中职学校计算机平面设计课程群设置研究Word格式文档下载.docx
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从广义上讲，每个专业的课程设置都可以理解为是一个大的课程群，在这个大课程群内，又有若干不同的小课程群所构成，如专业课程群、文化课程群、素质教育课程群等。
不同的课程群之间，或者是课程与课程之间，其教学内容可能有交叉和重叠的现象。
正如军队的战斗集群根据不同任务的需要可以随时进行编组一样，课程群所集合的课程也是可以根据教学任务的需要而进行调整。
所以从这个意义上讲，课程群并无严格的标准，它只是围绕着特定的教学目标，所安排的特定课程集群。
现代平面设计专业教学是典型的艺术＋技术。
所谓艺术，是指从事平面设计职业，须要有美术设计知识，例如必要的审美能力，对色彩、图像变化的感知能力；
在设计时，能够恰当的安排好色彩、图形、文字相互关系的能力；
并要懂得广告文案、广告创意和广告策划等。
而技术是指需要学习相关的平面设计软件，如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、Flash等。
对于学习设计的学生而言，在没有掌握技术前，他关心的是技术，既如何使用设计软件。
一旦掌握了技术，艺术问题就会随之而来，如构图怎么处理？
色彩如何搭配？
怎么创意等。
所以说，现代平面设计，技术是基础，艺术是灵魂，两者缺一不可。
我校计算机应用专业已开办多年，其课程体系、教学经验都已成熟，在此无需多言。
而艺术设计课程则是新开，故需研讨。
所以本课题的研究范围界定在中职计算机专业、平面设计艺术类课程的设置上。
在课题研究前首先确定了如下问题：
1.课程群设置指导思想
2.课程群应组合哪些课程
3.课程群内课程内容深度
4.课程群内课程性质和内容
5.课程群教学大纲。
6.教师应如何利用计算机去授课
7.教师应如何组织学生去学习
8.教师应如何评价学生的成绩
国内艺术设计专业的课程体系建设，经过改革开放30年的发展，目前基本上是比较成熟的，无论是高等艺术设计教育、还是高职高专艺术设计教育，都有自己相对完整的教学体系和教材，教育部亦有相关专业的教学大纲和指导意见。
这些课程体系和教材，不但为我们的课程设计提供了一个很好的参照样本，而且也为我们提供了丰富的资源素材。
但我们认为并不能简单照搬，一方面是因为不同层次的学校，其办学指导思想、培养目标、学生素质等是不一样的。
另一方面，即便是同一层次的学校，由于所处地域不同，市场需求不同，专业开设时间不同，其课程设置也不尽相同。
第三，教师对课程内容的熟悉程度、教学经验、教学设备、图书资料等，在不同地区和不同学校之间也会有差异。
所以，要回答上述问题，既要放开眼界，从全局出发，从专业特点出发，从专业完整性出发，从职业实践出发，筛选符合我们自己特点的课程设置；
也要根据我们自身的特点，探索符合我们自身实际情况的课程内容和教学体系。
够用、简洁、易学，是我们对计算机专业平面设计艺术课程安排的总体指导思想。
够用，是指在课程的设置上，以满足最基本的应用为要求，不设置与平面设计关联不大的课程，或长期训练才能见效的课程，如素描、速写、色彩、书法、国画、美术史等课程。
没有提出开设那些课程
简洁，是指课程的内容不易过深，在满足知识结构的大框架下，以简洁明了的形式展示教学内容，不作过多的理论讲授，不将教学内容复杂化。
易学，是指在学习形式和作业内容上，不完全依照艺术类专业的训练方式，需要很好绘画基础才能完成课业，而是根据计算机专业特点，可以通过上机实践的形式完成课业。
