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音乐艺术实践报告
音乐艺术实践报告
篇一：
艺术实践报告
中国石油大学（华东）
音乐体会报告
课程名称：
音乐体会报告
题目：
有关艺术节后的心得体会
学生姓名：
刘燕心
学号：
10094114
专业班级：
音乐学10-1班
有关艺术节后的心得体会
一、摘要
在艺术节的整个活动中，从他的前期准备，开始实施直到最后的演出这一系列的时间中，我虽然是其中一块节目的演员，可我的更重要的一个角色，是一名观众。
我以一个旁观者的角度“观看”着整个活动的流程以及他的进行。
在节目日趋完善的过程当中，我的心中，不得不说，触动很大，对于大学的生活，也改变了很多。
与其说是艺术实践报告，还不如说是我的艺术实践心得报告。
他让我更加的理解了作为一名音乐生的职责，他的价值，他的功用，同时，他让我更加的体会到了我的大学生活，更加的知道大学，并不是像那些偶像剧中表现的那样那美丽的邂逅，那惊天地泣鬼神的爱情故事。
大学，她更重要的魅力，其实是他内在蕴含的精神。
他更像一位父亲，健壮、庞大，把你拢入他的怀中；他更像一位母亲，慈爱、温柔，让你拥有回家般的感觉；他更像一位老师，孜孜不倦的向你传授他的精神、他的内在。
关键词：
学习旁观者心理变化感受
二、正文
准备了将近一个月的艺术节就这样的落下了帷幕。
现在的我还能回想起几个月前排练的日子。
那样的一段时光，那样的一种感触，不得不成为进入大学的一笔意想不到的财富。
还记得高考复习阶段，每当坚持不下去时，就回想别人跟我说过
的大学生活。
还记得在高考结束之后，每当空闲时就会畅想即将到来的大学时光。
可是进入大学之后，一系列的活动、学习把我“打击的”无所适从。
日子也一度低迷。
一直到，看到师哥师姐们办节目，办活动，办晚会。
这些让我真正的知道了什么才叫组织，这才知道了并不是单单参加个什么就可以得到的。
这近一年的大学生活，我收获最多的恐怕就是知道了幕后与台前的真正区别。
才真正意义上的体会了什么才是幕后工作者。
从前只是听说过幕后工作者不像台前演员那样的光鲜亮丽，却无法真正的理解他们；从前我总是不明白为什么导演，制片会比演员还重要；从前我从来没有想过为什么要费尽心思的写策划。
直到上了大学以后。
在艺术节中，我看到了老师们为着晚会、为着一系列的问题思考，费心；我看到了师哥师姐们为着节目、为着演出的安排，忙碌；我看到了我亲爱的同学们为着排练、为着班级的荣誉，努力这一切的一切，都令作为一个旁观者的我感到那样的感动。
我第一次这么深刻，真实的理解“什么叫台上一分钟，台下十年功”，什么叫做前期准备，什么才是真正的幕后工作者。
曾经的我只是觉得“策划”就是计划而已，只是对于本次活动的一个想法、一个预计，却不觉得他有多么的重要。
还记得刚入学的时候，一个师哥说过：
没有策划你无法办好任何一场活动。
当时的我听了这句话后觉得：
天哪，策划好重要，我一定要学好怎么写策划。
没过多久，一场活动，交给我了个任务：
写一份拉赞助的策划。
上网搜了一些后发现，策划并没有什么神奇的地方，都是大同小异的。
慢慢的，对于前期准备就失去了曾有的热情。
转眼间就到了艺术节的准备期间。
短短一个月左右的时间，却让我的各个思想方面都有了很多的转变。
让我重新直到了策划的奇妙，让我对于那句“策划是用你有,去寻找你没有的，是一种思想的沟通、情感的交流！
”下面我将通过几个节目说明对于一个更多是旁观者的身份的我从中学到了些什么：
1、《梦里寻他千XX》
有关《梦里》，这是我们全班女生的一个集体的扇子舞蹈。
舞蹈内容很简单，就是沂蒙人民追求幸福生活的过程，以山东秧歌为动作素材，继承传统又赋予创新，通过舞中的三个人物—幼年、青年、老年的衔接，表达整个中华民族精神传承之深意，歌颂了山东大姑娘们大方、率真的性格。
还记得班长最初给我们大家看这个舞蹈的时候，我们都为它的编排，演出效果而惊讶，同时也对自身产生了疑问：
我们能做到么？
这么难的一个舞蹈，我们可以么？
其实，在此之前，我们也看过了《寻·梦》、《毕业照》，也曾想过比如说音乐剧，话剧等形式的节目，可最终，这些想法也都夭折了，只剩一个《梦里》。
可能当时大家（包括我们自己）都觉得对于拿下这个舞蹈，难度系数是很高的。
而还记得，选出节目的一周后系里就要求我们拿出一个大概的轮廓或是新的想法。
涉及到学分，同样的，这是一个全系的活动，一个上好的机会还有就是，已经没有回旋的余地，于是，虽然心里都有些情绪，不过还是不约而同的决定要拼上一把。
为了饰演好这个作品，我们也查了一些有关这个作品的相关资料，资料上写到“这个舞蹈作品运用山东胶州秧歌‘拧、碾、扭、韧、抻’的动律特点，来描
写她们的喜悦之情和对家乡的爱恋”；“运用节奏力度的变化，夸张、对比、重复、对称递进等构图变化的艺术手段，是舞蹈变换丰富，贯穿始终”，原版二十五个人（我们用了二十个人）如同一个小的整体在一个方块的队形上，手持红扇，单单是凭一个简单的队形不挪动一步脚步，的大胆的创造思想，可谓是前无古人，再加上队形的层次起伏变幻万千，给人一种整体的美感，让人们赏心悦目，陶醉在沂蒙山秀美的风景之中。
运用翻扇，跨旁平转扇等明快、舒展富有韧性舞姿动作，表现出人们对生活渴望与毫不掩饰的情感宣泄。
其次，该作品舞蹈动机的形成，是通过节奏变化，空间站有层次的变化而实现动作形态的变化与发展的。
该作品的空间占有层次的变化是采用了一人高立独舞众人在低空间相称，和波澜起伏的层次变化等空间的运用来实现动作形态的发展。
此外，其构图设计的变化也很是精赞，是采用了较为集中地队形，在舞台的中后方，波澜起伏，煞是好看。
”期间，最累的恐怕就是王伟璐跟姚惠邦两个了，课间，他们扣动作；排练时，他们一遍一遍的示范、讲解。
不过功夫不负有心人，不到一周的时间，整块4分多钟的舞蹈，我们排了1分40秒。
周五的系里审核时，就这短短的1分40秒，向系里相信了我们，这个舞蹈，我们可以拿下。
又过了一周，舞蹈真的排了出来，虽然还很不完善，虽然还有很多需要改善的地方。
可当邦邦说“最后造型?
