小学音乐教学中技与趣关联的研究.docx
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小学音乐教学中技与趣关联的研究
小学音乐教学中技与趣关联的研究
结题报告
课题负责人：
周佳春
课题组成员：
陆莹莹
2006年10月
小学音乐教学中技与趣关联的研究
一、研究背景分析
新的音乐课程确立了学生在学习中的主体地位，期望实现音乐课程由知识本位向人的发展为本位的转变，突出了人文关怀。
关注学生已有经验和兴趣爱好、个性特长等发展特点；关注学生学习的过程，通过创设学习情境、开发实践环节和拓宽学习渠道，帮助学生在学习过程中体验、感悟、建构并丰富学习经验，实现知识传承、能力发展、积极情感形成的统一。
小学音乐教育的主要功能是促进人脑平衡的发展，提高人的全面素质，为完整健全的人格打下良好的基础，我们认识到在音乐教育的过程中要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐的能力，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为一种生活的内容和有机组成部分，对人格的发展起着至关重要的作用。
随着教育改革的不断深入，新的教学理念转化为教学行为的过程中，我们看到了一些令人担忧的现象。
现象1：
片面理解课标的情感、态度与价值观的目标，导致了音乐课非艺术性的倾向。
我们部分教师在课堂中对基础知识和基本技能讳莫如深。
课堂中将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设，课堂上气氛活跃，学生兴趣的调动和主体性地位也都比得到体现，但唯独缺乏音乐，埋没了本学科的特点。
现象2：
违背了普通教育的规律，导致了音乐教育专业化的倾向。
通俗讲也就是教师将音乐知识和技能进行条块分割，将音乐符号和音响剥离进行教学，学生接触到的是孤立的知识，枯燥乏味，出现了学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课的现象。
这使我们的音乐课走入了“重技轻趣”或“重趣轻技”两个误区。
正因为这些问题的存在，极大地阻碍了学生音乐鉴赏力和审美力的发展，在一定程度上对大脑的平衡发展有所限制，为了解决好这个问题，必须在音乐教育教学中的“技”与学生学习中的“趣”寻找一个中心结合点。
基于以上的这些考虑我们进行了“小学音乐教学中技与趣关联的研究”。
二、研究的思路
（一）研究的目标与内容
1、小学音乐教学中“技”与“趣”关联的要素
2、小学音乐教学中“技”与“趣”关联的策略
3、小学音乐教学中“技”与“趣”关联实施的案例分析
（二）研究方法和过程
这一课题的研究主要采取以下研究方法：
在实际的研究过程中，我们采取多实践，勤反思，试图通过观察课堂教学中的现象，剖析出“技”与“趣”的关联的有效策略。
在这个过程中，我们得到了区教研员李春红老师的大力支持和热心帮助，她通过区级公开课、研讨课、展示课的方式，将我们的研究放置与区教研工作之中，每次的实践探索，她与我们共同研究，并组织全体音乐教师共同反思，为课题的深入起到了推波助澜的作用。
下表为我们课题组成员开展的多次实践的统计表。
序号
研究课课题
级别
主要研究内容
1
新授歌曲《春天的歌》
研讨课
在学习音乐符号的过程中如何以旧带新，以趣激情。
2
新授歌曲《叶儿船》
研讨课
如何运用多种方式解决教学中的难点，以达到技趣融合的效果。
3
欣赏《美丽的草原我的家》
展示课
聆听音乐，挖掘音乐要素对于丰富音乐感受的重要作用。
4
合唱教学《春雨》
公开课
如何将感受音乐的主动权还给学生，在学习中获得乐趣。
三、研究成果
（一）“技”与“趣”关联的要素阐述