由此我们不难看出，计算机专业的平面设计学习，不完全等同于艺术专业的平面设计学习。
一方面是因为两者各自所依托的大类专业不同，其教学指导思想、课程设置、课时安排，两者必然不同。
另一方面，即便是安排相同的艺术学习课程，两者的授课形式也会有所差异，计算机专业的授课，更多的是强调依靠计算机操作。
所以，即便是两者必修的艺术课程看起来名称和内容相同，但在实际授课时还是有很大区别的。
本课程群主要有三大模块所构成：
课程教学模块、专业讲座模块、实践教学模块。
其中课程教学模块是主体模块，约占总课时量的70%；
专业讲座模块是辅助模块，主要是让学生了解职场专业要求，为学生的进一步学习提供纲领性的指导；
实践教学模块是要求学生进行专业实践，了解市场、职场对所学专业的具体要求，其课时量应不少于总课时量的20%。
课程教学模块共有三部分内容所构成：
分别是基础绘画训练、专业基础训练、专业设计训练。
《基础绘画训练》是属于美术基础训练课程，着重给没有绘画基础的学生提供一个最为基本的绘画技术训练，以便完成后续的艺术类课程学习。
《图形创意》、《平面构成》、《色彩构成》三门课程，是属于艺术设计专业基础训练课程，重点是训练学生对图形创意、抽象形式语言、色彩体系的认知。
《版式设计》、《字体设计》、《广告招贴设计》、《标志设计》四门课程，是属于平面设计专业中的核心课程，旨在为学生提供专业的设计知识。
《即得图形的运用与设计》是提高学生综合运用各种图形图像资料的能力，而《PS蒙版、通道、滤镜的运用与探讨》是技术提高课程，着重解决学生对计算机软件效果的理解和把握能力。
专业讲座模块由《个人资料库的建立》、《个性化与风格探索》、《平面设计师的职业素养》、《市场与设计的关系》等课程所构成，可根据教学时间灵活安排，根据需要既可缩减、也可增添教学内容。
实践教学模块是安排学生到广告设计公司进行全职实习，了解市场需求。
因该模块教学涉及到学校、企业、市场及对学生的后续教育等诸多因素，已超出本课题的研究之列，故不在本课题范围，如何搞好实践教学模块，将另行撰文探讨。
《基础绘画训练》
一、课程目的
本课程是为学生提供一个基础性的绘画技术训练，通过该训练，使学生具有基本的手绘能力，能够表达自己的创意构思。
二、课程性质和内容
本课程是一门基础绘画训练课程，以简笔画的形式施教。
课程的主要内容包括：
点线的练习、平面几何形的画法、立体几何形的画法、各类生活日用品的画法、各类植物的画法、各类动物的画法、各类建筑的画法、各类人物的画法等。
三、参考文献
《图形创意》
本课程教学旨在使学生了解图形创意的思维方法、图形创意的设计方法。
本课程是一门艺术设计的专业基础课，课程的主要内容包括：
图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意流程等。
1.《现代图形创意设计》，李明伟蒋志龙著，广西美术出版社，2004年版。
2.《形式语言》，辛华泉，湖北美术出版社，2005年版。
3.《平面设计中的图形》，武珊，中国纺织出版社，2005年版。
4.《图形设计》，姜竹松、刘蓓蓓，安徽美术出版社，2006年版。
5.《创意速写》，北京服装学院造型艺术系编，中国青年出版社，2010年版。
《平面构成》
一、课程目的
本课程旨在使学生了解抽象视觉形式语言，通过本课程的学习，使学生了解点、线、面性质，组织点、线、面的构成方法。
二、课程性质和内容
本课程是一门艺术设计专业基础课程，课程的主要内容包括：
