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关于美学优秀论文1
关于美学优秀论文
美学研究的对象主要是审美活动。
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关于美学优秀论文
题目：
诗歌作品的审美分析——
以《春江花月夜》为例
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摘要：
唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。
张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。
“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。
诗真绝诗，才真绝才也”。
“月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。
在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。
在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。
关键词:
诗歌;月;花;江;诗人;相得益彰
一、该诗在创作上有三个重要特点：
1、寓情于景、情景交融
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明”。
《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。
将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。
2、含蓄表述，意蕴悠长。
“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。
面对象征着团圆的明月。
诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人”。
这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。
这种意蕴是非常深远的。
浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。
这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。
然后，作者推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。
《春江花月夜》的高明之处还在于，它并没有直接书写游子思妇的感情，而是通过一系列的景色表述，而后很自然的过渡到的。
以景喻人，以景衬托自己的心情。
把自己的那一份悠长的相思之情寄托于明月和春潮。
3、语言清晰，结构严谨。
《春江花月夜》全诗语言清晰，对仗工整，韵律婉转，浓淡相宜。
共三十六句，四句换一韵，共换九韵。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，有强烈的节奏感;又由于顶针句式的灵活使用，使语言清新流畅，琅琅上口。
全诗结构严谨，层次分明，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、
砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
二、该诗的艺术价值
1、对唐朝后期作家的影响
《春江花月夜》对民族审美积淀的形成，对后世的诗歌影响，有着不可估量的作用，可以说是前无古人，后无来者。
古来写月亮的诗歌中，《春江花月夜》当属第一。
曹公的那句“何处秋窗无雨声”与“何处春江无月明?
”如出一辙。
从李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”也能窥见“江畔何人初见月?
?
江月何年初照人”的影子。
历史上咏月名句更是数不胜数，例如：
张九龄的“海上生明月，天涯共此时”;李白的“举杯邀明月，对影成三人”，“青天来月有几时，我今停杯一问之”;苏轼的“明月几时有，把酒问青天”：
范仲淹的“明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪”：
张孝祥的“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”等。
虽然都是旷世杰作，但都不如《春江花月夜》那样浑然天成。
2、对其它姊妹艺术的影响
唐诗《春江花月夜》对音乐，舞蹈等相邻艺术也有其深远影响，有著名的舞蹈《春江花月夜》、还有一首著名的民族器乐曲的名字也叫作《春江花月夜》。
据说此曲用唐朝诗人张若虚的唐诗《春江花月夜》命名，是因为作者受到张若虚所作《春江花月夜》开头的一段诗句的启发，乐曲形象描绘了月夜春江，花影层叠的迷人景色。
尽赞大自然的绮丽美色，尽情赞赏了江南水乡的风姿意态。
全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，扣人心弦。
转贴于233网乐曲《春江花月夜》是我国古典音乐中的杰作，她表现了祖国山川的秀丽隽永和优美宁静，她用中国特有的音乐旋律来表达了中国人的情感，她也是一首世界名曲，在国际上也享有很高的声誉。
张若虚的《春江花月夜》淋漓尽致的表现了解到中国传统文化中那种情景交融、虚实相生的意境之美，这是我们中国传统文化的重要一点，也是西方文化中所不具备的。
她堪称中国文学史上的一个难得的佳作。
张若虚仅凭这首《春江花月夜》便足以千秋扬名。
历代文人都给这首诗以高度的评价：
清末王凯运评此诗说：
“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流”较为公允地指出了它的源流、地位和影响。
张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调。
孤篇横绝，竟为大家。
近代文人闻一多先生则评价这首诗：
这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
孤篇压全唐。
赞扬张若虚的贡献是“无从估计的”。
三、个人观点
诗人在开篇中写到：
“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波几万里，何处春江无月明”。
每次读到此处，我眼前仿佛一副美丽的画卷猛然打开，扑面映入眼帘。
明月下，春江万里，潮水滟滟，不禁让人思绪飘飞，浮想联翩。
好一副春江夜景。
作者接着写到：
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不
见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。
闭上眼睛，我仿佛看到江水正趁着月色轻轻地绕过花香满地的春之原野，那一抹浓浓的月色流淌在花树上，像是给大地撒上了一层飘逸而洁白的小雪。
我不禁疑问，诗人应该是一个丹青妙手吧，要么他轻轻挥洒一笔，便能渲染出春江月夜中的奇异之“花”呢?
还不仅如此，这个绘画的高手还巧妙而细微地观察了月光：
月光仿佛将世间万物的颜色已经抹去，只留给大千世界梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
多么细腻而温润的笔触，给我们描绘了一个神话般美妙的境界，在这样的境界里，春江花月夜显得格外辽阔幽静而又恬美。
上面的这五句，好似一副画卷，由远及近，慢慢展现在我们眼前。
同时，由大及小，从春江到孤月，诗歌充分体现出了博大、宁静、浩瀚而又深邃的宇宙空间。
诗人接着写道：
“江畔何人初见月?