v关键词的界定――“技”、“趣”、“关联”
课题中所提到的关键字“技”、“趣”、“关联”三者分别在此课题研究中诠释了新课程标准中“三维”教学目标的三个方面。
“技”是前提和基础，是指音乐学习中的基础知识与基本技能；“趣”是动力，是情感、态度、价值观的体现方式；“关联”则是指我们所要研究、积累、展现的过程与方法。
“技”
在音乐学科中必然有着它特有的技能，所以根据音乐学科的特点它所指的技是对学生音乐学习目标达成起着重要作用的基础知识和基本技能。
1、音乐基础知识：
学习和了解音乐基本表现要素和常见结构以及音乐体裁形式等基础知识。
2、音乐基本技能：
培养学生演唱、演奏的初步技能；舞蹈的姿态、动作要领；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
“趣”
“趣”即兴趣，心理学把兴趣的发展过程分为三个阶段——有趣、乐趣、志趣。
有趣――兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣，为时短暂，需要教师通过教学方法和教学手段的变化而保持此状态。
乐趣――兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的，其特点是：
基本定向，持续时间较长，乐趣的心理状态的保持是需要学生个体以积极、主动的状态投入音乐学习过程之中。
志趣――兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，持续时间长，甚至终身不变，在这一阶段，学生已经从愿学转向想学，教师只是他们学习过程中的帮助者和引导者。
这三个阶段是学习由被动向主动层层深入的过程，使得学生逐步对音乐基础知识和基本技能的掌握产生有效的推动力，同时推动情感、态度、价值观的提升。
“关联”
小学音乐教学中，“技”与“趣”不是对立的，而是相互依存共同促进的。
音乐基础知识和基本技能是激发学生审美情趣的重要基础。
学生审美情趣是学生掌握音乐基础知识和基本技能的学习动力。
技与趣
志趣
乐趣
有趣
技（基础知识与基本技能）
的关系请见下图
（二）技与趣关联的策略研究与案例分析
1、媒体介入，视听结合
音乐作为听觉艺术，具有相当的抽象性，而对于小学阶段的学生而言，由于知识与生活经验的储备不够完善，所以对于音乐的欣赏与理解需要一些适当的辅助，而多媒体的介入可以让听觉与视觉相结合，刺激多种感官，引发学习兴趣，帮助理解音乐，同时也有利于丰富想像的积累。
案例1：
《美丽的草原我的家》教学片段
v我们运用丰富的视听画面将欣赏中的音乐意境更好地表达出来。
在欣赏教学《美丽的草原我的家》中画面上一望无际的草原景象与女中音宽广、淳厚的声音紧密地连接在一起，学生们深刻地感受到了音乐中悠扬、抒情的美，为体验、理解音乐作品打下了扎实的基础，很好地激发了他们学习音乐的兴趣。
案例2：
《叶儿船》教学片段
v在新授歌曲《叶儿船》中，我们制作的叶儿随处飘荡的画面，更好地表达了歌词中叶儿传递梦想，传达快乐的美好景象，通过视觉上形象的刺激，学生们产生了更多的联想与想像，同时他们用优美、动听的歌声将美好梦想放飞远方的意境展现得淋漓尽致。
在我们的音乐教学中越来越普遍地运用到了多媒体手段来辅助教学，这是现代科技为教学提供的良好条件，也是我们在教学中找到的技趣互动的好方式，多感官的刺激有利于联觉的产生，有利于引发学生对抽象、枯燥知识保持有趣状态，大大提高了音乐知识的理解和音乐技能的掌握。
2、聆听音乐，丰富感受
聆听音乐是我们在音乐教学中运用的最重要的手段之一，在音乐的聆听过程中可以想像音乐形象与意境，积累内心的体验，丰富审美的感受。
同时，我们应当在聆听的过程中抓住音乐特有的要素与语言，在丰富审美情趣的同时促进音乐知识的理解和提升。