点、线、面的概念、分类，构成点、线、面的方法，点、线、面在艺术设计中的具体运用等。
三、参考文献
1.《美术设计的点、线、面》，（日）马场雄二著，王秀雄译，台湾大陆书店，1967年版。
2.《几何图案的组织》，程尚仁，人民美术出版社，1979年版。
3.《设计艺术》，姜今、姜慧慧著，湖南美术出版社，1987年版。
4.《平面构成》，夏镜湖，西南师范大学出版社，2001年版。
5.《平面构成》，卢少夫，浙江人民美术出版社，2002年版。
6.《康定斯基论点、线、面》，（俄）康定斯基著，罗世平委大海辛丽译，中国人民大学出版社，2003年版。
《色彩构成》
通过本课程学习，使学生了解色彩的要素、属性、色彩的构成体系、色彩的使用方法等。
本课程是艺术设计专业基础课程，课程的主要内容包括：
视觉与色彩、色彩的体系、色彩的混合、色彩的对比、色彩的秩序、色彩的推移、色彩的感情、色彩的搭配等。
1.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯.伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年12月版。
2.《色彩构成》，赵国志著，辽宁美术出版社，1989年版。
3.《美术设计中的构成.色彩.图像技法》（日）寺门保夫等著，白鸽译，北京工艺美术出版社，1990年版。
4.《色彩设计手册》明天创意设计工作室编，上海科学普及出版社，1999年版。
5.《色彩构成基础》，张玉祥，北京工艺美术出版社，2003年版。
6.《配色设计原理》，（日）奥博斯科编辑部，中国青年出版社，2009年版。
《版式设计》
版式设计是平面设计的基础，通过本课程的学习，使学生了解版式设计的原理、方法、步骤等。
本课程是平面设计专业核心课程。
课程的主要内容包括版式设计的概念、原则、形式原理、基本类型、设计步骤等。
1.《设计元素—平面设计样式》（美国视觉设计学院用书），（美）蒂莫西·
萨马拉原著齐际何清新译，广西美术出版社，2008年版。
2.《版式设计》，何宇著，人民美术出版社，2010年版。
《字体设计》
本课程旨在使学生了解字体设计在平面设计中的作用、字体设计的方法。
字体设计概述、字体设计分类、字体设计方法、字体设计流程等。
1.《21世纪新汗潮美术字体设计》，左乾、金石、朱家安著，时代文艺出版社，1994年版。
《广告招贴设计》
通过本课程教学，使学生了解广告招贴的创意、设计方法、设计流程。
广告招贴概述、广告招贴构图、广告招贴色彩、广告招贴图像处理、广告招贴设计方法、广告招贴设计流程等。
1.《广告装潢设计》，沈斌著，江苏美术出版社，1993年版。
2.《装潢设计-广告设计专集》，陈梁、袁维青著，中国美术学院出版社，1995年版。
3.《招贴设计》（中国高等院校艺术设计专业系列教材），汤义勇编，上海人民美术出版社，2001年版。
4.《特尔纳瓦国际海报三年展》，陈放主编，人民美术出版社，2002年版。
5.《完成设计—从理论到实践》（美国视觉设计学院用书），（美）蒂莫西·
6.《视觉设计方法》，（英）伊恩·
诺布尔拉塞尔·
贝斯特利著刘小林陈晶译，辽宁科学技术出版社，2010年版。
《标志设计》
通过本课程的学习，使学生了解和掌握标志的概念、设计的方法。
标志设计概述、标志设计创意、标志设计色彩、标志设计方法、标志设计流程等。
1.《商标图案》，王凤仪著，上海人民美术出版社，1983年版。
2.《世界商标大全》，张文宗著，台北、联亚出版社，中华民国70年版.
