱式，连续券，叠柱式，巨柱式
古罗马建筑：
古罗马斗兽场角斗场起于共和末期，平面是长圆形的，相当于两个剧场的观众席，相对合一。
它们专为野蛮的奴隶主和游氓们看角斗而造。
从功能、规模、技术和艺术风格各方面看，罗马城里的大角斗场（75-80年）是古罗马建筑的代表作之一。
一层用多立克柱式，二层用爱奥尼住式，三层用科林斯住式，四层用克林斯壁柱。
万神庙单一空间、集中式构图的建筑物的代表是罗马城的万神庙（Patheon，它也是罗马穹顶技术的最高代表。
在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。
万神庙穹顶直径43米的记录直到20世纪还未被打破。
穹顶的圆孔（一直径为8.2米的采光圆孔）使阳光泻入万神庙。
康士坦丁凯旋门图拉真纪功柱
中世纪美术：
所谓中世纪，一般指欧洲的公元410年到公元1453年之间的1000年之间。
西方学者把欧洲中世纪的1000年称为“黑暗时代”，理由是在这期间，光辉灿烂的古典艺术被入侵的蛮族破坏了。
实际上以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有着使人叹服的辉煌成就，在内涵和形式上均出现了变化，被誉为欧洲封建时代的花朵。
中世纪的欧洲艺术是以基督教为主体的艺术。
主要包括：
拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特艺术。
拜占庭艺术拜占庭曾经是希腊著名的城市，公元330年君士坦丁大帝东迁来到这里。
以拜占庭帝国作为他的国名，首都就以君士坦丁堡命名。
君士坦丁堡三面临海，蛮族无法从海上进攻，在陆地上则有坚固的城防御敌，可以排除外族的侵扰，这些条件使他在几百年间处于安定和平的状态为艺术的发展提供了保障。
拜占庭帝国在5—6世纪曾是一个富足强大的国家他的政权延伸到了整个巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海中的岛屿、叙利亚、巴勒斯坦、埃及、及黑海北部沿岸的若干岛屿；7世纪后日益衰落，只剩下巴尔干和小亚细亚，后来又遭十字军的洗劫，终于在1453年被土耳其军灭亡。
特点：
拜占庭艺术首先是宗教艺术。
拜占庭建筑是基督教教会的建筑，绘画作品多取材于《圣经》，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。
拜占庭艺术也是封建帝国的艺术。
它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
拜占庭艺术还被看作东西方融合的艺术。
它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。
在拜占庭艺术中，建筑、镶嵌画、壁画和其他工艺品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
圣索菲亚教堂建筑艺术最光辉的代表就是圣索菲亚大教堂。
4世纪的神学家称耶稣基督为“索菲亚”，其意思是“圣聪”或“先知”。
老教堂建造于4世纪中叶，公元520—523年毁于平民暴动，以暴动结束后40天，查士丁尼大帝便着手重建教堂。
教堂建造动用了一万名工匠，14.5万两黄金，仅5年10个月就竣工了。
教堂是集中式的，内殿东西长77米，南北宽71.7米。
教堂正中有一个直径32.6米、高15米的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在4个7.6米宽的墩子上。
镶嵌画由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容设色，即对某些具体的人物有固定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现的是谁。
罗马式（罗曼）艺术（11—12世纪）
“罗马式”这个名称是19世纪发明的，含有“与罗马建筑相似”的意思。
罗马式的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
西欧经历了“蛮族入侵”、“黑暗时期”后经过几个世纪的缓慢发展，西欧的封建经济才进入他的繁荣阶段，到11世纪，西欧城市重新兴起，在这些新兴的封建城市中，也产生一个可以真正称之为欧洲的中世纪风格—罗马式美术。
哥特式艺术（13—15）世纪
罗马式美术在12世纪下半期趋于衰落。
13—15世纪的中世纪美术被称为哥特式美术，这种风格最早兴起与法国，后来流行到整个欧洲。
哥特式美术是欧洲中世纪美术的高峰。
因为法国在12世纪出现了强大的君主政体，它的势力使罗马帝国黯然失色。
在12—13世纪时，欧洲的人口差不多有三分之是法国人。
而首都巴黎，在罗马时代曾默默无闻，12世纪中叶之后变成了一个巨大创造性和极高声望的艺术中心，在艺术方面取得了欧洲的领导地位，当欧洲各国还在建造罗马式教堂的时候，法国人就已经开始试验哥特式建筑了。
哥特式建筑艺术（13—15世纪）
由于结构上的改进，使教堂内部发生变化，有了飞券的支撑，中殿越来越高。
柱头消失了，肋拱从圆柱的顶端像麦束一般悠然自得的开放，给支撑穹隆的柱体以持久，亢奋的冲力。
中世纪艺术的美学特征及其在美术史上的地位