案例：
《美丽的草原我的家》教学片段
师：
同学们，还记得上节课我们听过的《春之声圆舞曲》吗？
女高音的音色给我们留下了什么样的印象？
让我们一起回顾一下吧！
（播放《春之声圆舞曲》的片段音乐）
师：
怎么样？
谁来说说？
生1：
女高音的音色又亮、又高。
生2：
我听了很兴奋、很激动。
师：
同学们说得真棒。
从她的歌声中我好像看到了春天生机勃勃的样子。
在女高音为我们送来美妙春之声后老师要为你们送上一曲由女中音演唱的歌曲，我们一起来感受一下音色上的不同之处。
（播放歌曲《美丽的草原我的家》）
师：
感受如何？
生4：
女中音的声音比较低。
生5：
我觉得很厚。
师：
你们的耳朵真灵敏，让我们合着女中音厚实、沉稳的声音再一次聆听歌曲《美丽的草原我的家》，请大家闭上眼睛体会你所感受到的草原意境。
（播放音乐）
师：
怎么样？
女中音的音色让你感受到了怎样的景色？
生6：
女中音厚实的声音让我看到了辽阔的大草原。
生7：
我觉得在草原上的风吹来很舒服的。
师：
大家说得真让人陶醉。
的确，女中音那低沉、柔美的嗓音，宽广的音域恰如其分展现了大草原一望无垠的美丽景色，同时也表达了对家乡的无限眷恋和热爱之情。
分析：
在《美丽的草原我的家》这首歌曲的欣赏中，以音色这一音乐要素作为抓手，以对比聆听作为手段，学生在感受音色中想像音乐情景，理解音乐情感，注重唤醒他们的内心体验，从而达到了审美能力的挖掘与提升。
我们的音乐欣赏应当更多地以音乐基础知识与基本技能作为切入口，在掌握音乐语言的过程中激发学生主动投入音乐活动的积极性，为音乐教学中审美情趣的提升打下坚实的基础。
3、“教”“学”轮换，技趣联动
“教”与“学”在我们的课堂中是一组相互作用的共通体，教师的教与学生的学应当在整个教学中交替转换，应当将被动的集体灌输改变为主动的个体探索，将学生与知识的间接关系改变为直接关系；将教师引起的外在兴趣改变为自发的内在动力。
在教学中我们鼓励学生对所学音乐有独立的感受与见解，要考虑学生思维发展和个人的具体体验，让课堂生成自主、探究、交流，成为体验美感、丰富情感、促进想像的阵地。
案例：
《春雨》教学片段
师：
我们一起把《春雨》这首歌曲的尾声部分再唱一唱，然后说说你们的感受。
生1：
我感到按照谱子唱太平淡了，没有结束的感觉。
师：
那我们一起来为这个部分润润色，想像一下不同的意境，你们有什么好主意吗？
生2：
我认为可以越唱越弱，表示雨停了。
（在同学的提议下老师在乐谱上加了“”记号，并由学生们共同演唱感受。
）
生3：
我觉得感觉很好，但是能不能试试“”记号呢？
因为，雨也有可能越下越大。
全体议论纷纷：
-----一直下雨多不好啊！
-----是呀，要撑伞很麻烦的。
------我最不喜欢下雨了。
生3：
但是，春天正是庄稼、小草、小树都需要雨水的时候呀！
师：
同学们，你们觉得他说得怎么样？
那就让我们用渐强的效果也来唱一唱，体会一下。
大家：
真有意思，两种都挺好的，意境不同嘛！
师：
同学们的感受力很强。
在我们的音乐中有很多时候是没有标准答案的，音乐的处理可以根据人的不同感受而改变，只要它们表达的情感合情合理。
老师祝贺你们今天再一次认识了渐强、渐弱记号，并作了精彩的运用。
分析：
以往的教学中我们往往为学生带去确定的答案，他们学习知识技能的方法是被动接受，而没有发自内心的理解，而在这个环节中，老师将学生的感受放在首位，激发起探求知识的浓厚兴趣，结合自身的体验对歌曲进行了丰富、多样的处理，并且将音乐符号与歌曲意境诠释得合理、精彩。
4、模仿先行，创作跟进
小学生具有相当强的模仿能力，而我们的音乐教学中确实具有许多通过模仿来完成的内容，在模仿这一方法的运用过程中我们发现学生对音乐语言的理解呈现出的是由感性到理性的提升，在学习、理解、运用、内化的四部曲中学生积累了一定的创作语汇，也许这种创作只是浅层次的，但它所表达的是学生对音乐的个性理解和对情感的个人体验。