江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水”。
由此我们可以看出，在诗人心中，江月虽然恒存，却永远没有生命，永远如一，而且如此单调没有变化，它们只不过是单调的重复罢了;人生虽然短暂如白驹过隙，但人类却有无限的生命力，延续的人类代代绵延、繁衍无尽的;作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。
正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。
在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。
又道：
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?
何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归?
落花摇情满江树”。
诗人紧紧扣住“春江明月”四个字，由江月意境生发出的种种诗情。
从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。
月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着!
相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无和冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是美丽的、丰富的。
由情和爱及烦与恼交织而成了多彩的人生，虽然渺小，但情感却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。
在令人徘徊的月光下，我们能感觉到时光在渐渐流逝而去，春光将要过去，但是回家的
日子依旧是遥遥无期。
冷冷的毫无情感的月亮又要西边落入海面了，在明月下赏月的人们，能有几个人可以回到温暖的家中呢?
家，难道也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在吗?
是的，一定是的，要么一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，让我们不禁想到作者所持的态度是肯定的。
同时也让我们想到，生命虽然是短暂的、是渺小的，却是如此美好而丰富的，这令我在回味中有深深的感动。
结论
我认为《春江花月夜》之所以能以孤篇压倒全唐，很大部分的原因在于它所蕴涵的宇宙意识和哲理意味。
一首没有上升到哲理高度的诗是平庸无奇的，一首只有哲理语言的诗是空洞乏味的。
《春江花月夜》便是一首将抒情思想与哲学意识完美结合的诗。
这与唐朝的时代气息有关，但更与诗人本身的性格密切相关。
唐朝承袭了前面所有朝代的艺术高度，春秋战国的百家思想到魏晋的精雕细刻无一不对唐朝文人的思想和文字产生巨大影响。
但是唐朝的文人还是特殊而开阔的，唐朝开明宽松的政治气氛浪漫而理想化的政治态度都为唐朝文人思想的发展提供了有利条件，于是唐朝才会出现这么多对生命的高歌对宇宙的探索。
参考文献
[1]吴晨晖.浅析《春江花月夜》[J].时代文学.2008.
[2]张斌.中国古典舞《春江花月夜》的审美解读[J].河南师范大学学报（哲学
社会科学版）.2010（35）.
[3]隋慧娟.《唐诗宋词导读》[M].北京：
北京大学出版社.2003.
[4]徐中玉.大学语文[M].上海：
上海华东师范大学出版社.1999.
[5]王爱玲.张若虚《春江花月夜》赏析[J].高等函授学报.2000（3）.
[6]宋安，余迅.《春江花月夜》的整体解读.东西南北：
教育观察.2010（3）.
关于美学优秀论文
学号：
20101XXX测绘1003班姓名：
XXX
龙山石窟龙凤装饰艺术欣赏
2010年06月24日，我和姐姐游览了太原龙山石窟，给了我很大的震撼。
龙山石窟是我国北方开凿最早的单纯性道教石窟。
现有9个洞窟基本上分为唐元两期开凿，窟顶都雕饰有繁缛富丽的藻井图案，除第六窟是凤纹外，其余均为云龙纹。
此外在123窟的外壁上，原野刻有云龙纹浮雕，现已漫漶不清，由于每一石窟在面积上、尊崇供奉的对象上的差异，工匠们在艺术处理上在雕刻上以不同的艺术手法加以区别，使太原龙山石窟与整体窟内雕相协调一致的程度。
“龙”是中国传统文化的特有的产物，人们的尊崇与喜爱。
是传统美术史中经常出现的装饰题材，历来受到诸多文史哲学家的关注、描述与考证,迄今为止人们在时间寻觅到“龙”的真实存在，而对龙的种种神异功能的附会，却使他不仅在形象上成为很多动物的综合体，并使它逐渐蕴含了宗教的，哲学的，政治的，艺术的，丰富内涵是其中不可忽视的重要方面，即龙是封建君主，皇权势力的代表《吕氏春秋·介立》：
“晋文公反国，介子推不肯受赏，自为赋诗曰：
有龙于飞周遍天下，龙返其乡,得其处所”。
高诱注:
“龙，军也，以喻文公。
”可见，龙作为帝王君权的象征由来已久，导致以后约定俗成的传统观念。
由于道教追求长生，成仙，神人乘云气，御飞龙，云游四海即成为道教徒们所向往的最高人生理想。
从而宋人撰写的《犹龙传》中，道教始祖老子：
“犹龙”般的灵异神性化成传教的种种奇迹。
因此在龙山石窟中出现大量的云龙纹，应该说是道教石窟的一大特点，同时与开窟者的政治与宗教目的不无关联，它们不论从形象塑造和图案处理上，都是不可多得的艺术精品。
第一窟顶是圆形的藻井，虽因窟顶太薄水侵漫漶严重，但从残留的部分来看，云气翻卷蒸腾，龙体屈曲婉转，线条粗犷凝重，与整体洞窟的雕像风格相谐一致最引人注目的是第二窟顶的五龙云气纹浮雕藻井，其独特的样式在我国石窟艺术中也极为罕见。
《历代名画记》记载冯绍正开元中曾于禁画中五龙堂，有降云蓄雨之感。
在第二窟总面积达12平米之多的圆拱型窟顶上，五龙祥云图案浮雕藻井，采用了几乎完全是对称的构图手法，先将四条巨龙安排在窟顶的对角方向，龙首回转，直冲窟门。
这种独特的构图形式充分利用了窟顶弧角平顶的壁面特点，雕凿的正可谓矫首陆梁，拖尾回翔具有极高的艺术价值和审美价值。
在龙山第六窟顶，有一处凤纹藻井，其直径越2.5米，像这样面积之大，单纯以凤纹为主体，并有明确纪年的石窟雕刻藻井，这在我国的石窟艺术中是很罕见的。