3.《现代商标标志设计》，刘超英、陈子光著，上海书画出版社1992年版。
4.《世界杰出标志全集》（全四册），艺术与设计杂志社编译·
出版，1999年版。
5.《标志设计》，（美）葛瑞·
托马斯著陈海燕译，辽宁科学技术出版社，2003年版。
6.《标志设计》（中国高等院校艺术设计专业系列教材），吴国欣著，上海人民美术出版社，2005年版。
7.《现代国际标准标志图集》，牟跃编著，人民美术出版社，2006年版。
《即得图形的运用与设计》
本课程旨在使学生了解如何利用现有的图形图像材料进行重新组合，赋予其新的含义从而达到设计的目的。
本课程是一门探讨如何运用网络资源和其它既有资源进行设计的课程。
即得图形的概念、来源、运用、知识产权的适用等。
1.《即时图形设计》，（英）克里斯·
米德尔屯卢克·
赫里奥特著王树良张玉花译，中国青年出版社，2010年版。
《PS蒙版、通道、滤镜的运用与探讨》
通过对Photoshop蒙版、通道、滤镜的探索，了解运用计算机软件设计制作多种图形效果的可能。
本课程是一门计算机设计软件应用技术进阶课程，课程的主要内容包括：
蒙版的概念、蒙版在设计中的应用；
通道的概念、通道在设计中的应用；
滤镜的概念、滤镜在设计中的应用等。
1.《Photoshop通道深度探索》，（美）ScottKelby著袁鹏飞译，人民邮电出版社，2006年版。
2.《Photoshop七大核心技术》，（美）ScottKelby著许伟民、袁鹏飞译，人民邮电出版社，2008年版。
3.《极品滤镜》特效详解，王永辉著，人民邮电出版社，2000年版。
《个性化与风格探索》
本课程旨在使学生了解什么是个性化风格以及如何探索个性化风格。
本课程是一门学习如何探索属于自己的个性化风格的讲座。
个性化风格的概念、个性化风格探索的手段、个性化风格的用途等。
1.《插画设计基础教程》，（英）劳伦斯·
齐格恩著贾茗葳译，大连理工大学出版社，2007年版。
2.《Photoshop7电影影像设计解密》，李迺雄著，飞思科技产品研发中心改编，电子工业出版社，2003年版。
《个人资料库的建立》
本课程旨在使学生了解如何建立个人的图形图像资料库，以便在今后的职业工作中快速调用。
本课程是一门学习如何建立设计师个人资料库的讲座。
资料库在设计中的用途、资料收集的途径、如何在日常生活和工作中建立自己的资料库等。
《平面设计师的职业素养》
本课程旨在使学生了解平面设计师应该具备的职业素养。
本课程是探讨平面设计师应该具备的职业素养的讲座。
讲座的主要内容包括：
平面设计师的工作要求、与客户沟通、领悟设计潮流、现代技术对平面设计师的挑战等。
四、参考文献
1.《新一代平面设计师手册》，阿拉斯泰尔.坎贝尔著，士会译，生活.读书.新知三联书店、香港万里机构，1998年版。
《市场与设计的关系》
本课程旨在使学生了解市场与设计的关系。
本课程是探讨平面设计师与市场关系的讲座。
什么是市场、市场有潮流吗、是市场引领设计还是设计师引领市场、是屈从市场还是突出个性等。
《基础绘画训练》教学大纲
教学目的：
通过本课程学习，使学生树立基本的简笔造型观念，掌握简笔绘画技能，为进一步的学习打下基础。
教学要求：
树立几何形造型观，学会运用几何形的方式概括表现各类自然物体和人造物体。
教学重点：
几何形造型观念及表现手法
教学难点：
人物结构、比例、动态
教学内容：
1.基本绘画技巧练习
1.1.点的练习
1.2.线的练习
1.3.平面几何形的练习
1.4.立体几何形的练习
2.日常生活用品画法
2.1.家用电器的画法
2.2.家具的画法
2.3.服装的画法
2.4.厨具的画法
2.5.通讯工具的画法
3.植物的画法
1.1.花草的画法
1.2.树木的画法
4.动物的画法
4.1.牛的画法
4.2.羊的画法
4.3.禽类的画法
4.4.