案例：
《彝家娃娃真幸福》教学片段
师：
今天让我们一起踏着这样的脚步“走进彝族”。
（老师用脚原地踩出××|×××|的节奏型，学生模仿。
）
师：
发现我的脚步有什么变化吗？
（口令：
走走|轻轻走|）
生1：
我发现老师的脚步变得有强有弱。
师：
跟着这样的韵律，找找你身边的道具，还能敲击出怎样的音响吗？
生2：
我用小手拍一拍。
生3：
敲敲小板凳。
生4：
地板也可以鼓敲。
生5：
还有彝族人用的竹竿也能敲出清脆的声音。
师：
我们的教室现在成了彝族人热闹的村寨，我来给大家加点音乐。
（老师钢琴弹奏歌曲《彝家娃娃真幸福》的旋律）
分析：
节奏是音乐作品中不可获缺的重要组成部分，有时甚至是表达音乐情感与形象的标志。
抓住音乐作品中节奏型的特点进行层层深入，由简至繁、由模仿到创造的过程教学，不但能够为音乐的感知提供丰富的实践活动，更能够让学生在自主活动中体验音乐情境。
在以上这样的教学过程中学生通过模仿、感知、创造，完成了对丰富音响的创作和对音乐情境的创设，感受到了与乐曲相符的欢快音乐情绪，并且在学习中有效地激发了他们的学习热情。
5、分层要求，分步提高
在课题研究中我们发现学生的学习具有相当的差异性，我们必须允许这种差异的存在，同时应当为学习设计必要的层次，让不同层面的学生都能在学习的过程中寻求到自己所需的知识，这种寻求的结果有利于他们建立学习的自信，有利于他们获得学习的乐趣，更有利于他们形成对学习的长久热情。
案例：
《叶儿船》教学片段
师：
《叶儿船》的音乐带我们走入了美好的大自然中，让我们充满了对未来的憧憬。
接着就让我们用竖笛选择你喜欢的乐句吹一吹，真正感受歌曲的优美。
（学生自由选择乐句分别练习，教师巡视，即时了解学生学习情况。
）
2分钟后……
师：
同学们，你们都准备好了吗？
当音乐进行到你选择的那句时请站起来吹，让我们共同合作完成整首曲子。
师：
你们的合作真有默契！
还有什么建议或者要求吗？
生1：
老师，能再来一遍吗？
我想换一句吹。
生2：
老师，我能吹两句吗？
师：
当然，如果你觉得行的话欢迎你吹奏整首歌曲。
（再一次全体合作吹奏。
）
分析：
在这样的分层学习过程中，体现了学生学习方式的自主性，大大地降低了学生单独学习的难度，然后通过集体的合作来完成整首歌曲的学习，这种各司其职的方法使同学们对学习任务树立起了足够的信心，与其囫囵吞枣，急于求成，不如扎扎实实，各个击破！
另外，在与同学的合作过程中，能力较强的同学同样可以展现他的能力，在同样的时间里获得不同程度的知识，对于每一个学生而言在小压力的学习中他们的精神状态是愉悦的，学习效果也是良好的。
6、增设支架，增进理解
实践中我们发现，在教学难点的解决过程中要将学生的学习基础放在首位，只有将他们的体验放在他们的最近发展区，那么他们的学习才能够得心应手，知识与能力才能够有所提升。
在学习过程中为他们增设学习的支架，形成学习的梯度有利于学生分步理解、掌握知识的要点，同时也能够在一步步的深入过程中感受学习的乐趣，形成对学习的渴望。
案例：
《叶儿船》教学片段
如在歌曲《叶儿船》的教授过程中，采用了降低难度，体验歌曲情感的方法。
歌曲中的一句对于初次视谱的学生有着一定的困难，所以在处理时先通过演唱、熟悉旋律中的主干音，将歌谱简化成降低了学生的视谱难度，学生们有更多的精力去体验音乐带给我们的优美、舒畅。
紧接着在简化的乐谱上恢复原谱，并由教师进行范唱让学生从情感上比较，乐句所带给你的不同感受。
有的学生说：
“觉得有向前推动的感觉”，有的说：
“我觉得心里更激动了”。