它不仅仅是元代石刻凤纹的杰出作品同时在中国传统凤纹的演进史中占有重要的位置。
图案以起位五厘米的浮雕刻画了一对凤凰引颈展翅追逐于彩云之间的情景，构图采用了中国民间传统图案“喜相逢”的样式，两只凤凰首尾相接运动曲线扭组成一相反相成的S形，即把整个画面分成两级作为两极的一凤一凰左右相顾，上下相随，盘旋嬉戏自然和谐且富于变化。
具体刻画亦遵循了“允鸡喙而燕颔，颈蛇蜿而龙文”的传统。
龙山凤鸟形象沿袭着宋代凤鸟的那种清秀之美，只是比宋更有气势，形象概括而洗练，多出了几分豪迈、强悍之气。
凤的灵芝状得冠名为“胜”，它较凤凰更高大、英武。
喙也较凰弯曲有利，颈羽的雄劲之气与凰的清秀之美亦有显著区别，在造型上它们虽不如宋代那么纤维适度，协调匀称，整体效果却气势恢弘，浑厚而不失雅丽。
这些构成云团的曲美自如的弧线与凤翅飞羽上刚直劲健的长线产生了曲和直、刚与柔的对比，使得双凤大有破壁而出之势。
这件作品不仅继承了唐宋凤鸟艺术的精髓，同时又具有自己鲜明的时代特点。
他既不同于唐代艺术的那种雍容富贵之态，又区别于宋代艺术的精巧秀丽之姿，它容两者于一体。
形成了一种雄壮而又妩媚雅致的神韵，同时也显露出壮美之神韵，层次清晰，主体突出，繁而不乱。
这使人想起了《西庐画跋》中论述元代文人绘画审美风尚的一段话：
“苍茫中转见娟妍，纤细而气易闳，堵塞而景愈廓。
”中国古代文人画于民间艺人的作品有着完全不同的审美情趣，但我们依然能在这不同的艺术家和艺术门类中看到时代风尚给艺术品打下的时代烙印。
参考文献：
《龙凤艺术》，沈从文著
学号：
班级：
测绘1003班
姓名：
XXX
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美学研究
之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。
但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。
艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。
美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。
从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。
从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。
从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。
因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。
究竟何为艺术呢?
这是一个抽象而且带广泛性的概念。
就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。
艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。
我们身边充满艺术。
比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。
然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。
一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。
它凝结了画家辛勤的劳动;一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。
同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。
因此说艺术是需要加工的，创造的。
而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。
可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。
艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。
那么，何为美学呢?
要知道何为美学，首先必须明确什么是美?
美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。
有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。
认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。
把美仅仅归结为事物的某种自然属性。
可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。
从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。
那么，美是什么呢?
美在哪里?
在于物，在于心?
美是物的客观属性，还是人的主观意识?
美既不在于物，也不在于心?
美是物的客观属性?
还是人的主观意识?
美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。
而美的根源在于人的本质力量的对象化。
人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。
而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、
思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。
是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。
由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。
美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢?