中世纪美术总体上说不注重客观世界的真实再现，而偏重主观精神的表现，并往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到强烈表现的目的。
首先，基督教为西方世界提供了一个重要的精神信仰，直到今天，它仍然深入到西方人精神生活的各个方面。
其次，那些中世纪所谓的“蛮族”国家可以说与现代西欧诸大国有直接的继承关系，中世纪的建筑、雕刻、绘画及工艺美术为今天欧洲各国提供了最引以为自豪的丰富文化遗产。
文艺复兴美术
最早提出并使用“文艺复兴”一词的是意大利佛罗伦萨的艺术史论家乔治奥·瓦萨利。
艺术产生于埃及，繁荣于希腊罗马，衰落于日耳曼蛮族灭亡西罗马帝国，基督教又加以破坏，15-16世纪才开始现次得到注意和重视。
Renaissance意大利文为“rinascita”其本意仅为“重生”和“新生”之义。
而文艺复兴也不仅限于文艺，准确说法为“古典学术的再生”。
这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
文艺复兴是对古希腊与拉丁的各种古典文学，包括所有艺术的爱好，甚至是演说，而加以热烈的研究和学习，并成为一种近于痴迷的崇敬的风尚。
文艺复兴的必然性
东罗马帝国灭亡和君士坦丁的陷落
教会对古典文化与艺术的宽容与提倡
西方对世界认识视野的扩大
基督教与《圣经》的文学性带来的想象空间
中国四大发明对西方世界的深刻影响
杜乔（Duccio,1255-1319）
艺术上受拜占庭的影响，处在中世纪与文艺复兴的交叉点上。
他为席耶纳教堂主祭坛共绘制了59幅《圣经》故事，画风将庄严、温柔和神秘结合起来，使神话人物带有日常生活的色彩。
对意大利和整个欧洲的绘画有着不可忽视的失去和启发意义。
代表作品《耶稣受难》《圣母子荣登圣殿》
乔托（Giotto）
意大利绘画之父、欧洲绘画之父。
在巴都亚阿累那教堂绘制的一组壁画，共38幅连环画。
被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”代表作品《逃亡埃及》《犹大之吻》
马萨乔（Masaccio，1401—1428）
意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
代表作《失乐园》、《纳税钱》
波提切利（Botticelli1445—1510）
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
他画的圣母子像非常出名。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
达·芬奇（DaVinci1452-1519）
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗（Michelangelo1475－1564）
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。
拉斐尔（RaphaelSanzio1483-1520）
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔一生创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术的基本特征
写实，具有人的感情的写实，让更多的人都能接受，把耶稣带回人间，这一点和文艺复兴的精神一致，但题材大大的扩大了，不仅反映上层人物，也重视普通人的生活。
错觉，在现实世界之外再创造一个意象中的世界，否则就达不到宗教所要求的在幻觉中达到神的世界的目的；达不到贵族所要求的享乐的世界的目的；达不到老百姓所要求的美好的憧憬的目的。
光线，巴洛克极为重视光在造型艺术中的作用，“黑影强光”可说是它具有的特殊手段。
在光线产生的错觉中突出产题，特写心灵，谐和节奏，统率全局。
卡拉瓦乔
一生充满传奇色彩，作品充满暴力，显示对权贵的不敬，有“不妥协的实质主义者”的名称。
巴洛克风格的光便是由他而来，他的光是精心的设计，把要表现的地方用最明亮的光照射，其它部分逐步暗入黑色背景中。
被称为“黑影强光”
代表作品《女占卜者》《召唤圣马太》《基督下葬》等
贝尔尼尼
意大利杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家、非专业画家和巴洛克最具代表性的作家。
生于那不勒斯，生于雕刻世家，从小受到良好的艺术教育和熏陶，有惊人的创作天才。
代表作品《圣德丽莎的幻觉》《四河喷泉》《圣彼得大教堂前广场及柱廊》
伦勃朗
17世纪荷兰最杰出的画家。
在油画、版画和素描方面极富才华。
兴趣广泛，爱好戏剧。
洛可可
洛可可式样最早主要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。
后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。
洛可可和巴洛克相较，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性化，受东方（中国明清）的影响；巴洛克则雄伟健壮、博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系。