5.交通工具的画法
5.1.汽车的画法
5.2.火车的画法
5.3.飞机的画法
5.4.轮船的画法
5.5.摩托车的画法
5.6.自行车的画法
6.建筑物的画法
6.1.平房的画法
6.2.楼房的画法
6.3.建筑群的画法
7.人物的画法
7.1.头部五官比例
7.2.头部动态表情
7.3.全身比例
7.4.全身动态
《图形创意》教学大纲
通过本课程学习，使学生了解图形创意的概念、用途，图形创意的思维方法、设计方法、表现方法。
了解图形创意的概念、掌握图形创意的思维方法、设计方法和表现方法。
图形创意的思维方式与表现方式。
图形创意的思维方式。
1.图形创意语言
1.1.什么是图形创意
1.2.图形语言的发展
1.3.图形创意在设计中的应用
1.4.感知图形创意
2.图形创意思维
2.1.联想与想象
2.2.发散与收敛
2.3.逆向思维
2.4.图形创意思维表现
3.图形创意设计
3.1.图形组织方法
3.2.图形空间表现
3.3.图文意象表达
3.4.图形创意表现技法
4.图形创意流程
4.1.图形创意流程
4.2.图形创意案例
5.图形创意拓展
5.1.向大师学习
5.2.向传统学习
5.3.优秀图形创意赏析
《平面构成》教学大纲
通过本课程学习，使学生了解平面构成概念、基本要素组成、构成形式、构成骨格等。
了解平面构成的概念，掌握平面构成的要素及组织方式。
平面构成的组织方式。
1.平面构成概述
1.1.什么是平面构成
1.2.平面构成的学习方法
1.3.工具及材料
2.平面构成的基本要素
2.1.造型要素---点
2.1.1.点的概念
2.1.2.点的形状
2.1.3.点的性格
2.1.4.点的集合
2.1.5.点的练习
2.2.造型要素—线
2.2.1.线的概念
2.2.2.线的形状
2.2.3.线的性格
2.2.4.线的集合
2.2.5.线的练习
2.3.造型要素—面
2.3.1.面的概念
2.3.2.面的形状
2.3.3.面的性格
2.3.4.面的集合
2.3.5.面的练习
3.平面构成的形式
3.1.点的构成形式
3.2.线的构成形式
3.2.1.平行线
3.2.2.交叉线
3.2.3.倾斜线
3.2.4.曲线
3.3.面的构成形式
4.平面构成的骨骼
4.1.重复骨骼
4.1.1.基本形重复
4.1.2.骨骼的重复
4.2.渐变骨骼
4.2.1.骨骼大小渐变
4.2.2.方向渐变
4.2.3.位置渐变
4.2.4.形象渐变
4.3.发射骨骼
4.3.1.离心式发射
4.3.2.向心式发射
4.3.3.同心式发射
4.3.4.移心式发射
4.3.5.多心式发射
《色彩构成》教学大纲
通过本课程学习，使学生了解色彩构成概念、色彩三要素、色相轮、色彩的对比、推移、色立体等。
掌握色彩三要素、十二色相轮、色彩对比方法、色调组织方法。
色彩的对比及色调的组织方式。
1.色彩基础知识
1.1.三原色
1.2.三间色
1.3.复色
1.4.十二色相轮
1.5.同类色
1.6.对比色
1.7.补色
2.色彩对比
2.1.色相对比
2.2.明度对比
2.3.纯度对比
2.4.面积对比
3.色彩推移
3.1.色相推移
3.2.明度推移
3.3.纯度推移
4.色彩秩序
4.1.色调组织
4.2.主色与配色
5.色彩感情
5.1.色彩的心理
5.2.色彩的性格
6.色立体
6.1.色立体原理
6.2.蒙塞尔色立体
6.3.奥斯特瓦尔德色立体
6.4.日本色研所色立体
《版式设计》教学大纲
通过本课程学习，使学生了解版式设计概念、版式设计基本原理、版式设计基本类型、版式设计步骤等。
了解版式设计的概念，掌握版式设计的基本原理及版式设计的基本类型。
版式设计的基本类型
1.版式设计概念
2.版式设计基本原理
2.1.内容与形式的统一
2.2.艺术性与装饰性统一
2.3.视觉中心与版眼
2.4.形式美与整体感统一
3.版式设计基本类型
3.1.骨格型
3.2.满版型
3.3.上下分割型
3.
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