这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。
艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。
因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。
只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准的学科。
由于艺术集中地反映了对现实的审美关系，反映了人类的审美观点。
通过对艺术的美学特征的研究，不仅可以掌握人对现实的审美关系，而且还可以掌握人对自然，对社会的全部审美关系。
因此，美学是以艺术为中心。
并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门学科。
它是在人类历史的发展中，随着社会生产的发展，随着其它科学研究的不断深入，而逐步丰富和发展起来的。
存在于一切艺术作品中的美，是艺术美，焕发着艺术美光烽的艺术作品，会令人激动，让人陶醉，令人振奋，且有强大的吸引力，艺术是艺术家凭人工创造了某种对象。
是客观事物的艺术家头脑中反映的产物。
因此，可以说艺术是表现与再现的统一。
所谓表现，是指艺术美是艺术家主观感情的表现，所谓再现，是指艺术美是客观现实生活的再现。
艺术家的主观感情与现实生活通过艺术形象而得到统一。
艺术作品中的美，必须通过艺术的形象才能显示出来，倘若作品中没有艺术形象，就不能成为艺术作品，也就不可能具有审美价值。
艺术美是具有客观性的。
艺术形象是通过物质手段创造出来的，因此，艺术美就具有了物态化的形式。
艺术美之所以具有客观的物态化的形式，主要取决于两个方面的原因。
一是艺术家必须借助于一定的物质媒介才能进行艺术创作。
艺术家不可能在抽象的幻想世界中凭空塑造艺术形象。
二是艺术家进行创作，总是为了使人感知，认识，从而发挥其社会影响，如果不借助于一定的物质材料，艺术家就无法将审美的感觉转化为具体的形象，使其获得欣赏的价值。
正因为如此，艺术作品就成了客观的感性存在。
艺术美具有客观性这只是艺术美的一个方面。
除此之外，艺术美也具有主观性。
艺术家对现实成品的加工，创造本身就是一种主观性的活动。
歌德说过：
“艺术要通过一种完整体向世界说话。
但这种完整体不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果实。
或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。
”由于艺术家在艺术形象中总是融进了自己对生活的认识与评价，因而艺术形象就表现出极强烈的主观感情色彩。
显示了艺术美强烈的主观性。
艺术创作以客观现实为基础，艺术具有客观性，但是艺术美却重于主观性，这是艺术美学原理的一个特点。
艺术有着普通的艺术和杰出的艺术，众多的艺术作品之中突出的典型作品，是鲜明的艺术形象，是独特的艺术精华，是艺术的美的真实显现。
“艺术作品的典型性越高，它就越是显得美。
”因此艺术美具有典型性。
杰出的艺术作品显得美，是因为这些作品是对现实生活的艺术的概括，显示着人们的实践的本质力量，是艺术家智慧的结晶。
因此，艺术美也是显示着艺术
家的本质力量，所以，艺术美也是人的本质力量的感性显现。
艺术美能够提高人们的审美能力，推动社会生活向前进，这是艺术美的特殊价值。
“艺术的目的是追求美”在内容和形式上艺术家都极力追求真善美的结合，追求现实的完美。
人们通过对艺术中美的感受和品味，不但提高了艺术趣味，而且也提高了对现实的洞察能力和自解能力，提高了对艺术的欣赏水平，提高了人们的实践水平。
促进人们更高的能力追求。
从而推动现实社会的发展。
艺术美的特殊价值，是艺术家创造和美化出来的。
艺术家通过细致的加工、改造、使现实的美更加形象化。
从而发挥美的价值，显示出艺术美的永久魅力。
重视艺术的根本美学问题，是研究艺术的美学基本原理的根本。
艺术的根本美学问题是艺术与现实的关系问题。
这一问题的具体化，就是艺术形象与典型的问题。
艺术是通过观现实材料的形象化和典型化来反映现实美的，人们总是通过艺术美来感受知现实美，社会生活极为广泛，极为复杂，任何一个短暂的，片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。
但是人对现实美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的对象只能是有限的片面的，表面生活的形象，虽然生动具体，其不能充满集中，深刻地表现生活本质、生活真理。
只有艺术创作才能把个别的、分散的，片断生活形象联系起来、集中起来，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律，反映生活的真理。
“生活美是艺术美的源泉，是最丰富、最生动的，但它与艺术美相比较又存在明显的局限性。
”“艺术美是生活美的集中反映”只有艺术美才是完整的美，就像主观罗辑是现实世界的客观逻辑的反映一样。
但是，因为现实美本身的特征之一是它的具体形象性，它形象地诉诸人们的感观，感性地反映着生活的真实真理，从而也就决定了艺术美的特性。
所以形象是艺术的生命，没形象就没艺术。
而典型的艺术形象是现实材料的提高，升华。
只有形象的典型化才是真正的艺术。
因此，艺术与现实的关系，就是现实必须通过材料的形象化、典型化、才能形成艺术。
才能实现材料的完美结合，形成艺术美。
总之，艺术美源于现实美，艺术美不如现实美丰富，却比现实美更高，更集中、更理想、更典型。
艺术源于生活又高于生活。
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