两者都有着运动感，巴洛克具有震撼式的运动，洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。
与罗马建筑不同的是，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而又了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。
拜占庭建筑的代表——圣索菲亚教堂圣索菲亚教堂
镶嵌画查士丁尼皇帝及其侍从查士丁尼的皇后西奥多拉
罗马式（罗曼）艺术（11—12世纪）比萨大教堂：
意大利比萨斜塔
哥特式艺术（13—15）世纪
哥特式建筑艺术（13—15世纪巴黎圣母院维也纳大教堂夏特尔教堂威斯敏斯特教堂
科隆大教堂米兰大教堂、意大利
4、文艺复兴美术
杜乔代表作品《耶稣受难》《圣母子荣登圣殿》
《耶稣受难》最后的晚餐
乔托代表作品《逃亡埃及》《犹大之吻》
马萨乔代表作《失乐园》、《纳税钱》
波提切利《春》《维纳斯的诞生》
达·芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
《哀悼基督》《摩西》《最后审判》
拉斐尔代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
《西斯廷圣母》《椅中圣母》《雅典学园》
《田园合奏》乔尔乔内《沉睡的维纳斯》乔尔乔内
文艺复兴时期建筑《佛罗伦萨主教堂的穹窿》布鲁列涅斯基《圣·彼得大教堂》
1、卡拉瓦乔代表作品《女占卜者》《召唤圣马太》《基督下葬》等
洛可可洛可可式样最早主要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。
后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。
《爱情岛朝圣》华多《浴后的狄安娜》布歇《秋千》弗拉戈纳尔
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古典主义艺术
古典主义这个词的意义有两方面：
1、指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观。
2、是开始于17世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接模仿古代艺术的新古典主义。
新古典主义产生的原因有两方面：
1、以农业为基础的重商主义的君主政体。
2、考古发现与科学研究的推动。
新古典主义艺术的基本特征:
重古代重理性重道德重格律重宫廷
作品：
抢夺吕西普斯的女儿们鲁本斯抢夺萨丁妇女普桑
尼古拉斯·普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图。
**《阿卡迪亚的牧人》普桑**只有对生命进行沉思，才能在遭受命运打击时，巍然屹立和不屈。
**画面上描绘的是由古墓带来的关于死的思考，但画面没有悲凉、孤凄、恐惧和忧伤，而是在单纯、静穆中使人向往宁静的乐土和庄严不朽的生命。
**这幅作品是对谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等古典主义美学思想形象的反映。
大卫法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。
在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。
**代表作品《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《加冕式》《授旗式》《拿破仑越过圣贝尔纳山》等作品
《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。
它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。
**画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
画面上的气氛是明确的：
为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。
画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。
安格尔法国新古典主义代表画家。
从小对艺术有浓厚的兴趣，非常热衷追求古典主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经成为优秀画家了。
后来深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。
经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，后来成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
继大卫之后的又一位新古典主义大师。
两个人都做了具有各自特色的贡献，大卫侧重英雄伦理，安格尔侧重东方华丽的唯美倾向。