在学生的提议下我们带着这种感受演唱乐句，进一步发现由于这个节奏出现在弱拍上，所以起到的是情感的过渡和铺垫，为歌曲中的最高音“si”积蓄推动的力量。
分析：
这个难点的处理是将学生的体验放在首位，通过比较增设质疑的环境，从而引导突出演唱上的特点。
这样的学习过程让学生在情感的引领下突破了技能掌握上的难点，同时也激发和保持了学生的兴趣，促使学生发自内心地表达音乐作品的情感，使学生的歌唱真正做到“以情带声”、“声情并茂”。
7、适时提高，促进内化
音乐素质的形成必须依靠有效的学习，而有效学习则是一个持续不断的内化过程，在我们的音乐教学中必须要认清知识与技能的掌握是一个循序渐进的过程，绝对不可急于求成，只有在不断的感受、体验、理解的过程中适时提高，知识与技能才能真正得以成为学生对美的认识，而在这种认识的过程中同样也让学生渐渐地产生了对音乐学习的长久热情，从而树立起了学习音乐的志趣。
同时我们也应当清楚地认识到要尊重每一个学生的不同音乐感受。
儿童有自己认识世界的方式，对于音乐学习，不同层次的学生有不同的理解。
音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，将音乐与内心体验最大限度地联系在一起，以形成稳定而持久的音乐兴趣。
四、研究的展望与反思
（一）课题实施后的几点体会：
我们认为技与趣是音乐教学中最重要的两个方面，它们不是对立的，而是相互依存共同促进的。
技是趣通往音乐神圣殿堂的金钥匙；而趣是技向前探索的不竭动力，在它们的共同作用下音乐才能被真正认识，音乐学习才有可能成为每一个学生“内心的旅程”。
在课题研究的过程中我们更清晰地了解了今天音乐教学中所要注意的几个方面：
1、注重学生主动参与音乐教学活动
在新课标中指出：
“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
”在这样的教学活动时应当把握以下“三个点”：
1、音乐的活动的设计以学生的学习基础为出发点；2、音乐活动的设计以学生的学习需求为着力点；3、音乐活动的设计以学生的学习差异为落脚点。
这样的活动能够为学生主动参与音乐活动提供完善的保障，让学生在轻松、愉悦的心理状态下以各自独特的方式去理解音乐的语言，感受音乐的美好。
2、注重教师角色的适时调整
教师面对的学生是一个个完整的人，他们有思想、有尊严，教师不能一厢情愿地把自己的意志强加给学生，应该站在与学生平等的地位与他们沟通、互动。
在寻求“技趣融合”的过程中我们更应该成为他们的助手与伙伴，让孩子在平等、互动的氛围中探索知识、体验情感，抓住时机启发他们的思维，关注他们的成长。
老师应该俯下身子，走进学生，参与到学生的活动中，与他们共同讨论，共同实践。
总之，教师应该成为学生发展的关注者、引导者，而不再是阻碍学生思维的绊脚石。
（二）课题实施中的困惑
在课题研究的过程中我们发现，作为音乐教师平时对于新课程和理念的学习非常的不够，教育教学理论的支撑还很贫乏，所以我们的研究还比较停留在实践层面上，对于教学现象的分析、提炼还做得非常不够。
我们认识到作为音乐教师的专业化发展过程中除了要注重教师自身音乐知识技能的不断完善，更要向研究型教师发展，积累更多的教育教学理论，让理论与实践紧密地结合，有效地推动音乐教学的更好发展。
参考文献：
1、金亚文：
《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版
2、郑莉金亚文：
《基础音乐教育新视野》，高等教育出版社2004年版
3、闫承利：
《素质教育课堂优化策略》，教育科学出版社2000年版
4、上海市教育委员会：
《上海市中小学音乐课程标准》，上海教育出版社
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