好，就这样，结束了”的时候，我们集体高呼。
从来都没有想过这样的一群我们，几乎都没有什么舞蹈功底的我们能排出这样的一支舞蹈。
现在回想那段时间，真的是有空就去舞蹈房排练，有的时候，一个舞蹈房甚至会有3队排练的
篇二：
音乐艺术实践报告
艺术实践报告
我于2021年4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。
同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。
为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。
重要的调查的形式是发放调查问卷。
同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。
初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。
听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。
指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。
应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。
我一直都很紧张。
直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。
从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。
同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。
作为一个新人，真的让我感动。
不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。
对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。
或许会起到反作用，后果不堪设想。
在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。
所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。
不过善待也总是要有度的。
对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。
最重要的是，不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。
这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。
在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。
他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。
所以上课中维持纪律是早在意料之中的。
我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。
偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。
这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。
同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。
因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。
国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。
说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。
子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。
经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。
其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。
比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。
但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。
据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。
如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。
希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。
该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。
石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。
我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。
视个人的情况不同而对学生有不同的要求。
对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。
因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。
调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来
唱起来的教学方法是让学生自己练习。
在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。
老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。
而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。
有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。
甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。
调查中，学生希望老师能关注他们。
无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。
调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。
我回答他们说：
老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。
老师也是人，存在一定的偏差是正常的。
但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。
看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。
有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。
他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。
他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。
而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。
看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。
老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。
上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。
对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。
多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。
对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、
flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。
无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。
现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。
另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。
在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。
有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。
在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。
多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。
其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。
我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！
艺术实践报告
学院：
沈阳大学音乐与传媒学院学号：
班级：
姓名：
牛Y102032012级声乐表演犇
篇三：
音乐艺术实践论文
音乐艺术实践论文
——琴曲《流水》之个人赏析
【摘要】音乐作为人类文化的一种表现相态，是人们生活中不可缺少的一部分。
中国的古典音乐，铿锵的琴曲更是具有独特的韵味和魅力。
欣赏琴曲在某种程度上更是一种心灵的享受，用高低、快慢、强弱、稳定与不稳定、协和与不和谐等有组织的音乐运动来表情达意、概括自然、反映生活的。
今天我就借自己对琴曲《流水》的欣赏，来浅谈一下古典音乐的鉴赏。
关键字：
中国古典音乐琴曲《流水》古典音乐赏析
一、文化长河中的古琴音乐
琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。
相传它最早是伏曦所制。
古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。
而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。
顾况在《王氏文陵散记》说道：
“众乐，琴之姬妾也。
”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：
“众器之中，琴德最优”的说法。
可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。
琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。
《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。
清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：
“昔者伏曦之王天下也。
仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。
”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。
这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。
由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！
因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。
古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。
在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。
正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。
使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。
古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。
文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。
在中国古代
漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。
琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。
琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。
伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。
中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。
在这方面古琴音乐尤其明显。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。
下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔腾江河的图。
它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。
结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。
听轻巧凝重之音，可观其明
暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的艺术美
1）音乐美。
《流水》这部作品共分四个部分：
第一部分为引子，段落节拍较为自由，旋律不甚明显。
几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体图像。
第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。
第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相撞、漩涡急转的景象。
不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。
本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。
收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。
《流水》的结构是非常精密的。
音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。
但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。
这样的作品才会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。
千年名曲《流水》的另一个闪光点即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。
“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。
2）、意境美。
乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：
一汪泛着灰色的潭水，四周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古色古香的茶亭。
薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。
镜头拉近，出现一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，泛着点点亮光。
水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色和粉色的小花点缀其中。
水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残留着游春者遗落的花瓣。
随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，颇具气势。
突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水速减慢，道路被阻。
一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水流过去了。
上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。
水继续流走，前面出现一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮咚作响。
似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。
水依旧前行。
这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰回路转，前面豁然开朗。
一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。
自生一种“难与君说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化
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