安格尔的作品色彩和谐明亮，感觉十分细腻、准确，素描在他的绘画中起决定性作用。
他认为最好的素描就是最好的油画，他的名言：
“线条就是一切，色彩是空虚的”“色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质。
浪漫主义艺术浪漫主义美术的基本特征:
重中古,重自然,重感情,重形式.重对比
籍里柯法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者；从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。
后赴罗马学习。
回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》
《梅杜萨之筏》取材于历史真实事件。
1816年7月，航海知识一窍不通的贵族船长被政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征，不幸在途中搁浅沉没。
船长置全舰400余人不顾乘救生艇逃跑，剩余的150多人利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。
最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。
《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
德拉克洛瓦早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后受籍里柯的影响较大。
他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。
他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。
把浪漫主义运动推向顶峰。
《希柯岛的屠杀》《自由引导人民》是他的最优秀的作品，他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。
《自由引导人民》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》
《马赛曲》吕德《1808年5月3日午夜的枪杀》戈雅《上帝创造亚当》布莱克
《莎乐美在希律王前起舞》莫罗
现实主义美术从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。
产生的原因应追溯到资本主义的兴起。
基本特征:
重现实2.重科学3.重客观4.重批判
《碎石工》《奥尔南的葬礼》库尔贝《拾穗》《晚钟》米勒
《孟特芳丹的回忆》柯罗《老橡树》卢梭《三等车厢》杜米埃《运干草的马车》康斯太布尔《轧铁工厂》门采尔《织工暴动》珂勒惠支
v印象主义美术1、印象主义的酝酿与诞生：
19世纪欧洲艺术，浪漫主义犹存余韵，现实主义尚在流行，印象主义已迫不及待地诞生。
印象主义盛行在19世纪六、七十年代，资产阶级大力鼓励自然科学的发展，学院派对现实主义仍然是不容轻视的劲敌。
东方的艺术使美术家们发现一个与西方完全不同的新的美术天地。
v自然科学对印象主义的促进：
印象主义和过的艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学特别是光学的发展有几乎是直接的关系。
因此，印象主义占领了“真实地”反映现实的最后一块领地。
v学院派的因循保守促进印象主义形成学院派顽固不化地抱着清规戒律，对新事物一概加以排斥，人为地制造一种窒息的氛围。
艺术中所需要的真诚、自由、创造和新的探索恰恰是学院派最为反对和缺少的。
v一批青年美术家经常在巴黎蒂诺尔街的盖尔波瓦咖啡馆聚集，逐步形成了自己的美学观点和艺术追求。
v1863年，法国政府不得不下令在官方的协助下，为落选者举办“落选作品展”。
展出了马奈的《草地上的午餐》
v1874年，在巴黎卡普辛路35号摄影师拉达尔的工作室，展出了莫奈的《印象日出》
日本浮世绘
马奈的《草地上的午餐>莫奈的《印象日出》《睡莲》《草地上的午餐》马内
印象主义美术的基本特征:
重外光,重瞬间,重视觉,重气氛
重外光：
印象主义的画家开始从室内走向室外，在阳光下作画，故印象主义前期又称为“外光派”
“太阳、空气与光明，新的绘画，是我们所要求的。
放太阳进来！
在白天的日光下作画吧！
”
凡是有光的地方他们都认为可以找到好的题材，把光看成是画中的主人。
重瞬间：
在观察对象时，过去的画家是从一个局部到另一个局部地“断续观察”，印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果，所采用的是“同时观察”，要能在瞬刻之间把握到对事物的总体认识。
在取景带有很大的瞬间偶然性，在瞬间中取得对生活和自然的直觉总体的认识，并在这种直觉总体中产生一种似是而非、不拘一格的速写似的诗情画意。
重视觉：
印象主义的重视觉指的是“视觉混合”。
色彩来源并非物体本身的固有色，所以不在调色板上进行色
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